跟 Audrey Nuna 一起遊走《Korean Treasures》:細看韓國藝術寶藏
音樂人兼《KPop Demon Hunters》主演 Audrey Nuna,帶你走進 Smithsonian 全新展覽,細說韓國藝術傳承與創意軌跡。
在 hallyu 韓流席捲全球舞台後,韓國的創意印記幾乎無所不在。從韓國電影與 K-pop 的風潮,到更偏向藝術鑑賞者取向的 Gwangju Biennale,這個被稱為「軟實力強國」的地方,早已在各大文化場域展現老練身手。現於 Smithsonian National Museum of Asian Art 登場的一項全新展覽,則回溯時間脈絡,梳理成就當下局面的藝術演進。
《Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared》是美國首個大規模呈現已故 Samsung 集團會長 Lee Kun-Hee 享負盛名收藏的展覽。這批橫跨逾 70 年、合共約 23,000 件作品的收藏,是亞洲最具分量的私人藝術資產之一。是次展出逾 200 件作品,其中 14 件被列為 National Treasures,讓觀眾難得一窺這座藝術寶庫的真貌;在 K-culture 熱度達到高峯之際,展期可說恰逢其時。
「Korean culture 從未如此受注目。」Audrey Nuna 回想起最近到訪展覽的經驗,如此對 Hypebeast 表示。這位來自 New Jersey 的韓裔美籍音樂人,近年亦踏足電影圈,並以其首部長片作品《KPop Demon Hunters》為契機,強調在思考當下時,同步回望並尊重歷史的重要性。
展覽橫跨 1,500 年韓國藝術史,雲集古代佛教雕塑、高麗時期陶器、宗教典籍、Joseon 朝家具,以至現代大師 Lee Ungno、Kim Whanki 的重要作品。策展以 10 個主題單元,而非時間順序編排,讓風格、權力、信仰與科技的更迭交織成一種跨時空的視覺語言。「任何走進展廳的人都會被情感觸動。」Nuna 說道,「這讓我想到,我們身為一個民族,能夠走到今天,是多少世代共同堆疊而成的血脈與進程。」
除了展出大量展現歷史層次與宮廷級優雅的作品——例如一部刊刻於 1459 年、記錄 Hangul 早期使用情況的木刻版書籍,而這套文字僅於數年前由 King Sejong 創制——展覽亦進一步聚焦「再現」的議題。以 1751 年的大尺幅作品《Clearing after Rain on Mount Inwant》為例,藝術家 Jeong Seon 將真實親歷的山水景致入畫,在當時極為罕見,並開創以現實風景為藍本的「true view」繪畫傳統,讓韓國繪畫從想像理想回到具體世界。
展場另一隅,Joseon 朝的精緻木製家具,則把視線拉回日常家居場景。除了工藝細膩、木紋表情豐富,這些器物更凸顯當時真實的生活樣貌,進而牽連起長期被忽視的性別敘事。「我一直在想,女人們如何傾盡所有,卻從未真正被記住她們的名字、面孔與故事。」Nuna 回憶起被 Chae Yongsin 早期一幅女性肖像感動落淚的片刻,「讓這段歷史在主流視野中被看見,本身就充滿強大力量。」
「當然,每種文化都有迷人的一面,但同樣重要的,是理解背後的歷史、傷痛,以及這趟旅程究竟有多漫長。」
也有部分作品,因為在流行媒體中的亮相,而讓人感到格外眼熟,例如《KPop Demon Hunters》。電影中出現的六幅式折屏《Sun, Moon, and Five Peaks》,或許就最能體現《Korean Treasures》的核心意旨:以當代對韓國文化的好奇為起點,展開一趟穿梭過去的旅程。
「當然,每種文化都有迷人的一面,但同樣重要的,是理解背後的歷史、傷痛,以及這趟旅程究竟有多漫長。」Nuna 進一步指出,在她眼中,橫越媒介與世紀、持續連結藝術家的情感主線是:「han」——一種集堅韌、悲傷與忍耐於一身,深植於韓國身份核心的情感。無論是古代鉅作,還是 Seoul 地下創作社群的一員,在她看來,「每次看到有才華的藝術家,盡情做自己的創作,並以各種不同方式表達自己,都還是會覺得震撼不已。」
《Korean Treasures》現正展出至 2026 年 2 月 1 日。於 Washington D.C. 展期結束後,整個展件將於 3 月 7 日至 7 月 5 日移師 Art Institute of Chicago,之後於秋季再巡展至 British Museum。
Smithsonian National Museum of Asian Art
1050 Independence Ave SW,
Washington, DC 20004
















