NIGO 回顧大展登陸倫敦 Design Museum：少年睡房 1:1 還原、專屬茶室率先看

一場聚焦 NIGO 一生與個人檔案的大型展覽，現已於倫敦 Design Museum 正式開幕，集合數以百計的珍貴藏品、他少年時期睡房的等比例還原空間，以及特別打造的茶室。

展覽名為「NIGO: From Japan with Love」，由 Design Museum 團隊與 NIGO 本人一同精心策劃，希望帶領觀眾走過他自出道至今的創作旅程。

「我們早就知道 NIGO 擁有龐大的時裝與服飾收藏，但直到走進他位於東京的工作室，才發現遠遠不止於此，」策展人 Esme Hawes 向 Hypebeast 表示。「我們與他緊密合作，因為展覽裡許多故事從未被記錄下來，全都是只有 NIGO 自己記得的口述歷程。」

展覽設於地庫畫廊，觀眾沿樓梯而下，首先映入眼簾的是 NIGO 睡房的等比例重現。身為近乎偏執的收藏與檔案控，NIGO 以當年真正擁有的物件填滿整個空間——由黑膠唱片到原本的傢具一應俱全。「他希望以少年時的睡房作為開場，因為許多影響與靈感，都是在那個非常早的階段萌芽，」Hawes 解釋道。

離開睡房後，觀眾會來到他早年收藏的古著區，再步入以 USM Haller 系統組成、重現他東京工作室一隅的空間，在那裡他陳列自己的藏品——「他是 USM 的超級擁躉，」Hawes 補充說。

在這個區域的上兩層，專門呈現他收藏的 1980 年代 Americana 風格服飾與物件。「在 80 年代的日本成長，仍然深受美軍駐紮的餘波影響，身邊充斥著美國文化，」Hawes 說。「年輕一代日本人會以此作為對傳統日本價值的一種反叛。」

接著來到 Nowhere 時代——他在 90 年代初與同學 Jun Takahashi 於原宿開設的店舖。這個被設計成店面入口的展區兩側，展示著當年的原版招牌，以及最初的購物袋與包裝。

其後展覽聚焦於 BAPE 創立初期，展出多件由 NIGO 製作的首批 T-shirt。「BAPE 剛開始時非常偏向 DIY，有時一個款式只做出五件，」副策展人 Rosa Abbott 指出。「一方面是因為 NIGO 當時個人產能有限，另一方面，這種極少量的發行本身也令單品變得更為渴求。」

「這其實為他日後的操作模式奠下基礎——透過限量發售營造稀缺感與一種奢華氣質，並非靠昂貴物料或標誌性品牌名稱，而是以入手門檻來實現，」她補充說。

除了服裝，NIGO 為 BAPE 設計的一系列小物亦同場展出，從地圖、海綿、油漆罐，到那款受 Warhol 啟發的標誌性香蕉抱枕，一應俱全。

為呼應展覽登陸倫敦，策展團隊特設一個專區回顧 BAPE London 開幕歷程，並展出由 Wonderwall 設計的原版 Union Jack 霓虹燈。

當觀眾前往下一部分時，會看見一件由 KAWS 為 NIGO 創作的作品，誕生於他出售 BAPE 之際。這幅題為「The Death of NIGO」的畫作，以傳統日本將軍為靈感，紀念他結束 BAPE 的時刻，而畫中「吸塑包裝」式細節則點出消費主義的影響。「這件作品極為特別，也是 NIGO 最珍視的藏品之一，」Hawes 表示。

下一區則聚焦 Kenzo 與 Human Made，來自兩個品牌的作品以「對話」形式並置展出。展場的人體模型以美國音樂人 Buddy Holly 為藍本——他是 NIGO 從年少時便十分鍾愛的偶像。

再往前走，2022 年為 Kid Cudi 參加 Met Gala 所設計的電光藍造型亦現身展場，同場還有他為 Uniqlo 創作的單品、呈現其與 Pharrell 合作 Louis Vuitton 時期的多件作品，以及他為 Lee 設計的系列。

對 Hawes 而言，此區最迷人的，是那些體現 NIGO 支持新銳設計師心思的作品。「他是極具影響力的全球級人物，卻依然在自己的工作中，持續提攜較年輕、仍然默默無聞的創意人才，」她一邊說，一邊指向兩件作品——一件出自 Cactus Plant Flea Market 的外套，以及插畫家 Keiko Sootome 製作的紙塑人偶。

展廳最後一區聚焦於 NIGO 近年的心之所向——茶道修行與陶藝創作。為向此致意，NOT A HOTEL、Pharrel 與 NIGO 攜手打造一座訂製茶室，以玻璃構築、配上銅瓦屋頂，室內則陳列著他親手燒製的茶碗。

展覽最終以 NIGO 私人收藏的一幅畫作作結——出自日本書法家 Yūichi Inoue，以象徵「老年」的文字為主角。「他的人生與事業正步入一個嶄新的階段，他覺得以這個既私密又特別的意象來作結最為恰當，」Hawes 補充道。

「NIGO: From Japan with Love」將於 5 月 1 日正式對公眾開放，並於 2026 年 10 月 4 日閉幕。