摘要

Charli xcx 釋出第 7 張錄音室專輯《Music, Fashion, Film》中的第 4 支單曲「Camera」。這首帶點搖滾氣息的電子單曲，細緻描寫成名後的焦慮，以及隨之而來令人上癮的興奮與飄然感。由 Aidan Zamiri 掌鏡的黑白音樂錄像，以一鏡到底方式拍攝，背景設於荒漠，由 Vincent Cassel 與 Charli xcx 共同演出。

Charli xcx 透過最新單曲「Camera」，將鏡頭對準成名背後沉重的存在疑問；這亦是她第 7 張錄音室專輯《Music, Fashion, Film》釋出的第 4 首先行曲。歌曲延續她早前單曲奠定的搖滾感電子聲景，在脆弱的自我懷疑與渴望登台表演的強烈欲望之間取得平衡。

Charli 在歌中面對作品備受審視的壓力，問道：「我想做音樂嗎？／我他媽是不是太蠢？」隨後卻沉醉於公開曝光所帶來的亢奮。歌詞將鏡頭描繪為既是解放，亦是威脅；她唱道：「當鏡頭開著／我可以成為任何我想成為的人」，並將那種感覺比作「直視槍口」。歸根究柢，「Camera」捕捉透過創意重塑自我、逃離真實自我的快感：即使面對在大眾面前失敗的風險，仍選擇擁抱藝術創作上的冒險。

隨片推出的音樂錄像由長期合作的影像創作者 Aidan Zamiri 執導，將這些主題化為一支在沙漠片場拍攝、帶諷刺意味的一鏡到底作品。影片全程以黑白拍攝，法國演員 Vincent Cassel 飾演一名電影明星，嘗試拍攝血腥而戲劇化的死亡場面，卻不斷因爆破血包失靈、技術故障及冒出火花的器材而受阻。Charli 在影片中段以導演身分入鏡，穿著刺繡花卉圖案的七分褲套裝，站在移動中的攝影車上。她冷靜看著 Cassel 的挫敗感逐漸失控，並朝他比出手槍手勢，令影片呈現陰鬱、帶有自我指涉意味的電影感。敘事捕捉電影製作既艱辛、重複又荒誕的一面，呼應歌曲對表演與曝光壓力的思考。

可於上方圖集觀看音樂錄像。「Camera」現已於 Spotify、Apple Music 等各大串流平台上架。Charli xcx 備受期待的新專輯《Music, Fashion, Film》將於本週稍後、2026 年 7 月 24 日正式發行。

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摘要

• 標誌性輪廓回歸，以 25 個鈦合金部件打造。
• Travis Scott 親自策劃這次極限量發售，並附上附有獨立編號的收藏紀念幣。
• 7 月 24 日於指定 Oakley 門市以店內抽籤形式獨家發售。

Oakley 正式宣布傳奇檔案鏡款 Oakley MUZM X-Metal Juliet Prototype 回歸。這款限量復刻版由 Travis Scott 親自挑選，結合品牌 2000 年代初的設計理念與當今的物料創新，將於 7 月 24 日限定在指定 Oakley 門市發售。

透過 MUZM 計劃，Oakley 一直致敬品牌歷史上最具顛覆性的設計，讓它們由性能裝備昇華為可佩戴、具收藏價值的藝術品。Juliet 原是 90 年代末至 2000 年代初科技機能風與電影中的代表性款式，為未來感眼鏡輪廓定義了一個獨特時代。品牌首度與 Chief Visionary Travis Scott 合作，藉其獨特的藝術影響力，實現對性能眼鏡的追求，連結檔案傳奇與當下熱潮。

這款實體作品是 Oakley 最新的高強度光學工程嘗試。鏡架由 25 個液態金屬鈦合金部件組成，經高溫鍛造，形成可調節的結構，能舒適貼合頭部。鏡架配備多項技術硬件，包括鏡腿緩衝裝置及可替換鼻托；流線形鏡圈則搭載純 Plutonite® Prizm™ Ruby 偏光鏡片，旨在保留 XYZ Optics® 精準的光學幾何結構。

為這次特別發售再添吸引力，包裝亦呼應鏡款的工業感。每副眼鏡均置於度身訂製的「Limited Metal Box」金屬盒內，附有獨立編號及相應的收藏紀念幣，進一步確立其作為罕有眼鏡歷史藏品的地位。

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COLORSxSTUDIO 的理念從來不止於背景畫面。這個以 Berlin 為基地的音樂平台，近 10 年來一直是音樂策展領域中充滿活力的力量；直至本月初，COLORS 在美國的內容仍只能透過網上觀看。

不過，這其實也無妨。COLORSxSTUDIO 每星期都會在 YouTube 發布至少 1 條、通常是 2 條全新音樂影片，讓身處美國的 COLORS 擁躉得以欣賞來自世界各地音樂人的頂尖演出視覺作品。自 COLORS 於 2016 年成立以來，平台持續擴展其人才網絡，涵蓋一線藝人與新晉音樂人；這亦印證了這個德國平台在發掘音樂方面的影響力無可比擬。

無論背景是天藍色、血橙色還是牛油黃色，音樂人的 COLORS YouTube 演出影片平均均錄得近 3,000 萬次觀看。隨着觀看數字持續飆升、後疫情時代的現場音樂復興如火如荼，加上 New York City 正迎來近年最令人興奮的夏天，此時把平台帶到這座城市，還有比這更合適的時機嗎？

在 COLORSxSTUDIO 以社群為本的理念推動下，這個創意樞紐正式進駐 New York City，開設首個永久實體錄影室。新總部位於 Brooklyn，成為平台核心理念在美國的實體呈現——那些大家一直透過手機螢幕認識的價值，如今有了具體落點。

