HYPEBEAST 盤點近 10 年最具影響力之時尚潮流設計師
迅速瞭解時尚潮流界所有重量級人物！
在 2010 年至 2019 年間，時尚潮流產業可說是有著前所未有的巨大變化，直到 2019 年末回首這十年間，過去不少提出的概念也終於完全實現：最大的轉變不外乎就是高端奢侈品牌與街頭潮流服飾以人們從未想過的方式作融合，每個時尚精品品牌都開始製作能夠走上街頭的潮流服飾，而原本的潮流品牌，也正式從街頭登上了各大時裝週的伸展台。
2010 年代初，大部分的時尚精品品牌都對男裝不太在意，品牌們僅提供男士們一些基本的單品，像是西裝、運動服和休閒服等等，且大多只是將傳統剪裁加入些微新元素，即便偶有一些值得注意的單品，也不甚適合在辦公室等正式場合著用。雖然在 2000 年代就有一些端倪，但男裝的界線實在是過於侷限無法接受挑戰，還記得在 2006 年因 2000 年代的來自紐約的 Cloak 使設計師 Alexandre Plokhov 獲得「Outsider」的稱號，但該系列單品現在看起來卻相當溫和。此外，包括 90 年代末期至 00 年代初的工裝熱潮，這些都是男裝嬰兒時代的啟蒙風格。直到近幾年，像是 Dior、Louis Vuitton 等品牌開始重視男裝市場，並找來了多位知名且極具才華的設計師，這樣的情況便有了不少改變。
HYPEBEAST 今回就為各位挑選出在 2010 年至 2019 年這十年間最具影響力的 12 位時尚潮流界設計師，他們是改變時尚產業文化的重要推手。此外，即便在這個行業中女性和有色人種的比例較為小眾，但是可以看到在這十年間出現了一些破口，像是 Kerby Jean-Raymond、Grace Wales-Bonner、Martine Rose、Yoon Ahn 和 Hed Mayner 肯定會在這個白人為多數的產業中造成衝擊，為全世界的時尚產業人才開拓嶄新的道路。
川久保玲
川久保玲—— COMME des GARÇONS 帝國的皇后，是過往無數種流行風格的重要推手，她打造了多個 COMME des GARÇONS 支線，像是以男裝為主的 HOMME PLUS、HOMME 和 Junya Watanabe MAN 即是 Metropolitan Museum 在 2017 年的展覽主題，傳達了 COMME des GARÇONS 在時尚產業數十年所完成的偉大成就。
此外，COMME des GARÇONS 與 Nike 的聯乘系列亦是這十年中最佳的聯乘系列之一，像是 2014 年 BLACK COMME des GARÇONS Blazer 和 2017 年的 VaporMax 和 Dunk High。而川久保玲在 2004 年所創立的時尚名所 Dover Street Market 也與多個知名品牌像是 sacai、Chrome Hearts、Gucci、AWAKE NY 和 Vetements 合作，持續在全世界推廣時尚流行文化。
Rick Owens
在時尚界極少設計師能夠與 Rick Owens 相提並論，自 00 年代開始，Rick Owens 就在全球造成巨大的影響，到了 2010 年更是在達到了前所未有的高峰，知名饒舌歌手 A$AP Rocky 在他 2013 年的人氣單曲《Fashion Killa》中亦特別提到 Rick Owens。
Rick Owens 在 21 世紀的頭十年首次展現了他對服飾的獨到見解，但是在接下來的十年才真正帶來了屬於自己的設計風格，擴大自己的品牌推出支線 DRKSHDW、並和多個品牌像是 adidas、Hood Rubber Company、Vejas 和 Birkenstock 推出聯乘系列，並在世界各地推出多個話題十足的時裝秀，像是 2015 年秋冬系列外露男性生殖器以及 2016 年春夏系列的人行背包造型，Rick Owens 不只吸引時尚潮流界的人士的目光，甚至連普羅大眾也對時尚界有了全新瞭解。
Kanye West
