Ayako Rokkaku《THE ISLAND – ONIGASHIMA》：從內心創造幸福的小島之旅
日本藝術家 Ayako Rokkaku 將 LANDMARK Atrium 華麗變身為充滿童趣與想像力的樂園，邀請每位到訪者重新找回內心深處的童年驚喜與好奇。
適逢 Hong Kong High Art Week 舉行，隨著Ayako Rokkaku 的《THE ISLAND – ONIGASHIMA》 登場，LANDMARK Atrium 煥然一新。這位日本藝術家在地標商場中打造出龐大的藝術場域，以一整片 kawaii 角色、流動曲線與柔軟織物構成的有機地景，取代原本光鮮冷冽的氛圍。位處中環核心的開放式中庭向來是大型藝術裝置的首選舞台，而今次展出意義格外重要——既是 Rokkaku 首次於 Hong Kong 舉辦個人展演，也是她至今在商業空間內規模最大的一次裝置創作。
這個企劃的核心，源自 Hong Kong 與 Japan 在地理上的同質性。意識到兩地同樣由島嶼構成後，Rokkaku 將視線投向Onigashima——出自日本經典民間故事《Momotaro》的「鬼之島」，作為整個想像的錨點。傳說中的鬼島本是一處充滿邪惡的所在，Rokkaku 卻將其重新詮釋為溫暖而舒心的棲地。她解釋道：「Japan 是島國，Hong Kong 也由很多島嶼組成。」這份共鳴促使她想打造一個避風港，讓訪客能「一起探索這些未知生物」。透過在地景中注入神秘感與童心，她巧妙地模糊了自身內在創作世界與觀眾實際體驗之間的邊界。
將《THE ISLAND – ONIGASHIMA》 具體化，是在半年前從黏土試驗開始的。Rokkaku 笑言自己「不是會先下計劃的人」，回憶起黏土如何自然而然捏塑出oni（鬼怪）的形狀，進而把她成長背景中的民間傳說，與 Hong Kong 的城市地貌銜接起來。這種隨機與即興的精神，也在開幕當日的現場繪畫表演中被放大——她以雙手直接在裝置表面疊加濃烈色彩，讓觀眾得以近距離窺見藝術家與創作媒材之間那種真切而直覺的連結。
也正因 Hong Kong 與 Japan 同樣由群島構成，Rokkaku 將靈感回溯至傳說中的Onigashima（怪物之島），出自日本民間故事《Momotaro》，以這個廣為流傳的故事作為創作基底。原典中的鬼島陰森詭譎，Rokkaku 的版本則變得舒適而可愛。她指出：「Japan 是島國，Hong Kong 也有很多島嶼。」正是這樣的地理共鳴，讓她萌生了打造一處空間的念頭，讓所有人都能「一起探索這些未知生物」。當她在島嶼概念中注入神秘與童真，也同時模糊了藝術家內心世界與觀眾感知之間的界線。
最終，這個展覽在中環高端零售的節奏之中，成為一處聚焦自由與「生命能量」的避風港。觀眾被鼓勵去觸碰、感受，甚至在裝置之間放鬆身心，讓看展轉化為一趟極為個人的旅程。Rokkaku 表示，LANDMARK 的開放格局給予她難得的自由感，讓她得以「由內而外創造幸福」，並把這份能量分享給城市中的每一個人。
「對我來說，LANDMARK Atrium 是一個讓我有空間在自己內心創造幸福的地方，而我也希望用這份幸福填滿整個中庭。」
《THE ISLAND – ONIGASHIMA》 是你目前規模最大的一件裝置作品。最初是甚麼契機，讓你把日本民間傳說與 Hong Kong 的地理連結在一起？
Ayako Rokkaku： ONIGASHIMA 來自一則非常有名的日本民間故事《Momotaro》。當我思考 Hong Kong 與 Japan 之間的連結時，意識到兩地都是由主要島嶼與周邊小島構成的地方。於是，我選擇以《THE ISLAND》 作為核心主題，開始想像在這座虛構島嶼上會住著怎樣的生物，並邀請大家透過作品與牠們一同探險。
你筆下來自《Momotaro》 的怪物之島充滿生氣又非常 kawaii，這是刻意的設定嗎？
是的，絕對是如此。在我所有作品裡，我都特別強調生命力與所謂的「生命能量」，希望觀眾在觀看時，真的能感覺到流動與力量。即使 LANDMARK 是一個商業空間，它卻出乎意料地開闊，也因此帶給我一種自由感。正因為在這裡，我覺得自己有足夠的空間在內心創造幸福，所以更希望用這份幸福去填滿整個場域。
你提到自己不太喜歡事前計劃。那麼，在如此大規模的項目中，這種隨性是如何被呈現出來的？
我其實不是那種會嚴格按計劃行事的人。真正開始動工，大約是半年前我拿起黏土開始玩耍的時候。那些形狀在某一刻開始看起來像是oni，也就在那一瞬間，我彷彿把 Hong Kong 與 Japan 的島嶼連結在一起。雖然原始黏土模型是由我親手製作，但要將它真正落實，是與 LANDMARK 創意團隊共同完成的成果——他們在布料選用、色彩配搭上給了我很多專業意見。我實在不應該把所有功勞攬在自己身上，因為這真的是一場非常緊密的合作。
「我真心希望這個展覽能成為逃離現實的一個出口——如果它能讓你想起童年書頁上的某一幕，或某種早已被遺忘的感覺，那就太好了。」
大多數藝術展覽都奉行「只看不碰」的潛規則。為何對你而言，這座島一定要是可觸摸、可互動的？
我希望大家可以純粹享受與藝術如此貼近的狀態，而不用想太多。能夠離作品那麼近的機會其實很少，所以「任何人都可以觸碰與感受」這件事，也反過來啟發了我的創作過程。我真心希望這裡能成為逃開現實的一個出口——如果它能喚起你童年的某一頁，或某種久遠而模糊的情緒，那就再好不過。
看起來，你的創作靈感同時揉合了自然與人造世界。這兩個面向在你腦海中是如何共存的？
對我來說，那是一種自然與人造文化的混合。我喜歡在森林裡散步，看光線如何穿過樹葉、海浪如何起伏——這些有機的律動，都深深啟發了我。同時，在 Japan 長大，周圍總是充斥著 kawaii 角色與流行文化，這些也成為我藝術中的重要養分。尤其是像霓虹粉紅這類自然界中少見的人工色彩，更是我的關鍵元素，因為我的作品本來就是這兩個世界交織而成的結晶。
展望未來，是否有特別想嘗試的新媒介？
因為我不喜歡預先規劃，所以完全依靠直覺行事。只能說，接下來會是甚麼工具或材質，要看哪一樣在我接觸它時，能帶給我那種特別的感覺。
Ayako Rokkaku 的《THE ISLAND – ONIGASHIMA》 現正於 LANDMARK ATRIUM 展出，展期至 2026 年 4 月 17 日。這趟沉浸式體驗更一路延伸至樓下的 BELOWGROUND，作為展覽的畫廊與零售延伸空間。現場以精選原畫呈現藝術家一貫充滿能量的筆觸，讓觀眾更貼近她在畫布上的創作。同時，場內亦設有期間限定店，發售多款限量單品，其中包括與 AllRightsReserved 推出的特別燈具合作款，讓喜愛她作品的人可以把 Rokkaku 那個發光的小宇宙帶回家。
LANDMARK
15 Queen’s Road Central，
Central，Hong Kong