COLORS 沒有以傳統媒體宣傳或發布企劃公布這場備受期待的開幕，而是做回自己最擅長的事。COLORS 一連 3 日舉辦 TONES of NYC，將平台的新據點迅速化為提供免費節目的交流樞紐：文化、社群建立與人際連結在現場音樂的襯托下交匯。

從 Kelela 的 《new avatar》 新專輯發布派對，到星期五晚上於 Herbert Von King Park 舉行的 Summerstage 活動，以下為 COLORS 與 TONES of NYC 在開幕週安排的所有活動。

日間雲集本地 DJ 陣容

逢星期二、三、四中午 12 時至下午 4 時，大家可到訪位於 Bushwick 的 COLORSxSTUDIOS 總部，欣賞與 Half Moon 合作舉行的一系列現場 DJ set。以「Half Moon in residence with Ballantines」為名的駐場企劃，每日聚焦不同組合的 New York City 新晉 DJ，並各設主題：Hip-Hop、Open Format／Electronic 及 Caribbean。首日由 Jamesy、Cutbird、Jeannel Briu 與 Godspeed 演出；第 2 日輪到 Noah G、Denise Renée、Ken Dollaz 與 Goldie Harris；第 3 日則由 Khalil、Citizen、Jfuse 及 Sounds of Reality 壓軸。

與 Infinity Song 共度親密一夜

開幕首晚，TONES 邀請由 Momo Boyd 與其兄弟姊妹組成的四人組合 Infinity Song 帶來首場演出，但在此之前，先由全體成員進行一場難得的對談。Infinity Song 的 Abraham、Angel、Israel 及 Momo Boyd 身穿 Levi’s 造型坐上 COLORS 舞台，分享創作過程、靈感來源，以及與兄弟姊妹合作的感受，隨後才帶來一場引人入勝的現場演出，獻唱經典作品與新作。Boyd 四人組穿梭於擠滿觀眾的場內，與觀眾共舞、傳遞麥克風，一切看來都毫不費力。

Storage 呈獻三日時裝市集

時裝市集平台 Storage 在總部設立實體店，精選 New York City 古著賣家及本地品牌的貨品上架，包括 KidSuper、Advisry 與 Tommy's Gift Shop。服裝、收藏品、鞋履、配飾——你想到的，幾乎都可在 Storage 的 TONES of NYC 據點找到。

WHATMORE 將 COLORS 演出帶到現場

星期三晚上屬於 WHATMORE，亦是理所當然。這支五人組合充分體現 COLORS 以社群為本的理念；在 COLORS 影片首播 7 個月後，他們登上總部舞台，帶來一場充滿能量的演出，更包括數首未發表作品。成員在 LaGuardia High School 相識，先成為摯友，後來才組成樂隊，可說是在這座城市的街頭孕育而成；現場氣氛正是 New York City 夏日的縮影。演出後，Cisco Swank 以一記灌籃為當晚劃上句號。

Street Dreams: A Love Letter to the City 攝影展

整個星期於 Brooklyn 樞紐展出的 Street Dreams: A Love Letter to the City，透過本地攝影師的鏡頭，以懷舊視角回望 New York City 的街頭。

Lekan 現場演出

星期四於 Brooklyn 錄影室舉行的現場演出，最終由 Lekan 壓軸登場。這位嶄露頭角的尼日利亞裔美國 R&B 音樂人曾於 3 月首度亮相 COLORS，當晚再度登台，帶來一場內容豐富的現場演出。

TONES of NYC 進駐 Summerstage，Mereba、Mack Keane 與 Arima Ederra 演出

星期五，TONES 將活動移師 Brooklyn 另一處。在 Bed-Stuy 歷史悠久的 Herbert Von King Park，TONES 聯同 Summerstage 再度策劃免費現場演出。TONES 的 Summerstage Takeover 由 3 位新晉音樂人 Arima Ederra、Mack Keane 及壓軸演出的 Mereba 組成陣容，於溫暖夏夜各自獻上一套完整演出。

Kelela 的 《new avatar》 UNLOCKED 試聽及發布派對

當晚較後時間，焦點落在 Kelela 身上。在備受期待的回歸專輯 《new avatar》 發布前的最後數小時，這位巨星選擇與 COLORS 共度，並聯同 YouTube Music 為作品舉辦發布前試聽會及發布派對。只能說，派對一直持續至天亮。

One Love Community Fridge 主辦 EAT.PACK.GIVE

在星期三晚 WHATMORE 演出前，One Love Community Fridge 於錄影室舉辦共膳及社區服務活動。賓客一同用餐後，隨即動手包裝餐盒，響應 One Love Community Fridge 的使命，為 Manhattan 與 Brooklyn 各地有需要人士提供容易取得的免費、新鮮而健康食物。

Levi’s 度身訂製專區

Levi’s 全週均在場設置 Levi’s Customization Station。參加者不僅可入手獨一無二的絲網印刷周邊，更可在品牌的度身訂製專區進一步個人化設計，調整至更合心意的效果。

Sarah Lola 的私人 COLORS 首演

Sarah Lola 於星期四下午舉行的活動，是整週唯一不對公眾開放的項目；不過，COLORS 仍讓 Lola 的忠實樂迷獲得特別入場機會。這場僅限親友出席的親密演出中，這位冒起中的創作歌手兼多樂器演奏者在 Bushwick 新總部首度亮相 COLORS，於鮮紅背景前錄製 COLORS 影片；這亦是新址首次讓特選現場觀眾在場見證。

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摘要

• 阿根廷藝術家 Tomás Saraceno 於德國慕尼黑 Haus der Kunst 揭幕全新展覽 《Ancestral Futures》。
• 展覽將持續至 2027 年 2 月，探討人類與植物、動物及大氣之間錯綜複雜的關係。
• 藝術家兩項研究計劃 Aerocene 與 Arachnophilia，以及他與阿根廷北部原住民社群共同創作的全新土地藝術委託作品，構成是次展覽的基礎。

