Yohji Yamamoto AH26 : une collection fidèle à la maîtrise du créateur
Le podium se mue en ring théâtral, où les mannequins jouent avec des poires de vitesse de boxe pour explorer une tension viscérale entre combat et couture.
Résumé
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Le défilé Yohji Yamamoto automne-hiver 2026 mettait en scène deux poires de vitesse de boxe comme pièces maîtresses interactives, avec lesquelles les mannequins entraient en contact par des baisers, de légers tapotements ou des coups, pour symboliser le dialogue émotionnel entre l’individu et le monde.
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La collection restait fidèle à l’esthétique signature du créateur, faite d’irrégularités assumées, dévoilant un art magistral de la superposition, des silhouettes amples et affirmées, ainsi qu’un patchwork minutieux qui révélait la beauté des textiles patinés.
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En mêlant l’agressivité rythmée de la boxe à la fluidité poétique de son tailoring, Yamamoto a transformé le podium en un ring théâtral qui explorait la tension entre résistance physique et grâce vestimentaire.
Dans une danse entre combat et couture, la collection automne-hiver 2026 de Yohji Yamamoto a transformé le podium en un ring théâtral de beauté imparfaite. Le défilé devenait le théâtre d’une performance quasi rituelle, faisant le lien entre les tourments intérieurs de l’artiste et la fluidité extérieure du tissu. Au centre du catwalk se trouvaient deux poires de vitesse de boxe à double attache, objets de vibrations et de tension permanentes. Au fil de leurs trajectoires, les mannequins entraient dans un dialogue silencieux avec ces ancrages : certains s’arrêtaient pour y déposer un baiser léger ou un tapotement respectueux, tandis que d’autres rompaient la solennité de la salle en y déchargeant leur frustration d’un coup sec et brutal.
La collection tenait de la leçon magistrale en irrégularité assumée, ancrée dans le vocabulaire Yohji par excellence : ombre et volume. Les silhouettes, fidèlement audacieuses et oversize, jouaient de superpositions expertes pour dessiner une véritable architecture à porter. Les textures en patchwork et les bords bruts, non finis, soulignaient la fascination de longue date de Yamamoto pour la beauté du patiné et du « délaissé ». Un tailoring qui refusait le vernis stérile du luxe traditionnel, lui préférant une beauté imparfaite, gagnée au fil du temps et du mouvement.
En fusionnant l’énergie agressive et rythmée d’une salle de boxe avec l’immobilité poétique de ses silhouettes, Yamamoto a créé une expérience immersive qui parlait autant d’esprit que de vêtement. Dans ce ring, les vêtements faisaient office d’armure pour le flâneur moderne, prouvant que le véritable style réside dans la capacité à traverser les tensions du monde sans jamais perdre sa grâce.