雖然 Kanye West 似乎還有許多未被發掘的潛力，但是目前他對時尚潮流界所帶來了巨大影響已經不容忽視。Kanye West 在 2009 年正式踏足時裝界，在該年進入進入 Fendi 實習、與 A Bathing Ape® 合作、接受 Riccardo Tisci 和 Maison Martin Margiela 的指導以及在 2014 年與 APC 合作時首次揭露 Kanye West 的個人品牌，眾人在 Kanye West 與 Nike 的聯乘鞋款 Air Yeezy 中便可嗅出他對時尚的敏銳度。
接著他在 2015 年正式推出 YEEZY Season 1 更是引領了全新的穿搭風格，柔和的大地色系置於寬鬆的衛衣和棉褲，創造出任何人都適宜的高端休閒運動風格。在這 20 年間，Kanye West 完整了自己的個人風格，並依其推出了不斷進化的 YEEZY 系列服飾，更重要的，他確實履行了他製作鞋款的承諾：「讓每個人都能有 YEEZY 穿。」
Virgil Abloh
儘管 Kim Jones 擔任創意總監時期的 Louis Vuitton 為奢侈精品與街頭服飾的結合帶來了劃時代的定義，但是 Virgil Abloh 卻為 Louis Vuitton 帶來一批年輕死忠愛好者。Virgil Abloh 為這個百年傳統品牌帶來了難以置信的完美轉折。還記得他在 2012 年創立 Pyrex Vision 的時候，爆炸性的獲利讓他順利在 2013 年啟動了風靡至今的 Off-White™，並成為 2015 年 LVMH 的決賽入圍者，兩年後，他也成功與時尚潮流界大佬村上隆、Nike 等合作。然而以上的成就也只是冰山一角，若想要量化 Virgil Abloh 的影響可為難上加難，Virgil Abloh 讓街頭服飾昇華至精美的藝術品，並為年輕族群帶來了多件夢寐以求的夢幻逸品。
Miuccia Prada
多年來 Prada 始終在時尚界保持著領先地位，在 2010 至 2019 年間 Miuccia Prada 就完美的證明這個稱號，像是 Miuccia Prada 早就預測到正式與休閒混合的全新鞋款、極簡主義運動風服飾。此外，Prada 代表性的運動休閒鞋款 Cloudbust 在 2017 年問世，率先推出了歲後在時尚潮流界引起風潮的機能跑鞋。Prada 甚至可以無視 2010 年代的「Logo 迷思」，即便不是大眾瘋狂追求的 Logo 類商品，依舊能造成搶購。在近幾年 Prada 更是推出機能奢侈支線，以尼龍面料為主要織料的 Linea Rossa 系列，復興其在 90 年代最火紅的支線。
Riccardo Tisci
雖然 Riccardo Tisci 在這十年間以 Burberry 的男裝總監身份完結，但他最美好的時刻可謂是其在 Givenchy 的期間。Riccardo Tisci 在 Givenchy 工作了將近 12 年，並於 2017 年正式出走，在這之前事實上沒有任何街頭潮流對奢侈品市場造成影響的主要實力，Riccardo Tisci 卻靠著他著名的動物圖案 T-Shirt、星星連帽衫和以籃球為靈感所發想的服飾贏了了眾多粉絲的喜愛。Riccardo Tisci 為 Givenchy 所帶來的高端時尚和街頭潮流結合是其他品牌無法比擬的。
Alessandro Michele
2015 年一月，Gucci 在 Alessandro Michele 了一個重大賭注，將其提升為 Gucci 的創意總監，負責每個時裝系列與品牌整體形象。Alessandro Michele 自 2002 年開始一直在 Tom Ford 手下設計袋包，在晉升為創意總監之後，Gucci 在 2017 年的品牌收益大幅增長了 50%，在隨後一年繼續保持，再度成長了 45%，這都要歸功於 Alessandro Michele 對時尚的浪漫思想與無限創意，驅動了消費者壓倒性的消費。其中像是 Gucci 的T-Shirt 和衛衣等等，Alessandro Michele 將「Logo 迷思」運用得恰得其份，使其在 Gucci 身上發揮得淋漓盡致。
Hedi Silmane
