高風險潮流之巔：為何《Predator: Badlands》是終極類型大逆轉

Predator 再度回歸，但別搞錯——這一次，它已不再是 80 年代那頭笨重遲緩的怪物。在導演 Dan Trachtenberg 的《Predator: Badlands》中，他承接《Prey》的成功，轉而打造一個浸淫霓虹光影的科幻視界。相較之下，《Prey》是一則貼近日常、寫實粗獷的求生故事，續作則徹底反轉提問：當終極獵手走到台前、成為主角，會是怎樣一場戲？

在《Badlands》中，那個殘酷的未來邊境世界，以更精煉的末日景觀取代一成不變、無止境蔓延的反烏托邦廢土。女主角 Elle Fanning 飾演的 Thia，是 Weyland-Yutani 旗下的人造人，與年輕、被族群排斥的 Yautja 獵手 Dek 之間，意外建立起一段羈絆。這段看似不可能的結盟，讓兩人得以在這顆絕不留情的星球上，於層層殺機與近乎不可能完成的任務之間闖出一線生機，同時揉合情感、幽默與情緒厚度。真正搶眼的，卻是 Predator 本尊——Trachtenberg 拋開陰影潛行的怪物定型，重塑出一個擁有高度智慧、戰略思維與鮮明個性的存在。Dek 不再只是冷血殺戮機器，而是一個立體飽滿的角色。

不同於前作陰暗、渾濁的視覺基調，Trachtenberg 這回以飽和鮮明、高反差的色彩構築畫面，讓動作場面在殘暴之外，多了一份優雅與節奏感。武打調度幾近芭蕾編舞，展現的是精準算計的致命美學。與此同時，整體設計也進化為偏向當代感的「tactical luxury」，不再只停留在原始戰利品般的粗獷質地，彷彿《Badlands》被注入頂級工藝，讓導演能以精準視覺自行說話，而非仰賴生硬台詞硬拗世界觀。

然而真正讓《Badlands》與眾不同的，是作品按捺自若的自信與收斂。全片沒有大篇幅灌輸世界觀的說教，也不強行牽扯進更龐大的Predator宇宙，而是專注描寫 Thia 與 Dek。透過大量從 Yautja 視角出發的篇幅，觀眾得以細察狩獵背後的技藝與自律，見證這個經典異形如何從單純的怪物，蛻變為一位身手精準的專業獵人。

《Predator: Badlands》是一部難得既新鮮又獨立完整的續作，為Predator這個陪伴我們成長的系列注入更凌厲、亮眼且思路俐落的新變奏。

《Predator: Badlands》現已登入 Cathay Pacific 屢獲殊榮的機上娛樂系統。