Tomás Saraceno 在 Haus der Kunst 的全新展覽中，邀請觀眾想像嶄新的生活方式。展期至 2027 年 2 月 7 日的 《Ancestral Futures》，將慕尼黑這座博物館化為一片彷彿會呼吸的景觀，融匯藝術、建築、科學與原住民知識。

過去 20 年來，這位藝術家持續發展以環境為先的跨學科實踐。他透過作品重新編織人類、植物、動物與大氣之間的關係——當中尤以蜘蛛為代表——並以生態式的集體生活模式，取代以開採為本的體系。

他的兩項長期研究計劃 Aerocene 與 Arachnophilia，是是次展覽的核心。Saraceno 於 2015 年創立前者，作為探討無需化石燃料的生活方式及零排放交通的社群研究計劃，並由此發展出以空氣、太陽能、輻射和紅外線技術構成的雕塑。

另一方面，Arachnophilia 聚焦蜘蛛非凡的行為，尤其是牠們精巧繁複的蛛網雕塑；這些研究亦為藝術家以相似網狀結構打造的沉浸式裝置奠下基礎，例如現正展出的《Towards the Sanctuary of Water》。

展覽亦迎來重要全新共同委託作品《El Santuario del Agua（The Sanctuary of Water）》首度亮相。作品由藝術家與阿根廷北部 Las Salinas Grandes 的 Red Atacama 旗下 11 個原住民社群緊密合作創作，探討鋰礦開採為該區帶來的社會及生態壓力。

策展人兼館長 Andrea Lissoni 在近期為展覽撰寫的文章中寫道：「《Ancestral Futures》 提供另一種關注這些連結的方式。展覽提出：當我們不再只看孤立的物件，而開始留意它們彼此之間的連結時，能夠感知到甚麼？」他續道：「在這裡，未來得以發生，是因為它由眾人共同創造。」

展覽現正於德國慕尼黑展出，至 2027 年 2 月 7 日結束。更多 《Ancestral Futures》 資訊，請瀏覽 Haus der Kunst 官方網站。

Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1,
80538 München-Altstadt-Lehel,
德國

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摘要

• Cristiano Ronaldo、藝術家 Vhils 與 Al Nassr 剛推出名為「Knight of Najd」的神秘盒藝術版畫系列。
• 每個盒子均附有一幅親筆簽名版畫，隨機呈現這位足球員職業生涯 100 個代表性時刻之一。

Cristiano Ronaldo 以藝術企劃為自己打破紀錄的世界盃征途劃上句號。他再度聯同葡萄牙藝術家 Vhils 及沙特職業球隊 Al Nassr，推出 100 款「Knight of Najd」版畫，讓球迷有機會收藏他職業生涯的一段歷史。

三方第二度合作以神秘盒形式推出，每盒定價 199 歐元。盒內附有一幅由 Vhils 親筆簽名、尺寸為 20 x 20 厘米的版畫，描繪 Ronaldo 職業生涯 100 個代表性時刻之一。每幅版畫本身已是完整作品，集齊全套後則可拼成一幅更大的肖像。

收藏者還有機會贏取更多獎品。參與者須回答 Ronaldo 如何啟發自己，答案將由 Vhilstudio 與 Al Nassr 成員組成的評審團評選。共有 150 名參加者可獲得一件Vhils x CR7 系列原作，另有 10 名得獎者可獲 Ronaldo 親筆簽名波衫，另外 100 人則可獲得一件 Al Nassr x Ronaldo 7 號球衣。

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是次發售延續今年較早前首度推出的「Knight of Najd」合作。當時 Vhils 在 Al Nassr 的 House of Nassr 混凝土牆壁上雕刻出 Ronaldo 的巨型肖像，並以金色鑲嵌作點綴。

若再往前追溯，對這位藝術家而言，今次合作亦可說是一次完整的呼應——超過 15 年前，他其中一個最早期錄像企劃，正是以 Ronaldo 為主角。

有意入手「Knight of Najd」神秘盒的收藏者，可選購單張版畫，亦可選擇 3 張、10 張或完整 100 張套裝，全部均由 Vhils 親筆簽名。完整套裝會連框裝裱，並保證附有一件原作；首 5 套更附送 Ronaldo 親筆簽名波衫。更多詳情請瀏覽官方網站。

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Presidio Golf Course 坐落於名為 Golden Gate National Recreation Area 的國家公園內，所在地前身是一個軍事基地。最初，球場只開放予軍官及私人會所會員使用；基地關閉後，才向公眾開放。

球場隱身於 Presidio 內高聳的柏樹與桉樹之間，令人難以相信，距離 San Francisco 市中心其實只有數分鐘車程。

起伏有致的球道，加上穿過森林的清涼空氣，令這座球場的節奏與大多數市營球場截然不同。這裏更像 Golden Gate Park 裏的一段漫步，只是剛好也能打高爾夫球。

Presidio 令人難忘的，不只是環境，還有選擇在此度過時光的人。清晨散步的人、下班後相約打球的四人組、來訪的旅客，以及在練習場練桿的本地球手，令這裏帶有一種大熔爐般的氛圍。在這裏，高爾夫球不僅平易近人，亦帶著無可置疑的恆久魅力。

一天將盡，當你完成一輪賽事，才驚覺過去數小時一直置身大自然之中，卻仍在這個國家最具代表性的城市之一，這種感受格外特別。

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名稱： adidas Originals and CLOT Superstar by Edison Chen
配色：「Unity Orange」
SKU： KK1388
建議零售價： 200 美元
發售日期： 7 月 25 日
發售渠道： adidas

adidas Originals x CLOT Superstar 鞋款早前率先於 JUICESTORE 發售，現再度回歸。這款「Unity Orange」配色以大膽色調重新詮釋經典貝殼頭鞋型。