愛他或恨他，Hedi Silmane 既是時裝評論家最愛批評的設計師同時也是無比成功的設計師，成千上萬的男士湧向他所塑造的品牌，結束在 Dior Homme 職位之後，Hedi Silmane 在 Yves Saint Laurent 開啟了一個極具影響力的任期，在他上任之後，迅速的將品牌重新定名為 Saint Laurent Paris，象徵了他將帶領品牌前往一個全新的境界。
這一個轉變包括貼身騎士長褲、合身西裝、緊身牛仔褲和尖頭靴等等。接著在 2018 年，Hedi Silmane 得任名為 Céline 的總監，同樣地，他立即將「Céline」更名為「CELINE」，並將 Phoebe Philo 的極簡主義轉變為 Hedi Silmane 的修身風格，引起了大量的關注。
Raf Simons
或許有人說 Raf Simons 的輝煌時代已經過去，但是 Raf Simons 和他的得力助手 Pieter Mulier 依舊在時尚潮流界佔有一席之地，包括與 adidas 的聯乘系列、Calvin Klein 的合作以及個人品牌。即便聲勢時高時低，Raf Simons 前瞻性的設計表達了他對趨勢的敏銳度，也因此一直都有著大量的粉絲追捧。
高橋盾
UNDERCOVER 作為裏原宿的代表之一，其與 Nike 的合作早就引起時尚潮流界人士的一致好評，主理人高橋盾為喜愛時尚潮流的人都帶來了一些東西，像是品牌開設的 MADSTORE 推出了入門級別的 T-Shirt、與滑板品牌 Vans 和 Supreme 的聯乘系列。高橋盾在 2013 年還創立了 JohnUNDERCOVER 和 SueUNDERCOVER 支線，作為有別於 UNDERCOVER 主線的異想天開，推出更具日本傳統元素以及區域限定的服飾系列，他也成功在 2017 年將這兩個品牌推向國際。雖然 UNDERCOVER 結束了女裝系列的時裝秀，但我們仍舊可以透過男裝時裝秀看到高橋盾的無限創意，像是最近在 Pitti Uomo 所展示的與 Valentino 的重磅聯乘，可說是 2019 年的最佳聯乘系列。
Phoebe Philo
在 Céline 任職的十年間，Phoebe Philo 成為了尋求精緻、幹練服裝女性的燈塔。這並不是代表 Phoebe Philo 避免使用多種不同的顏色或大膽圖案，在 2014 年春季和 2016 年早秋系列中他就使用了溫暖柔和顏色，並以顛覆極簡主義的花俏蛇紋和流蘇設計呈現，同樣獲得時尚界的一致讚譽。Phoebe Philo 的才華無可取代，或許做好的例子就是他在 2013 年早秋、2014 年 Resort 和 2017 年春季的型錄。在這十年間，Phoebe Philo 贏得了世界各地的讚譽，更造成了來自大街小巷的模仿，無疑讓她在離開 Céline 後的動向更加值得注意。
Demna Gvasalia
在 2010 至 2019 年間，Demna Gvasalia 可說是在後半，也就是 2015 年之後才真正成為時尚頭條人物之一，不過當他成為這樣的人物之後，就好像這十年間他無所不在，這十年完完全全地屬於他一樣。Demna Gvasalia 在 Vetements 和 Balenciaga 塑造了只有他才能創造的趨勢。他在重新定義了「normcore」，以寬鬆的剪裁到滿版印花席捲時尚潮流界，直到近幾年才轉為極簡主義為主的設計。Vetements 也和 Levi’s、COMME des GARÇONS SHIRT、Juicy Couture 和 Manolo Blahnik 等品牌展開聯乘系列，雖然在今年正式離開 Vetements，但他無疑是確立 Vetements 品牌定位的靈魂人物。
而在 Balenciaga 時，Demna Gvasalia 推出的 Triple S 運動鞋帶來了沒有其他鞋款曾帶來過的風潮，Demna Gvasalia 對於「Dad Shoes」的先見之明造成了驚人的巨大價值，隨之而來的就是其他精品時尚品牌到大型鞋類品牌都開始爭先恐後的模仿 Demna Gvasalia 製作 Chunky Sneaker。
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