V&A 宣布舉辦《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》——英國首個聚焦這間傳奇時裝屋的專題大展
從 Elsa Schiaparelli 充滿超現實色彩的 1920 年代起點，到 Daniel Roseberry 策劃的當代紅毯傳奇造型，一次看盡 Maison Schiaparelli 的百年創意軌跡。
摘要
- 倫敦 Victoria and Albert Museum（V&A）將舉辦英國首個專為 Maison Schiaparelli 而設的展覽，展期由 2026 年 3 月 28 日至 11 月 8 日。
- 這場回顧展將展出逾 400 件展品，重點呈現 Elsa Schiaparelli 與 Salvador Dalí、Jean Cocteau 的傳奇合作，以及多件備受追捧的典藏服裝。
- 展覽最後將聚焦現任創意總監 Daniel Roseberry 為各路藝人打造、廣受討論的紅毯造型，其中包括 Ariana Grande 與 Dua Lipa 曾穿著的多套作品。
倫敦 Victoria and Albert Museum 正式向時尚史上最具創意與前衛膽識的設計思想之一致敬。將於本週六 3 月 28 日揭幕的《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》，是英國首個全面聚焦傳奇時裝屋 Maison Schiaparelli 的專題展覽。這場規模龐大的回顧展將梳理品牌自 1920 年代至今的深遠影響，從創辦人 Elsa Schiaparelli 掌舵時期的超現實主義根源，一路延伸至現任創意總監 Daniel Roseberry 帶領下備受推崇的當代表現。
展覽共展出逾 400 件作品，當中包括 100 套完整造型、50 件藝術品、珠寶及珍稀館藏文獻，並精心劃分為四個主題章節。回顧展由「Designing the Modern Wardrobe」揭開序幕，呈現 Elsa 如何將設計延伸至兼具實用與前衛氣質的日常服飾（其中包括一件罕見的 1927 年 trompe l’oeil 蝴蝶結針織衫）。其後展覽進入「Creative Constellations」部分，深入探討她與 1920 至 30 年代超現實主義大師的傳奇合作。觀眾將可近距離欣賞 1938 年 Skeleton dress、1938 年 Tears dress，以及知名的 1937 年 Lobster dress 等標誌性作品，並與 Salvador Dalí 的《Lobster Telephone》及 Jean Cocteau 精細的手繪作品形成對話。
別開新局的「Beyond Paris」章節，聚焦她於 1933 年在倫敦 Mayfair 開設沙龍的歷程，以及其對英國、法國與美國舞台及電影製作所產生的深遠影響。此部分將展出為荷里活傳奇女星 Mae West 量身打造的戲服、深受 Marlene Dietrich 青睞的銳利剪裁套裝，以及一件以牡蠣色皺褶人造絲製成的珍罕 Elsa Schiaparelli 婚紗。
展覽最後以「A Golden Thread」為總結，將品牌傳奇引入當代語境。這一章節頌揚 Daniel Roseberry 的現代視野——自 2019 年上任以來，他無縫承接並延展 Elsa 顛覆傳統的設計精神。時尚愛好者將一眼認出多款近年廣受熱議的作品，包括 Maggie Maurer 在 2024 春夏高級訂製系列上懷抱的鑲飾機械嬰兒、Dua Lipa 於 2024 Golden Globes 身穿的現代版 Skeleton dress，以及 Ariana Grande 於 2025 Oscars 亮相的璀璨禮服。
透過模糊商業時裝與純藝術之間的界線，《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》為觀眾提供一個前所未有的視角，細看這間時裝屋如何重新界定現代美學。是次展覽將於 2026 年 3 月 28 日至 11 月 8 日在 V&A 的 The Sainsbury Gallery 舉行。