鞋面以鮮明的「Unity Orange」皮革製成，配以俐落的白色 Three Stripes 與後跟貼片，平衡整體視覺。配色展現 CLOT 一貫鍾愛的搶眼色彩，同時保留 Superstar 歷久不衰的設計元素。標誌性的貝殼頭依然採用橡膠結構，既承襲 adidas 的品牌傳統，亦讓鮮亮的橙色成為造型焦點。鞋帶孔片以招牌鋸齒邊勾勒，Three Stripes 亦繼續彰顯 Superstar 的經典身份。金色鞋帶頭添上一抹精緻質感，突顯 Chen 對細節的縝密講究，亦提升鞋款的工藝質感。

鞋底採用帶有大膽鋸齒紋的橡膠外底——這是 Edison Chen 近年 adidas 企劃的標誌設計之一——並融入主題橙色，既形成鮮明視覺對比，亦提供可靠的日常抓地力。adidas Originals and CLOT Superstar「Unity Orange」將於 2026 年 7 月 25 日透過 adidas 官方網站、CONFIRMED 應用程式及指定國際零售商全球發售。

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摘要

The House of KARL LAGERFELD 宣布於葡萄牙 Lisbon 推出首個品牌豪華住宅項目。項目擁有受 Bauhaus 啟發的 V 字形外牆設計、豪華寓所單位，以及精心規劃的養生康體設施。與 Overseas 及 The One Atelier 攜手打造，預計於 2028 年落成。

The House of KARL LAGERFELD 正式公布 KARL LAGERFELD Residences Lisboa，為品牌在葡萄牙首個冠名住宅項目。項目由 Overseas 合作開發，並由 Andrea Boschetti 領導的 The One Atelier 操刀設計，將 Karl Lagerfeld 的創作美學化為建築語言。

項目坐落於 Rua Braamcamp，毗鄰 Avenida da Liberdade；大樓樓高 11 層，僅設 10 個住宅單位，每戶面積由 234 平方米起。建築採用具雕塑感的 V 字形立面，垂直線條向上延展，並覆以 Karl 標誌性的紅色漸層，既體現 Bauhaus 的精準美學，亦呼應他繪製草圖時所用的紅色畫框。室內由 Karl Lagerfeld Maison 配置家具，以拉絲鋼、烤漆、Via Láctea 石材及 Grigio 木材飾面，呈現簡潔而奢華的材質組合。

項目備有一系列設施，包括禮賓服務、私人停車位，以及設有感官淋浴、桑拿、蒸氣室、恆溫泳池和健身室的康體樓層，營造完整的生活體驗。泳池特設水底音響系統，靈感源自 Karl 位於 Biarritz 的寓所；頂層單位則設有透明池底泳池，池底同時成為下層天花的設計元素。每個單位均配備私人按摩浴池，進一步突顯個性與舒適感。項目預計於 2028 年落成，KARL LAGERFELD Residences Lisboa 將與 Karl Lagerfeld Macau 酒店及 Villas Dubai 一同，加入 Maison 日益擴展、以設計為主導的房地產項目組合。

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名稱：Nike Air Max Dolce「Metallic Silver/Black」
配色：Metallic Silver/Black
貨號：IB4527-001
建議零售價：21,230 日圓（約 130 美元）
發售日期：8 月 1 日
發售渠道：Nike

繼早前推出「Light Magenta」配色後，Nike 再為 Air Max Dolce 系列增添全新「Metallic Silver/Black」配色。這款無鞋帶鞋型最初於 2002 年、設計大膽實驗的年代登場，巧妙揉合運動性能與精緻正裝風格。

這款俐落的套穿式鞋面採用模塑泡棉製成，凌厲的立體紋路勾勒出極具未來感的流線輪廓。今回鞋面以亮澤金屬銀色呈現，並配以同色調 TPU 網狀支架。黑色後跟及鞋墊則為整體注入對比色點綴。

鞋面下方，Air Max Dolce 延續其創新基因，以經典且可靠的緩震配置奠定鞋款基礎。楔形泡棉中底於後跟位置嵌入大型可視 Max Air 氣墊，既塑造出此鞋型標誌性的抬升輪廓，亦帶來出色的吸震效果。耐用的黑色橡膠外底則進一步完善設計，確保日常穿著時具備可靠抓地力。

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摘要

Balenciaga QIXI 26 Series 以一系列俏皮日常單品與浪漫圖案，向愛意致敬。此系列囊括 T-shirt、hoodie、半身裙及帽款，點綴粉紅手寫字與箭矢圖案。焦點單品為麂皮 Le City Moto Bag，綴以水晶 strass 塗鴉細節。

Balenciaga 正式推出別注「QIXI 26」系列及其宣傳企劃，迎接即將到來的中國七夕節，呼應節日所象徵的真愛與情意。系列將於 8 月 19 日七夕節前在全球推出，將一系列品牌經典必備單品重新演繹，加入全新藝術圖案與玩味標誌設計。

是次系列既呈現個人的愛意告白，也帶來專為二人一同穿著而設的互動視覺設計；男女裝必備單品涵蓋 T 恤、連帽衛衣、短袖恤衫、運動短褲、牛仔褸、排鈕迷你裙、抽繩針織半截裙及棉質帽。每件單品均飾以粉紅色手寫字樣「I U」或「I♥ U 2」，搭配帶有方向性的羽毛箭頭圖案；當兩人一同穿著時，箭頭便會互相指向對方。

