Central Saint Martins 2026 M.A. 畢業秀：23 位新銳設計師震撼登場
直擊 CSM 2026 M.A. 畢業秀最終系列，包括獎項得主 Finnerty Mackay 的話題作品與他在後台專訪中對 Hypebeast 分享的創作心聲。
倫敦知名設計學府 Central Saint Martins（CSM）孕育出無數具影響力的設計師，從傳奇人物 Lee Alexander McQueen、John Galliano，到新世代代表 Grace Wales Bonner 與 Sarah Burton。每年全球時尚圈都會聚焦於 London Fashion Week 期間舉行的 CSM M.A. 畢業騷，從中窺探未來時尚的思維走向。
上週，CSM 將 23 位 M.A. 學生的畢業作品一一送上天橋，為觀眾集中呈現每位設計師在企劃中投注的精細工藝與創意心思。
CSM 在今年騷前於官方聲明中指出：「今年整體氣氛並非一味追求完美無瑕，而是坦然擁抱持續變動中的觀點。」又說：「大家重新把焦點放回工藝、手作與閱讀，視之為在這個對自身定位愈趨焦慮的行業中尋路的方法。創作與意義之間究竟如何碰撞？」
年度 L’Oréal 大獎的兩位得主，Maxina Brewer 和 Ennis Finnerty Mackay，無疑證明他們的作品不僅講求美學表現，同時承載深刻意涵。於後台接受 Hypebeast 訪問時，Finnerty Mackay 逐一分享啟發其系列的核心主題。
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「我對成癮這個題目非常著迷，並把它視為我們身而為人共同具備的一種社會學投射。我們在一生中或多或少都會經歷某種形式的上癮。」這個系列由設計師劃分為四個關鍵階段：control、euphoria、hysteria 與 melancholy。束衣象徵控制，latex 象徵欣快，而以液態 latex 手工點綴的羊毛，則若即若離地呼應戒癮機構中那種「防滑襪」的意象。
「Euphoria」同樣是 Maxina Brewer 向 L’Oreal 獎評審、10 Magazine 總編 Sophia Neophitou 形容其系列時所用的關鍵字。Brewer 以具雕塑感的結構和超現實輪廓，演繹身體表達的二元性，並以 euphoria 與「dysphoria」之間的張力為推動。她以升級再造鏡片製作的外星感眼鏡而廣為人知——FKA Twigs 亦曾佩戴——這次則把剩餘鏡片化作裝飾，層層疊疊縫佈於整個系列之上，如同鱗片般覆身。
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「再詮釋運用」是貫穿整場的主題之一。Finnerty Mackay 表示：「我覺得不斷拓展物料的可能性非常迷人，而 latex 的表現是任何東西都無法取代的。」除了使用液態 latex，他亦透露：「另一部分是把已過期但未使用的安全套升級再造成全新布料，重新在 queer 社群中為它們賦予價值。」
談到對行業未來的期待，這位設計師說：「我希望看到更多真誠，特別是在社交媒體上。很多人把事物推到一個多數人其實無法達到的標準，無論是財力還是地域條件。雖然社交媒體能跨越某些障礙，卻同時製造出一種錯覺：如果你做不到那個水平，就代表你不夠好。我真的認為這會帶來相當負面的影響。」
跨越藩籬、挑戰把關者，是年輕設計師群體早已熟悉的心聲，而這個主題亦在視覺層面上清晰呈現。另一個備受注目的系列來自Tito Crichton Stuart，系列名為「American Sissy」，以高度女性化的筆觸重新演繹 American prep 的經典程式。
另一方面，Gemma Dolan，The Alexander McQueen Scholarship 獎學金得主，則發表名為「FEMALE SOPHISTICATION」的系列，意在間接鬆動極簡主義長期被賦予的陽剛與理性意涵。她透過鮮明搶眼的圖案、色彩與質感正面迎戰極簡的「優越性」，為當代女性豐盈而毫不歉疚的存在感開闢出「一個容納其全部樣貌的空間」。
對於在 CSM 脫穎而出的設計師而言，畢業之後的一步往往才是真正的問號。不過，正如許多設計師所言，走出校門並不代表學習告一段落。Finnerty Mackay 說：「我還有太多東西要學，我很想加入一間公司、一個團隊，讓自己在裡面像一條小魚游進大池塘，盡可能吸收所有知識。至於之後會走到哪一步，就交給上天安排了。」
完整 2026 CSM M.A. 畢業系列可於上方圖集細看，亦敬請持續關注 Hypebeast，掌握時尚產業最新觀點與動向。
