2026 香港 Art Month 精選：7 大必看藝術活動總整理
從 Art Basel 到多場備受矚目的亞洲首度個展，2026 香港 Art Month 以爆發性的藝文能量，再次奠定香港作為全球最精彩文化交匯點之一的地位。
2026 Hong Kong Art Month 正進入高峰，將整座城市化身為當代藝術與文化的國際樞紐。在多個重量級博覽會與一系列矚目畫廊開幕活動帶動下，今年的節目陣容極為豐富，遍佈沉浸式裝置、頂級鉅作，以及引人入勝的文化對話。
打頭陣的是 Art Basel Hong Kong，將於 3 月 27 日至 3 月 29 日進駐 HKCEC。這個頂級博覽會雲集來自 40 個國家的 242 間畫廊，陣容龐大，同時首度引入全新「Echoes」單元，專注呈獻過去 5 年內創作的作品。與此同時，Art Central 將於 3 月 25 日至 3 月 29 日假 Central Harbourfront Event Space 舉行，以多元板塊架構見稱，重點推介「Central Stage」與「Neo」單元，並帶來多件具紀念碑式尺度的空間裝置。除了大型博覽會，城中重要藝術機構與畫廊亦將推出備受期待的個展，從 M+ 的 Lee Bul 展覽，到 Walter Price 及 Mary Weatherford 首次登陸亞洲的個人展覽，以及與 Cj Hendry 合作的特別裝置項目。
Art Basel Hong Kong 2026
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日期：3 月 27 日至 3 月 29 日
地點：灣仔 Hong Kong Convention and Exhibition Centre（HKCEC）
作為 Hong Kong Art Month 的王牌盛事，Art Basel Hong Kong 再度回歸 HKCEC，陣容強勁。今年展會將於 3 月 27 日至 3 月 29 日舉行，雲集來自 40 個國家的 242 間畫廊，規模空前。觀眾可近距離欣賞由藍籌鉅作到實驗裝置的多元創作，同場亦將首度亮相全新「Echoes」單元，聚焦過去 5 年內完成的作品。一如既往，Art Basel Hong Kong 依然是全球藏家與藝術愛好者不可錯過的年度朝聖地。
Walter Price：《Pearl Lines》 於 David Zwirner
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日期：3 月 24 日至 5 月 9 日
地點：中環 H Queen’s，David Zwirner
Walter Price 將於 David Zwirner 推出他在亞洲的首個個展。《Pearl Lines》是這位常駐 New York 的藝術家的全新繪畫展覽，於他事業急速攀升、備受國際關注之際登場。出生於 Georgia 州 Macon 的 Price，曾在 US Navy 服役 4 年，其後透過 GI Bill 進入藝術學校深造。自此，他發展出一套難以被簡單歸類的視覺語言，以色彩飽和的繪畫與素描見稱，模糊寫實與抽象之間的界線。他在畫布與紙本上大膽試驗色彩、線條與空間，透過鮮明的視角轉換，營造出等待觀者自行沉浸與解讀的情境。
Mary Weatherford：《Persephone》 於 Gagosian
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日期：3 月 24 日至 5 月 2 日
地點：中環 Pedder Building，Gagosian
常駐 Los Angeles 的畫家 Mary Weatherford 將以《Persephone》於 Gagosian Hong Kong 呈獻她在亞洲的首個個展。展覽將圍繞光線、色彩與季節轉換等主題展開，藝術家以即興的海綿塗抹方式，將顏料拍印於厚重的亞麻畫布上，營造出連綿不斷、浸入式的畫面場域。其仿如濕壁畫的表面，再由通體發光、手工彎製的霓虹燈管覆蓋與激活，與 Hong Kong 在 Mong Kok、Wan Chai 等地的懷舊街景形成呼應。是次展出當中，亦包括一件具紀念碑式尺度的新作《Landslide》（2025）。作品名稱取自 Fleetwood Mac 於 1975 年推出、由 Stevie Nicks 在 Colorado 的 Aspen 一個冬日創作的經典同名歌曲。藝術家同時把貝殼、珊瑚等現成物料融入作品之中，延伸其神話性的意象，勾勒一段朝向輕盈與重生的觀念旅程。