系列焦點單品之一為特別版 Le City Moto Bag，以黑色麖皮製成，綴以星星、絲帶蝴蝶結、被箭穿過的愛心及 Balenciaga 手寫「B」字樣等水晶飾紋。這些如塗鴉般的裝飾，令人聯想起暗戀時畫在筆記本上的隨手素描，進一步呼應系列玩味而浪漫的主題。

「QIXI 26」系列將於全球指定店舖及 Balenciaga 官方網站發售，將品牌標誌性的設計語言融入關於愛與忠貞的文化敘事。

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名稱：Ohana Hatake Full-Bloom Rainbow
配色：「Rainbow」
SKU：待定
建議零售價：19,000 日圓（約 117 美元）
發售日期：7 月 23 日
購買渠道：Ohana Hatake

Takashi Murakami 繼續拓展其鞋履系列，推出全新「Rainbow」配色的 Ohana Hatake Full-Bloom 拖鞋。Full-Bloom「Rainbow」拖鞋的鞋面鋪滿 Murakami 標誌性的多色花卉圖案，並以鮮亮的彩虹色調呈現，突顯歡愉感與個人風格。鞋款採用柔軟、具緩震效果的結構，確保日常穿著舒適；花卉圖案同時帶來鮮明視覺效果，令這款休閒鞋型化身為主打單品。整體風格大膽而不難駕馭，無論在室內或戶外穿著都格外搶眼。

拖鞋採用升級版、歷來最柔軟的注塑 EVA 泡棉物料製成，質感輕盈、適合接觸水，亦方便清潔。人體工學鞋床提供出色緩震與貼合足部結構的支撐，適合長時間穿著；厚實的紋理外底則專為在不同地面提供可靠抓地力而設。傳統標誌刻意低調處理，反而是一眼可辨的彩虹花卉圖案，成為 Murakami 創作世界最具代表性的品牌印記，令這雙一腳蹬拖鞋巧妙結合實用耐用的設計與當代普普藝術文化。

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名稱：MASU x Clarks Originals Desert Boot
配色：待定
貨號：待定
建議零售價：待定
發售日期：7 月 25 日
發售渠道：MASU

日本時裝品牌 MASU 與 Clarks 合作，於 2026 秋冬「sugar riot」系列中重新演繹 Desert Boot。此次聯乘以歷久不衰的 chukka 靴輪廓為基礎，注入別具手作感的玩味。最大亮點在於經典鞋面直接施以搶眼的手繪塗裝，讓傳統帆布鞋面化身獨一無二、富表現力的作品。這種訂製的繪畫效果為靴款添上獨特視覺質感與靈動的色彩變化，既切合「sugar riot」叛逆而玩味的主題，也讓鞋履成為可穿著的藝術品。

綴飾鞋面配上 Clarks 標誌性的天然 crepe 橡膠鞋底，與鮮明的手繪細節形成原始而富質感的對比，同時提供耐用、適合日常穿著的緩震效果。這次限量聯乘將於仙台 LES COUREURS HOMME 舉辦的特別快閃活動獨家發售，並附有 MASU 原創訂製棉質購物袋，令其更具收藏價值。

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摘要

迄今最具野心的 LEGO Art 組裝作品，將 Gustav Klimt 名畫《The Kiss》化為由約 4,000 塊積木砌成的 3D 立體掛牆作品，高逾 23.5 吋、寬約 21 吋。金屬質感積木、帶裝飾圖案的圓形與螺旋件、Studs 以及花朵元素相互交織，盡可能還原 Klimt 原作油畫結合金屬箔工藝所呈現的多層次華麗質感。這套作品與 Vienna 的 Belvedere Museum 合作開發，附有藝術家簽名複製細節，以及預先設計好的掛牆機關，拆盒組裝完成後即可立即展示。

LEGO 推出全新 LEGO Art 系列套裝 Gustav Klimt「The Kiss」（31221），以 4,000 塊積木將新藝術運動最廣為人知的畫作之一，重新演繹成全立體掛牆裝置。這是至今 LEGO Art 系列規模最大的一款作品，亦是系列首次以這位奧地利現代主義藝術家的作品為題。

這套積木作品著重呈現豐富質感。LEGO 設計團隊沒有以平面馬賽克方式重現 Klimt 的構圖，而是由底板向外堆疊，加入帶圖案的圓形件、螺旋件、凸粒、花朵元素及金屬金色積木，營造會隨觀賞角度而變化的浮雕表面。這種手法呼應 Klimt 黃金時期所採用的混合媒材技法：他當時會將金屬箔與油彩並用，令畫布呈現具實體感、近乎雕塑般的立體效果。

這種材質運用正是作品特色的核心。金屬金色積木奠定整體色調，傳達原作溫暖、繁複而富裝飾性的質感；不同形狀的零件則為畫面帶來視覺節奏。近看時，每個螺旋與花朵都是獨立的 LEGO 零件；從遠處看，它們則融入整體構圖，化成兩個人物在鍍金紋樣背景前相擁的畫面。

此套裝由 LEGO 與 Vienna 的 Belvedere Museum 合作開發；原作 The Kiss 自 1908 年起便在該館永久展出。雙方的合作亦延續至成品之中，作品內嵌有以積木拼砌的 Klimt 簽名複製版。完成後的作品高逾 23.5 吋（60 厘米）、闊 21 吋（54 厘米）、深 1.5 吋（4 厘米），背面設有掛牆裝置，方便直接安裝上牆。

除了拼砌本身，LEGO 亦為這次體驗加入延伸內容。說明書印有 QR code，掃描後可連結至專屬 podcast，探索 Klimt 的生平，以及啟發他創作 The Kiss 的意念，包括拜占庭馬賽克、日本漆器工藝，以及身為金器雕刻師的父親對他黃金時期創作的影響。

