Kiko Kostadinov Femme PE27 : des robes qui oscillent entre opacité et transparence

Présentée à Paris, la collection femme Printemps/Été 2027 de Kiko Kostadinov, imaginée par Laura et Deanna Fanning, joue sur les fils, les coupes et la transparence pour créer des vêtements qui se métamorphosent à chaque pas. Les sœurs ont puisé leur inspiration chez Nanda Vigo, l’artiste associée au groupe ZERO dont les constructions Cronotopo des années 1960 mêlaient le verre, l’acier, l’aluminium et la lumière pour créer des espaces semblant en mouvement. Leur interprétation se veut aussi pratique que conceptuelle : des pièces qui se redessinent au gré de la marche, des mouvements et de la proximité de celle qui les porte.

Les robes « Chronotope » traduisent cette idée dans le tissu de la manière la plus littérale. Chacune est filée à partir de coton, offrant structure et fluidité, puis rehaussée d’empiècements en nylon translucide qui laissent filtrer la lumière. Déclinées dans un camaïeu de blancs et de bleus, ces robes oscillent entre opacité et transparence selon la position de celle qui les porte, de sorte que la silhouette n’offre jamais une lecture unique et figée.

Les prouesses de construction portent cette même tension entre contrôle et légèreté. Des tuniques adoptent des formes triangulaires grâce à de simples pinces, les coutures ayant été totalement supprimées pour que les tissus moirés imprimés restent tendus et continus sur le corps. Du côté de la légèreté, un organza poids plume est drapé en robes nuisettes et en coiffes fluides qui réagissent à l’air et au mouvement. Les vêtements d’extérieur partent d’un simple rectangle, froncé dans le dos pour offrir une carrure imposante et une belle ampleur qui confère aux manteaux un mouvement digne d’une tenue de soirée. Du crêpe de laine et du lin aérien viennent ajouter des jeux de transparence supplémentaires à l’ensemble.

Le tailoring apporte un contraste plus net. Les costumes, confectionnés au Japon, présentent des épaules marquées et des tailles cintrées par des pinces, pensés pour répondre aux exigences pratiques d’un vestiaire de travail. Les incontournables de la maille bénéficient d’une révision technique : cardigans, twin-sets et robes polos sont réinventés à travers des jeux d’intarsia contrastants, des plis, des mailles ajourées et des motifs alternés. Le plissé revient d’ailleurs de façon récurrente dans la collection pour instaurer un rythme régulier, ponctué par des éclats de couleur sur des surfaces par ailleurs sobres.

Les chaussures prolongent ce vocabulaire stylistique. Des escarpins en cuir tressé côtoient des mocassins rehaussés de surpiqûres bicolores et montés sur une semelle Kiko Kostadinov sur mesure, tandis que des sandales géométriques « Chronotopo » ancrent les formes angulaires de Vigo dans le sol. La marque de beauté OMMAGE a signé le maquillage, un rendu translucide et lumineux qui évoque la lumière avec laquelle les créatrices ont grandi en Australie.

L’espace du défilé venait parfaire cette référence. Le lieu était meublé par les propres créations de Vigo, notamment ses chaises Due Più de 1971, éditées par Acerbis, aux côtés de son œuvre Andromeda (1974/2022) et de Light-Light (2000), conçue pour Glas Italia. Disposés parmi les vêtements, ces objets permettaient aux invités d’établir un parallèle direct entre les expérimentations de Vigo sur le verre et la lumière, et la façon dont les sœurs Fanning les ont transposées en un prêt-à-porter sublimé.