Schiaparelli 2027 秋冬高訂《THE CALL OF THE VOID》：打破公式，直墜虛空召喚
Daniel Roseberry 全面卸下「傳統奢華」包袱，把絲緞與羊毛換成乳膠、矽膠與會擺動的觸手，用一場超現實高訂大秀，向未知深淵徹底投降。
摘要
Schiaparelli 正式發表 2027 秋冬 Haute Couture 高級訂製系列，命名為《THE CALL OF THE VOID》（l’appel du vide）。
品牌遠離傳統所謂「高貴」布料，由創意總監 Daniel Roseberry 以乳膠、矽膠、烘烤顏料片等非常規材質打造整個系列。
在伸展台上，他徹底顛覆品牌經典符碼：標誌性的 Schiaparelli 夾克被解構為造型配件，並推出超現實鞋履「The Bubble」，以前衛輪廓回應對未知深淵的呼喚。
在一鳴驚人之後，還能如何再進一步？這正是 Schiaparelli 創意總監 Daniel Roseberry 在上一季《The Agony and the Ecstasy》締造空前成功後，迎面而來的存在難題。本想依循既有的「勝利方程式」，再赴 Barcelona 尋覓靈感，從當地標誌性的 Gaudí 建築汲取養分，Daniel Roseberry 卻意外困在僵化的創作迴圈之中。破解之道？徹底放手。來到 2027 年秋冬 Haute Couture，Schiaparelli 帶來全新系列 THE CALL OF THE VOID，毫不留戀任何安全、可預測的公式，徹底投向未知邊界中那種既令人戰慄、亦極致奢華的自由。
忠於 Elsa Schiaparelli 所奠定的超現實主義根基，這個系列正面質疑 haute couture 的既定定義：美感究竟存在於布料本身，還是源自那種能將布料徹底重塑的想像？品牌工作室捨棄傳統的絲、緞與羊毛，以前所未見於高訂伸展台的合成材質取而代之。
服裝輪廓彷彿自層層烘乾的顏料池中雕塑而出，一件超寫實胸衣則以矽膠一體鑄造，再以乳藍色細膩上色。品牌同時也反思並反叛自身既定的設計語彙：那件廣為人識、繁複刺繡的經典 Schiaparelli 夾克，不再是整套造型的視覺核心，而是被徹底顛覆，僅以造型配件之姿出現。
Daniel Roseberry 在場刊中寫道：「公式與創造的魔法背道而馳，真正的創造，只能在對未知的完全臣服之中才會出現……或許這才是 Elsa 最偉大的遺產：不是一整套符號辭典，而是那種信念——認為『不可能』本身，也能化作創作方法。」台上呈現的工藝，將界線推向極致非典型。一件矚目禮服以漸層花卉圖騰為主軸，圖案由數百朵花組構而成，每一朵皆以絲襪繃緊包覆金屬線與珍珠塑形。另一套造型則以夾克配搭同款緊身褲，表面密鑲真花、魚鱗與緞帶花，由肩線伸展而出的動態乳膠觸手支撐全身，彷彿被狂放野性能量盤繞。
整體色彩語調大幅轉向自然界，聚焦於鮮豔花卉與深海生物間那一抹最飽和的色階。標誌性的 Schiaparelli 金色，被視作可穿戴雕塑與盔甲般的存在、而非單純點綴，在高亮漆黑與原蠟米色構築的深邃背景上形成強烈對比。
徹底捨棄過往成功作為安全網之後，Daniel Roseberry 交出的不只是一季令人驚嘆的新作，更重新界定了：當當代奢華真正鬆開掌控時，可以呈現出怎樣的樣貌。《The Call of the Void》以近乎本能的衝擊力提醒我們：時尚最扣人心弦的片刻，往往就發生在確定性消失的那一秒。對 Schiaparelli 而言，深淵從不是恐懼之源，而是最終極的創作畫布。