LEGO Art Gustav Klimt「The Kiss」將於 8 月 4 日透過 LEGO 發售，售價為 299 美元。

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Lucasfilm、Disney Consumer Products、MDSX 與 The Franklin Institute 攜手打造 Star Wars: The Experience，這個面積達 18,000 平方呎的展覽，將於 2027 年 2 月 13 日在 Philadelphia 舉行全球首展。被定位為至今規模最大、內容最全面的 Star Wars 幕後主題展，現場將展出曾於鏡頭前實際使用的道具、原創戲服，以及多個彼此串連的沉浸式展廳，橫跨由原初三部曲到最新電影作品。整個體驗由 RFID 系統貫穿，為每位訪客提供度身訂製的互動旅程。

Star Wars: The Experience 定於 2027 年 2 月 13 日在 Philadelphia 的 The Franklin Institute 正式開幕，為系列正式踏入 50 週年揭開序幕。主辦方形容，這將是 Star Wars 銀河史上規模最大、內容最全面的幕後展覽。

展覽由 The Franklin Institute、MDSX、Lucasfilm 及 Disney Consumer Products 聯合製作，佔地 18,000 平方呎，多個視覺豐富且相互連接的展廳，將帶領觀眾走進 Star Wars 50 年敘事創作背後的運作脈絡。場內以曾在電影中使用的道具和原裝戲服為主軸，展品涵蓋整個系列的收藏，從 1977 年的原初三部曲以至最新作品的每個時期。

展覽有別於一般道具展之處，在於其科技系統。RFID 驅動的系統覆蓋整個展區，為每位觀眾帶來會隨個人而變的互動體驗。The Franklin Institute 將之形容為一段「電影般的旅程」，意味參觀體驗並非單純走過博物館展廳，而是讓人主動穿梭於系列的製作歷程；每位觀眾的參觀路線，亦會隨其互動方式而有所不同。

場地的選擇同樣別具分量。The Franklin Institute 是 United States 歷史最悠久、最具代表性的科學博物館之一，亦曾舉辦多個大型且具文化意義的展覽。Philadelphia 將獨家舉行全球首展，亦即展覽開幕時，地球上只有這裡能夠參觀。

展覽於 2027 年 2 月開幕，正好落在 Star Wars 的 50 週年紀念年，令它既是一場回顧展，亦是一項文化盛事。這個系列自 1977 年首度上映後，已發展為史上影響力最廣泛的娛樂資產之一；如此重要的里程碑，自然需要相應規模的實體展覽來紀念。

The Franklin Institute 會員可由 2026 年 10 月起優先預購門票，公眾售票則於 2026 年 11 月開始。Star Wars: The Experience 須另購展覽門票，但門票已包括博物館的一般入場資格。

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摘要

Topps 將推出一張紀念版交易卡，卡面印上 2007 年廣為流傳的照片，畫面中 Lionel Messi 懷抱年僅嬰兒時期的 Lamine Yamal。這張照片最初是由加泰隆尼亞報章 Diario Sport 與 UNICEF 攜手合作，為慈善月曆而拍攝。當年的拍攝在 Camp Nou 更衣室進行，時值 Yamal 的家人抽中社區抽獎活動後所安排的拍攝環節。

運動收藏品公司 Topps 正式推出一張紀念性收藏卡，卡面收錄近日瘋傳的一張 2007 年照片：Lionel Messi 懷抱尚在襁褓中的 Lamine Yamal。這張照片捕捉到這位阿根廷傳奇球星與西班牙新晉少年球星一次難得的早期相遇，近日因而在全球廣受關注。

拍攝這輯照片時，20 歲的 Messi 正在 FC Barcelona 嶄露頭角，逐步奠定其傳奇地位；Yamal 則只有數個月大。這張令人印象深刻的照片，原是為加泰隆尼亞報章 Diario Sport 與 UNICEF 合辦的慈善年曆而拍攝。

Yamal 的家人在 Roca Fonda 社區的抽獎中獲獎後，主辦方於 Camp Nou 更衣室舉行這次聚會。此後近 20 年，這張照片一直只是鮮為人知的地方紀念品，直至 Yamal 成為享譽全球的足球神童。

這次發行將全球足球史上一次獨特的世代交會永久定格，亦讓球迷能夠收藏這個偶然時刻的實體紀念，見證兩個備受推崇的年代如何相連。

 

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摘要

《Always Lalisa》是由 Sue Kim 執導、Sony Music Vision 製作的全新紀錄片，將於 2026 Toronto International Film Festival 的 Gala 節目單中舉行全球首映。影片記錄了 LISA 人生中關鍵的一年——她自童年起首次暫別 BLACKPINK，獨自面對個人音樂發展、演員出道以及打造全球品牌影響力等多重壓力。此片由多廠牌合作推出，架構橫跨 RCA Records、Tremolo Productions、Salt Water Productions 與 LLOUD CO，Morgan Neville 則是眾執行監製之一。

Sony Music Vision 正式宣布推出長篇紀錄片 《Always Lalisa》，記錄 LISA 度過其個人發展中或許是歷來任何 K-pop 藝人最具關鍵性的一年。電影由 Sue Kim 執導，將於 2026 Toronto International Film Festival 的 Gala 單元舉行世界首映。此刻，這位 BLACKPINK 成員的個人影響力早已遠超音樂範疇，令這部紀錄片與其說是宣傳項目，不如說是不可或缺的文化記錄。

電影的敘事核心建基於一個極具戲劇張力的前提：自童年以來，LISA 首次離開 BLACKPINK，展開完整一年的獨立生活。這個設定令紀錄片不止於演唱會電影或幕後紀實片，而是一個隨時間推進的故事——她要面對開展個人事業、追求演藝工作及建立品牌的恐懼與壓力，同時為聚光燈觸及不到的私人生活騰出空間；而她亦清楚知道，這一年終有期限，並以重返團體作結。

