從紐約到首爾：Matthieu Blazy 與 Chanel Métiers d’Art 系列的文化交匯

Matthieu Blazy 決定為 Chanel 再度呈現他首度發表的 Métiers d’Art 工坊系列時，將時裝騷由紐約移師至首爾，這絕非單純的後勤調動，而是一場水到渠成的文化對話。雙方選址全新的首爾 Centre Pompidou Hanwha 登場，讓伸展台化身為匯聚全球流行文化、當代藝術與頂尖巴黎工藝的動態交匯點。回望這場具里程碑意義的發布，Blazy 在騷後與包括 Hypebeast 在內的隨行媒體進行了深度對談，細細拆解當中的歷史考掘、匠藝結晶，以及支撐他為這家傳奇奢侈品牌構築未來願景的深刻人性。

對 Blazy 而言，與 Chanel 服裝部總裁 Bruno Pavlovsky 一同推動把系列帶到南韓，這項決定背後，源自他對這座城市當代文化影響力的深切體認。這位創意總監在曼克頓熙來攘往的街道與首爾迅速躍升的流行能量之間，看見了一種同頻共振的蓬勃生氣。

「並不是說我想比較紐約和首爾，但對我來說，兩者有著相近的能量。」Blazy 解釋道，「首爾現在正發生一些極具吸引力的事情……這種文化正在真正走向全球。無論是出色的主廚、精彩的美食還是音樂，大家都有目共睹。因為 K-pop 和電影的風靡，韓語已成為美國學習人數第三多的語言，所以我認為首爾是這個系列最理想的背景。」

發布場地本身亦呼應了這一構想。騷場設於一所專門展示立體派藝術的新博物館之中，恰好映照出系列多面向的氣質。「Cubism（立體主義）是對女性或男性的一種多維再現。」他指出，從這種碎片化、多角度的藝術運動之中，正好能找到與他在伸展台上呈現的多元角色之間那條富有詩意的連結。

在 Blazy 筆下的 Chanel，核心始終是穿衣的人，而非「衣著反過來主宰人」。團隊構想出一個模糊了時間線的服飾熔爐，將 70 年代、Art Deco 時期與當下交織，呼應現代人在街頭自然混搭古著與新作的方式。「這是一個關於日常造型的系列……我喜歡這些造型之處，在於它不僅是時裝，更是關於穿上它的人。」

深入翻閱 Chanel 的歷史檔案後，Blazy 挖掘出不少出人意表且充滿玩味的元素。除了重新啟用 Animal Print 向 Gabrielle Chanel 致敬外，亦破格將鮮明的當代流行文化注入這個歷史悠久的品牌 —— 推出受超級英雄啟發的「Spider-Man」與「Superman」造型、爆谷質感的花呢套裝，甚至以服裝向自己飼養的愛犬獻上溫柔致意。

從本質上說，這個 Métiers d’Art 系列是寫給坐鎮巴黎傳奇工坊 le19M 匠人們的情書。Blazy 以極大的敬意看待這個系列，將草圖交予那些讓幻想化為現實的歷史工匠。「雖然這是一個高級成衣系列，但真正的核心工具是雙手。」他這段形容極其優美。對 Blazy 來說，引領這些歷史悠久的工坊，前提是懂得退一步，去吸收工匠們歷代累積的智慧。

也許，Blazy 這次最深刻的啟發，是他對 Gabrielle Chanel 如何塑造現代服裝「輕鬆感」的重新理解。回溯她在 1920 年代赴紐約的那次關鍵旅程 —— 當她看見市中心女性在真實日常生活中穿著「Chanel 風格」的服裝時，這個畫面徹底改變了她的設計思維。承襲這一理念，Blazy 亦在設計中注入了極大的考量，思索 Chanel 與女性如何在真實日常中達成更完美的共生。

撇開無懈可擊的剪裁與歷史悠久的手工藝，這場於首爾舉行的盛宴，對這位創意總監而言亦蘊含深刻的個人情感。他特別強調自己與模特兒之間持續延伸的合作關係，形容伸展台早已成為她們重聚、並一同見證彼此人生階段與重要里程碑的感性場域。