《Hard Copy》：向低調的影印機致敬，還它一個公道
由 Aaron Stern 策劃的紐約最新群展。
概要
- 紐約的 International Center of Photography 現正呈獻展覽《Hard Copy》，由 Aaron Stern 策劃的群展。
- 展覽將持續至 5 月 4 日，進一步拓展 Stern 以影印機創作潛能為核心的長期計劃。
- 是次展覽匯聚 15 位藝術家的作品，包括 Stephen Shore、Thomas Ruff、Ryan McGinley、Ari Marcopoulos 及 Shaniqwa Jarvis 等。
每天被拍下的照片以十億計，其中不少談不上珍貴，多數原本就不打算再次被翻出：零散的對話截圖、生硬卻帶點企圖的自拍或照片、那些你早已忘記自己曾想購入的物件記錄。面對這堆愈積愈多、被 Aaron Stern 形容為「數碼廢片」的影像，我們又如何從中篩選出真正有價值的部分？對 Stern 而言，看似平凡的影印機或許正藏著一些答案。
紐約的 International Center of Photography（ICP）現正舉行《Hard Copy》，這是 Stern 探索影印圖像創意潛能之長期計劃的第 3 次擴展版本。展覽由 Stern 與 ICP 創意總監 David Campany 共同策展，匯聚 15 位藝術家的作品，全部經由影印機那種絢麗拖痕與粗粒灰階重新洗鍊呈現。
在宏大與私密的尺度之間自由游走，HARD COPY帶觀眾回到類比技術的魔力，以及那個拍攝更講求思考與意圖的年代。展品橫跨多個層次，包括 Gray Sorrenti 長達 51 呎的壁畫、Stephen Shore 重新演繹 Andy Warhol Factory 場景的影像，從 Thomas Ruff 的情色研究、David Black 鏡頭下奔騰的馬匹，到 Takashi Homma 筆下的靜謐山景，皆以碳粉與紙張的率真質感貫穿相連。
展覽最初於 2024 年 5 月在 Frieze New York 登場，其後移師洛杉磯 Webber Gallery，現再度回到「Big Apple」，並於 ICP 登場。透過這次呈現，Campany 與 Stern 著力放大攝影作為一種深刻而具觸感的體驗，而就 Stern 早前的 blog 文章所言，他們的目標其實相當簡單：「讓人們想把照片印出來，放下手機，親身走進展覽空間看藝術。」
是次展覽將於紐約持續開放至 5 月 4 日。同期亦推出同名《Hard Copy》zine，現於 Dashwood Books、ICP 或藝術家個人網站發售。
參展藝術家名單：
Daniel Arnold
David Black
John Divola
Zoë Ghertner
Takashi Homma
Jerry Hsu
Shaniqwa Jarvis
Ari Marcopoulos
Ryan McGinley
Asako Narahashi
Collier Schorr
Stephen Shore
Gray Sorrenti
Thomas Ruff
Andre D. Wagner
International Center of Photography
84 Ludlow Street，
New York, NY 10002
