Aitor Throup 正式回歸，而且這一次一切都依照他的步調與標準推進。這位以強烈獨立性與結構創新男裝設計聞名的前瞻設計師，正推出他的首個成衣品牌，AITOR ULTRA。與其單純發表新一季系列，Throup 更希望藉由一套嶄新的互動模式，填補他口中當下男裝領域的「意義的空缺」。在接受 Hypebeast 獨家專訪時，他透露這個品牌的設計初衷，是要挑戰傳統時裝產業框架，邀請觀者不只看見最終成衣，更能走進那些讓衣服真正「活過來」的高密度概念化過程。

對 Throup 而言，AITOR ULTRA 是他畢生追尋「理想創作生態系」的集大成。這趟新旅程其實早在 10 年前就埋下伏筆，延續自他最後一個 New Object Research 系列，之後從一個名為ANATOMYLAND的企劃，逐漸演化成一個高度聚焦的時裝框架，整合他過去 20 年的創作實踐。Throup 一向以對人體解剖的著迷見稱，他將過去作品中的關鍵元素——包括面具、頭紗、一體成型延伸成鞋履的褲腳、延伸為手套的袖子——帶入這個新時代，同時開發全新的「模組解剖」系統，讓服裝能以多重方式穿著與收納，在形態上不斷轉化。

要把這些高度概念化、在工作室裡雕塑出的作品，轉化為可規模化生產的成衣品牌，絕非易事。不過，憑藉他在 G-Star RAW 擔任 Executive Creative Director 期間累積的關鍵量產經驗，Throup 用了整整 10 年時間，反覆打磨各種方法，務求在不犧牲生產規模可行性的前提下，仍然維持他一貫細膩而崇高的產品語言。同時他也主動卸下舊有束縛；最具代表性的，就是他剛結束傳奇性的 14 年每日素描計畫 The Daily Sketchbook Archives，為的是騰出空間，讓自己的視野得以毫無保留、自由伸展。

為了正式開啟這個全新世界觀，Throup 將以一場大規模首展作為揭幕。這次展覽由他與 Westminster Menswear Archive 攜手策劃，將於倫敦 Ambika P3 舉行，並於 10 月 23 日向公眾開放。現場將以極為親密、幕後解構的方式，呈現品牌的整體發展架構；觀眾不但可以近距離欣賞早期服裝原型，還能一覽全新開發的雕塑形體與表現性繪畫——這些作品都會以獨一無二的「程序性遺物」形式販售，遠早於首個服裝系列在 2027 年上架之前，就率先進入有緣人的收藏之中。

Hypebeast：在推進男裝邊界超過 20 年之後，是什麼關鍵契機，讓你決定此刻啟動這個全新的品牌？

Aitor Throup：真正的轉捩點其實就在 10 年前——當時我用等身人偶來呈現最後一個 New Object Research 系列。那是我首次嘗試掙脫自己在前 10 年替創作實踐設下的僵硬概念枷鎖。那次實驗延伸出一個名為 ANATOMYLAND 的新企劃，原本計畫成為我第一個成衣品牌，但在 2020 年因為疫情而被迫轉向。這個企劃之後有機地長成一個超越時裝本身的實體，到現在仍在持續演變。這個意料之外的變化，讓我意識到必須把 Anatomyland 中關於服裝與產品的研發抽離出來，讓它們進化成一個更聚焦、針對時裝的框架，同時容納並整合我這 20 年來的所有實踐——這正是 AITOR ULTRA 存在的意義。

我有一種很自然的衝動，想用自己多年累積的「基礎素材」（各種原型服裝、結構與細節），去長出全新的東西，這些元素也早已自成一套美學系統。經過多年排斥成為「時裝設計師」所需的一切條件與框架之後，我現在終於對真正投身時裝感到興奮。同時，在這些年圍繞時裝產業的不斷實驗與展示裡，我始終沒有完全認同那個體系；它的制度與格式對我來說總是僵硬又無趣，好像我提出的主張都太有方向性，難以被真正吸收……但在我看來，如今時裝界的空氣已經完全不同了，舊有系統似乎無可避免地瓦解，人們開始真正渴望探索新的可能。

你一向著重人體解剖與動態的設計語言，如今在這個新企劃中，這套方法論如何進一步演化，成為整個世界觀的基礎？

對我來說，起點一直一樣——我始終在思考，如何打造一種真正由人體結構出發的立體形態。有一刻我突然意識到，這份迷戀其實與我想創造「本身也擁有解剖結構」的產品高度重疊。我感興趣的是打造能夠折射出我們人性的物件——不只在肉身層面，也涵蓋心理與精神層次。這聽起來或許有點自負，實際上卻非常務實；我相信最經得起時間考驗、最有價值的創造，一定是那些真正反映我們自身的作品——會讓你產生某種感受，不論是有意識還是無意識。在表層上，這意味著解剖元素從來沒有離開過我的創作：從面具、頭紗，到延伸成鞋履的褲腳、變成手套的袖子；這些當然也成為 AITOR ULTRA 的關鍵基石。但同時也出現了全新的「超解剖」設計語言：例如服裝可以透過不同的穿著與收納方式，有機地組合出嶄新的模組化解剖結構。你會感覺作品本身擁有獨立人格與表達方式，這些單品既具變形能力，又莫名地讓人覺得熟悉。

