Met「Costume Art」人體模特兒：真實身體走到最前線
策展人 Andrew Bolton 攜手藝術家 Frank Benson 與 Samar Hejazi，打造 9 組全新人體模特兒，將懷孕、身障、跨性別與豐腴等真實身形帶進伸展台，重寫「人人都能穿」的時尚想像。
2026 年 Met Gala 把「身體」重新推回聚光燈中心。隨著眾人準備迎接今夜紅毯主題「Fashion is Art」，相應的「Costume Art」展覽亦於今早在 Costume Institute 正式揭幕，透過回到「穿衣」這個行為本身，打破美術與時裝之間沿襲已久的階級界線。對策展人 Andrew Bolton 而言，這意味著要把身體——真實的身體——推到最前線。
在預計於今個春季登場、結合服裝與藝術品的展出之中，將出現 9 種在傳統時裝展示裡幾乎缺席的全新身體形態：懷孕的身體、有身體障礙的身體、跨性別身體，以及更豐腴的身體。Bolton 認為，這是他擴充部門館藏的一部分使命，要將歐陸高級訂製體系之外的設計師與多元聲音帶入視野，連同承載服裝的展件形體本身，一併衝破業界既有標準的侷限。
這些人體模特兒將出現在展覽 12 個主題單元中的 2 個，每一區都圍繞一種特定的身體框架鋪陳。例如「Disabled Body」單元，就向 Tilting the Lens 創辦人 Sinéad Burke、模特兒 Aariana Rose Philip、運動員 Aimee Mullins、Freedom Is Fly 創辦人 Antwan Tolliver、模特兒兼泳裝設計師 Sonia Vera，以及已故變裝傳奇 Goddess Bunny 致意。
另一個名為「Corpulent Body」的單元，則盡情歌頌身形的豐盈與份量，展出的模特兒以音樂人 Yseult、模特兒 Jade O’Belle 和 Charlie Reynolds，以及Michaela Stark為原型——這位藝術家兼設計師的創作，本就耀眼且鮮明地遊走於時裝與藝術之間。
Photo: Anna-Marie Kellen / Courtesy Of The Metropolitan Museum Of Art
Photo: Anna-Marie Kellen / Courtesy Of The Metropolitan Museum Of Art
Photo: Anna-Marie Kellen / Courtesy Of The Metropolitan Museum Of Art
每一位模特兒都經過 3D 掃描，再由雕塑家Frank Benson以數位方式轉化為適合服裝展示的立體軀體；其後，再由Samar Hejazi這位雕塑家為其加上以鏡面取代五官的頭部，將觀者捲入觀看、代入與反思的行動之中。
Hejazi 在展覽圖錄的專文中寫到，早在最初與 Bolton 溝通時，整套設計便始終圍繞幾個反覆出現的提問推進：「我們可以如何去除對『非理想』身體的污名？人體模特兒能否讓觀者意識到自己，與服裝及承載服裝的身體之間的關係？而模特兒的形體，又要如何激發共感與連結，而不是進一步拉開距離？」
去年，Tanda Francis 為人體模特兒打造的訂製頭像，在「Superfine」展覽中，為人體模特兒作為雕塑物件樹立了全新標竿，進一步鞏固時裝與藝術之間那種無法切割的連結。
更重要的是，2026 年的這批模特兒並非曇花一現。這 9 種設計將正式納入部門的常設館藏（未來展覽很可能再次見到），並期望之後每年持續擴充。「我們正嘗試把畫面補全。」Bolton如此表示，要呈現 Met 館內館外，各種身體形態的完整光譜。
