Kennedy Yanko inaugure l'exposition 'Ce qui nous rassemble' à Art Basel Paris 2026

Kennedy Yanko élève la peinture et le métal plié au rang d'acte de dévotion

Les sculptures abstraites de Kennedy Yanko sont imprégnées d’histoire et de possibilités. Créées à partir de pièces de métal de récupération enveloppées de pellicules de peinture, leurs surfaces portent les stigmates de la beauté et de l’usure une fois façonnées en formes lumineuses et voilées. Leurs histoires ne sont pas effacées, mais plutôt transformées par l’acte de création, faisant de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine à Paris l’écrin idéal pour ses dernières œuvres.

L’artiste basée à Miami dévoile une nouvelle série de sculptures à l’occasion de Ce qui nous rassemble. Installée au milieu de moulages de fragments architecturaux d’églises et de cathédrales françaises, cette exposition dont le titre évoque l’union, explore la création comme une forme d’amour, un acte de dévotion capable à la fois de nous renvoyer au passé et de nous guider à travers un désir ancestral de transcendance.

La dévotion et la liberté d’action s’imposent comme les piliers thématiques de cette présentation, s’entrelaçant avec des notions de mysticisme et de genre. Ce corpus d’œuvres s’articule autour de Marie-Madeleine, l’une des figures les plus controversées de la chrétienté. Yanko y réinvente son histoire pour examiner les multiples étiquettes qui lui sont accolées dans l’imaginaire culturel, tout en mettant en lumière la distorsion du pouvoir sexuel féminin à travers l’histoire religieuse.

C’est pourtant l’unité qui prévaut. Yanko aborde la création comme une affirmation du corps — le désirant et le désiré — et, par un jeu de rupture matérielle et de devenir, révèle les énergies génératrices qui nous lient tous. « Elle perçoit l’être humain de la même manière », souligne le texte de l’exposition, « comme un instrument énergétique dont la capacité créatrice dépend de l’intention, de l’attention, ainsi que d’une purification et d’un rééquilibrage constants. »