這個時機之所以格外有力，在於 LISA 將大量經歷濃縮於這段時間之內。約 12 個月間，她在 2026 FIFA World Cup 開幕禮與 Anitta、Rema 同台演出，成為首位登上該舞台的女性 K-pop 藝人及泰國藝人；以個人身分登上 2025 Coachella 舞台；在 HBO 劇集 《The White Lotus》 中首次演出；並擔任 2026 Met Gala 主辦委員會成員，再度創下 K-pop 藝人先例。她亦於 2026 Golden Globes 擔任頒獎嘉賓、登上 Vanity Fair 2026 夏季號封面、公布兩個 Netflix 項目，並成為首位舉行 Las Vegas 駐場演出的 K-pop 藝人——她於 Caesars Palace 的 The Colosseum 舉行四場《VIVA LA LISA》演出，門票不足 10 分鐘便全數售罄。

這一年，她從音樂跨足電影，從音樂節舞台走進時裝界的重要場合，再由巡演轉向駐場演出，而且每一步皆創下先例。BLACKPINK 早已令 LISA 成為全球追蹤人數最多的人物之一，其社交媒體影響力經常超越整個娛樂集團。然而，這一年個人發展經歷讓她以全新面貌示人：一個可自給自足、同時活躍於各大娛樂範疇的文化個體。

《Always Lalisa》將於 2026 Toronto International Film Festival 舉行世界首映，更多上映日期資訊有待公布。

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摘要

據悉這款超限量 hypercar 的開發代號為「P50」，將會是品牌自傳奇型號 F1 之後首款搭載手動波箱的量產車。預計產量少於 100 部，售價將高於 210 萬美元的 McLaren W1。據傳新車會在 8 月 14 日於 Monterey Car Week 期間的 The Quail 活動上首度亮相。

未經證實的報道指，McLaren 正在開發一款配備手動變速箱的新旗艦超跑，以迎合追求純機械駕駛感受的車迷。這個內部代號為 P50 的項目，據傳將於下月 Monterey Car Week 期間的 The Quail 首度亮相。若傳聞屬實，這款新車將為這家英國車廠寫下重要里程碑。自 F1 於 1998 年停產以來，它將成為品牌首款採用三踏板配置的量產車。此舉亦明顯有別於 McLaren 近年聚焦雙離合變速箱及大幅整合混能技術的方向。

有關動力系統的猜測指向兩種可能：一是為符合全球排放標準而設計的雙渦輪增壓配置，二是自然吸氣引擎。若這款車需要取得公共道路的型式認證，採用強制進氣技術很可能無可避免。German Car Forum 與 McLaren Life 的車迷一直討論，車廠會否將 Judd 為僅供賽道使用的 Solus GT 提供的 5.2 公升 V10 引擎，重新用於一款不具上路資格的版本。自 2 月以來的網上討論亦暗示，這將是一項產量極低的特別企劃。部分論壇成員語帶玄機地把這款新作與 Ferrari 的 Icona 系列相比，並提及電影角色 Pete Mitchell。這些電影線索引發進一步猜測，新車或與車廠早前宣布、聯同 Lockheed Martin Skunk Works 部門開展的合作有關。

相關傳聞源自The Supercar Blog，亦反映高端汽車市場正出現更廣泛的轉變。選購 hypercar 的頂級買家愈來愈重視實體操控所帶來的直接駕馭感，而非純粹追求數碼化的速度表現。頂級車廠正作出回應，為旗下最獨特的車型重新引入傳統換檔機構。近期例子包括 Ferrari 12Cilindri Manuale 的閘門式排檔桿，以及 Koenigsegg CC850 複雜的波箱選擇器。McLaren 尚未正式確認 P50 是否存在，亦未證實會否於 Monterey 發表。若於 8 月 14 日正式登場，將印證這個業內幾乎人盡皆知的秘密，同時考驗手動變速箱能否支撐超過 210 萬美元的高昂售價。

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Hallmark 在 2026 年 Keepsake 收藏系列中加入「PlayStation Console Ornament With Light and Sound」，將初代 PlayStation 化為掌心大小的聖誕掛飾，不只可掛在樹枝上。這件作品由藝術家 Orville Wilson 設計，細緻重現 Sony 這款里程碑式主機及其手掣的迷你版本，並設有可運作的電源按鈕；按下後，主機會亮起，同時播放 PS1 標誌性的開機音效。

這款掛飾闊 4 吋、高 3.75 吋、深 1.5 吋，體積在 Hallmark Keepsake 系列中屬中等。塑膠製的掛飾附有吊環，可掛在聖誕樹上展示；不過，其細節與互動功能亦令它適合擺放於層架或書桌，讓想全年展示收藏的玩家隨時欣賞。

燈光與音效功能是這款作品的焦點。按下掛飾的電源按鈕，便會亮起 LED 燈光，並播放初代 PlayStation 主機的開機聲——那段逐漸上揚、由鐘聲與閃爍音組成的旋律，已成為遊戲界最具辨識度的聲音標記之一。3 顆 LR44 鹼性鈕扣電池已預先安裝，拆盒即可使用。主機複刻模型亦配有迷你手掣，重現 1990 年代中後期客廳裡常見的經典組合。

初代 PlayStation 於 1994 年在日本推出，並於 1995 年登陸北美；它以光碟為載體、採用 3D 渲染的遊戲走向大眾消費市場，從根本改變了遊戲產業的面貌。這款主機全球銷量逾 1 億部，令 Sony 成為遊戲主機市場的主導力量；公司亦在其後 5 代硬件中一直保持這個地位。Hallmark 將它化為 Keepsake 掛飾，亦反映這部主機已如何深深植根於流行文化。