你在 G-Star RAW 擔任 Executive Creative Director 期間，從規模化生產中汲取了哪些經驗，如今被直接運用在這個新品牌之上？

不論是擔任 Creative Director 的長期職務，還是一次性的小規模合作，我處理任何企劃的方式其實都一樣。一方面，我有責任去萃取並清楚表達合作對象——無論是品牌、公司還是藝術家——最獨特的本質；另一方面，又必須在對方實際條件所及的範圍內，將成果做得既有野心、同時也具可親近性。我為自己設下的挑戰，就是在達成這些目標的過程中，盡可能不作創意上的妥協。通常組織愈大、愈成熟，要他們真正挑戰慣例就愈困難。不過必須說，我很幸運曾與不少願意重新定義「可能性」的品牌合作——不只是就最終成果，連同整個運作過程也是如此。

我對服裝背後的技術流程非常著迷——好奇我們如何運用特定機器去實現特定效果。當年在開發最初的 New Object Research 系列時，我單純沉醉於一種「超越時間」的美感。我們在工作室裡發明的工藝程序極其詩意，卻幾乎不可能在任何工廠被完整複製。過去 10 年，我大部分心力都放在探索：如何在不犧牲生產規模的前提下，仍保留那種崇高細膩的產品語言。

透過這個新品牌，你認為自己正積極回應當前男裝版圖中哪一個最明確的缺口？

是「意義的空缺」。在我看來，一個好品牌就像一部好的動作電影……你為了場面而走進戲院，但真正打動你的，是當那些場面發生時，你是否在乎它。你希望動作戲是有機鋪陳，而當主角身陷險境時，你會真正替他緊張。一部好電影會把焦點放在圍繞動作本身的脈絡，而不是只做動作本身。同樣地，我們之所以在乎偉大的品牌，是因為我們被它的故事徹底包圍，而不只是因為產品本身。產品只是這個品牌「存在理由」所產生的徵候。當然，我這些年持續專注在開發與打磨產品，使其達到極致；但最花時間思考的其中一點，其實是：如何打造一個品牌，既對產品有近乎偏執的追求，同時對產品背後的「理由、概念與哲學」也同樣執著。

所以我決定，AITOR ULTRA 首要關注的，必須就是這些「程序性」與「概念性」的層面。我想在產品正式上市之前，先把故事說清楚，讓那些真正感興趣的人，早已與這個世界建立起個人連結。就像你走進戲院看一本至愛小說的精彩電影改編時，那份投入感會帶來一種權能與主導感，令人振奮。也因此，我們選擇在 10 月先舉行品牌的「預啟動」（於倫敦 Ambika P3，並與 Westminster Menswear Archive 合作）。在這場重要展覽中，我會透過雕塑、服裝原型與繪畫，完整呈現企劃核心精神以及過去 10 年獨一無二的發展脈絡；所有作品都將作為品牌「成為品牌之前」的程序性遺物供人收藏……同一時間，首個系列的樣衣也在完成階段，準備於數個月後正式亮相。這其實是在改變我們「消費產品背後故事」的方式——讓整個過程本身，成為產品提案不可分割的一部分。

在從零構築這個全新身份的過程中，你那套以嚴謹聞名的繪圖與打樣流程，有出現什麼轉變嗎？

這是一個很有趣的問題。從根本上說，AITOR ULTRA 是我以自身經驗與身份認同，去呈現一個毫不妥協版本的個人視野。很多年來，我總覺得自己躲在作品背後，甚至在其中迷失。對我來講，畫作一直是我創作——甚至是整個自我認同——最核心的基礎。2013 年，我發表了 New Object Research 宣言，把自己實踐中的邏輯與概念基礎全部封存其中，當下既覺得宣洩、也深感窒息，好像被自己的邏輯困住。同一年，我開始每天作畫，開啟名為 The Daily Sketchbook Archives 的計畫。當時的想法是，透過一個要求完全相反狀態的平台，去對抗我左腦對結構與邏輯的強迫需求：在那裡我可以自由表達，畫作不必有任何「明確意義」。但這套系統本身卻又要求我每日維持，於是形成另一種壓迫。我竟然撐了將近 14 年，到現在想起來還覺得不可思議。大約 6 個月前我才真正停下每天的素描，也因此需要時間與空間，去自然地重新校準自己與畫作的關係。現在我明白，這一切都是為了讓我能在 AITOR ULTRA 中，徹底、甚至有點誇張地呈現屬於自己的真實。

在橫跨獨立創作與企業創意總監兩種角色之後，對你來說，這個新品牌最終的「成功」會是什麼模樣？

對我而言，所謂成功，就是 AITOR ULTRA 能在人們心中承載某種特別意義。我很幸運親眼見證過，自己的作品已經對不少人產生過影響，這也讓我自覺有責任創作具啟發性的作品，從而去啟發他人。我希望透過這個世界觀，搭建出一些「工具」，讓一個社群可以自然在其中生長、演變。我很清楚自己只能帶它走到某個階段，之後的路會由文化動力自然推進。這點讓我十分興奮——我認為，從一種「服務」的出發點去創作，是最高的榮耀：服務於理念，也服務於消費者。我們活在一個消費主導的社會，而在某種程度上，我們都會從消費中獲得喜悅。

對我來說，所謂成功，是能提供一種獨特、具啟發性且富含意義的消費方式，去對應同樣獨特、具啟發性且富含意義的產品與體驗。最終，我希望 AITOR ULTRA 這個世界能提醒大家：當現有的規範與常態讓我們背離真實自我時，我們永遠有權選擇拒絕，而在這個過程中，我們能夠共同創造——並真正棲居於——全新的世界。