Art Central
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日期：3 月 25 日至 3 月 29 日
地點：Central Harbourfront Event Space
Art Central 將於本月載譽歸來，呈獻多元層次的當代創作、沉浸式裝置，以及具啟發性的文化對話。本屆展會採用更為紮實的多板塊策展架構，旨在凸顯橫跨不同範疇的藝術實踐。重點節目包括備受期待的「Central Stage」與「Neo」單元，以及回歸的「Yi Tai Sculpture & Installation Projects」，一如以往為大型空間與紀念碑式作品提供實驗平台。除畫廊展區外，2026 年版本亦將推出專門的「Hong Kong Artist Commission」，聚焦本地具前瞻視野的創作者。展會的動能更將透過精心策劃的錄像藝術放映、現場表演及一系列座談活動進一步放大。
Lee Bul：《From 1998 to Now》 於 M+
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日期：3 月 14 日至 8 月 9 日
地點：West Kowloon，M+ Museum
M+ Museum 近日正式推出 Lee Bul：《From 1998 to Now》，這場大型回顧展全面梳理這位亞洲重要當代藝術家的創作脈絡。展覽結構分為三個沉浸式篇章，首先以一片開闊的景觀拉開序幕，集中呈現藝術家「Mon grand récit」系列中的建築裝置，引導觀眾思考現代主義敘事及烏托邦幻滅後的美學風景。第二章則回溯令 Lee 首度獲得國際廣泛讚譽的代表作，重點展出其開創性的「Cyborg」與「Anagram」系列，聚焦於 1990 年代末至 2000 年代初的關鍵創作。最後一章則重構藝術家工作室的私密氛圍，大量展出草圖、手稿與模型，細緻勾勒她複雜而縝密的觀念生成過程。
Henderson Land x Cj Hendry 「Flower Market」
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日期：3 月 19 日至 3 月 22 日
地點：Central Harbourfront
Henderson Land 與 Cj Hendry 將把備受讚譽的「Flower Market」裝置帶到 Hong Kong，亦標誌這位澳洲藝術家於亞洲的首度亮相。作品將坐落於一座度身打造、面向海濱的溫室式展亭之中，Hong Kong 版本聚焦 Hendry 標誌性的超寫實質感與形體處理，共呈現 26 款絨毛花朵造型，總數超過 150,000 朵，營造壯觀而華麗的視覺景象。
check-in SIDE SPACE
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日期：3 月 23 日至 3 月 29 日
地點：灣仔 Sun Street 5 號
SIDE SPACE 與 THE SHOPHOUSE 將正式攜手推出「check-in SIDE SPACE」，以一種徹底縮小體量的替代展會模式回應傳統藝博形式。計畫的核心規則，是要求參與畫廊只展示能帶上飛機的作品。雖然作品在運送過程中可拆解、到場後重新組裝，但所有部件最終都必須裝入標準手提行李尺寸之內。透過嚴格收縮物理空間，此舉促使本地與海外空間重新聚焦與提煉其策展視角。這種流動、巡迴的形式，靈感直接來自 1960 至 70 年代 Hong Kong 的「走鬼」小販文化，強調機動性與無常特質。聯合創辦人 Alex Chan 與 Matt Chung 表示，這種緊縮的空間設定，是對 Art Basel 期間城市「難以持續的高速節奏」的一種回應。團隊希望打破人們在各臨時場地之間奔走的慣性，改以更緩慢的節奏，聚焦 Hong Kong 更靜謐的實驗、層次豐富的社群，以及幕後湧動的創作能量。行李箱展位同時會配合每日舉行的周邊節目，包括工作坊、表演與合作企劃，並邀請 Wing Shya、Lousy、WURE AREA 等本地創作者參與。