Hallmark「PlayStation Console Ornament With Light and Sound」現已可透過 Hallmark 購買。

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摘要

Buffer 即將推出 3 款《The Land Before Time》主題 T-shirt 系列，以虛構主題樂園周邊商品的概念作為設計核心。這個膠囊系列包括印上插畫家 Shuntaro Takeuchi 繪製圖案的「Little Foots」T-shirt、一款設計成彷彿被在樂園中奔跑的小孩穿著過的「Stamp」T-shirt，以及把電影角色重新構圖於同一畫面的「Dinosaur Park」T-shirt。

由 HUMAN MADE Inc. 營運、以圖像設計為主的品牌 Buffer，將推出 3 款 《The Land Before Time》 T-shirt 系列。系列並非一般授權商品，而是以這部 1988 年動畫電影為基礎，構築出一個完全虛構的紀念品世界。3 款 T-shirt 均仿如來自一座從未存在過的 《The Land Before Time》 主題樂園禮品店，並透過 Buffer 的插畫風格重新演繹片中的小恐龍角色。

整個膠囊系列貫徹同一創作概念，但每件單品各有不同演繹。「Little Foots」T-shirt 採用插畫家 Shuntaro Takeuchi 的圖案，設定為 Buffer 虛構製作的官方海報。設計以原作故事主角、小雷龍 Littlefoot 為中心。單品備有 Black 及 White 兩色，形式上最接近傳統圖案 T-shirt，卻藉 Takeuchi 的手筆注入鮮明作者個性，有別於一般授權商品。

「Stamp」T-shirt 則將虛構周邊的概念再推進一步。圖案特意描繪小朋友穿著這件 T-shirt 穿梭主題樂園的畫面，形成產品自行想像其使用情境的循環。款式備有 White 及 Black 兩色，並與「Little Foots」T-shirt 一樣，每位顧客限購 2 件。

「Dinosaur Park」T-shirt 則以系列中最廣闊的構圖為 3 款設計作結：單一全景畫面捕捉片中一眾深受喜愛的恐龍歷險一刻，並以 Buffer 的視覺語言重新演繹。這是系列中唯一提供 3 種配色的款式，包括 Green、Blue 及 White，每位顧客限購 3 件，較其他款式稍高。

《The Land Before Time》 由 Steven Spielberg 與 George Lucas 擔任監製，於 1988 年上映。電影講述 Littlefoot 與夥伴們的故事，包括三角龍 Cera、翼手龍 Petrie、鴨嘴龍 Ducky 及劍龍 Spike；故事以勇氣與友誼為主軸。作品其後發展成涵蓋 14 部電影的系列，Diana Ross 演唱的〈If We Hold On Together〉亦成為其標誌性主題曲。Buffer 的系列取材自這份傳承，卻非直接複製，而是圍繞這個 IP 構築想像世界；比起傳統品牌聯乘，更像是以棉質布料呈現的粉絲創作。Buffer 的母公司 HUMAN MADE 由 NIGO 創立，長年遊走於日本街頭服飾與懷舊流行文化再詮釋之間。

《The Land Before Time》 x Buffer 系列將於 7 月 25 日透過 Buffer 網上商店發售。

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摘要

LEGO 公開推出 FIFA World Cup Official Trophy「Champions Edition」，以 2,845 粒積木砌成、1:1 等比例重現 2026 FIFA World Cup Trophy，並僅於 Spain 獨家發售。此套裝配有鐫刻年份及冠軍球隊名稱的底座、設有 minifigure 的迷你頒獎台情境，以及印有冠軍國家名稱的裝飾背板，另設可開合的地球造型結構，內藏收納空間。現已開放預購，每個住戶限購一套。

LEGO 推出 FIFA World Cup Official Trophy「Champions Edition」（4000351）積木套裝，由 2,845 塊積木組成，以 1:1 比例重現世界盃獎盃。套裝僅於西班牙發售，呼應西班牙於 7 月 19 日在 New York New Jersey Stadium 經加時以 1:0 擊敗阿根廷、捧起真正獎盃的時刻。

組裝完成後，模型高逾 36 公分（14.5 吋），比例與自 1974 年起頒予每屆世界盃冠軍的 18K 金原版獎盃一致。LEGO 亦在底座重現「鐫刻」細節，刻上年份及冠軍隊伍名稱，呼應真實獎盃記錄歷屆冠軍的方式。單是底座已令這款套裝不止於展示模型，更成為緊扣體育史上特定時刻的紀念物件。

除了獎盃本體，套裝亦附有另一個組裝項目：重現賽後頒獎儀式的迷你頒獎台場景。迷你獎盃置於頒獎台上，旁邊配有一個人仔，後方的裝飾牆則展示冠軍國家名稱。雖然場景小巧，卻為玩家提供另一種展示選擇，呈現的不只是獎盃本身，還有奪冠慶祝的氣氛。

獎盃的地球部分加入實用設計：球體上半部可拆下，露出獎盃內的隱藏收納空間，不展示時可存放人仔及頒獎台配件。這項貼心設計令整套作品更完整；獎盃可作為簡潔的雕塑擺設置於層架上，同時把附屬配件收納在內。

阿根廷被罰下一人、只餘 10 人應戰後，西班牙憑 Ferran Torres 於第 106 分鐘建功，奪得隊史第二座世界盃冠軍，亦為 Champions Edition 賦予情感意義。LEGO 過去雖曾推出 FIFA 相關套裝，但 Champions Edition 的特別之處在於其專屬性：它並非面向一般市場的產品，而是為一個國家的球迷而設，只在該國店舖發售，並刻上該國名稱，因此比起一般零售商品，更接近限量收藏品。

LEGO FIFA World Cup Official Trophy「Champions Edition」現已於西班牙透過 LEGO 獨家開放預購，預定由 10 月 1 日起發貨。每戶限購 1 套。

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