Jana Frost：以拼貼構築沉浸世界
對 Jana Frost 而言，拼貼遊走於作者創作與現成物之間，透過重組既有圖像，為當代視覺文化賦予全新意義。
Jana Frost 透過拼貼、動畫與場景設計構築沉浸式且充滿象徵意味的世界，在實體與數碼空間之間自由遊走。多年輾轉各地後，她現定居倫敦，其創作自然流露出流動與無常的氣息。她曾於愛沙尼亞的 Tallinn University 修讀純藝術，但她始終視自己的學習尚未結束，持續鑽研象徵學、哲學與心理學，而這些研究亦為她作品中層層鋪陳的視覺敘事注入養分。
Frost 起初受訓於陶瓷與雕塑，但因經常搬遷，難以維持高度依賴物料的傳統工作室模式，於是逐步從中抽離。拼貼於是成為既務實、又在概念上相當契合的選擇。雕塑所強調的構圖、平衡與敘事原則，自然轉譯到剪紙、動畫之中，並最終發展為等身規模的裝置。對 Frost 而言，拼貼介乎作者性與現成物之間，以重組既有圖像的方式，映照出當代視覺文化裡意義如何被不斷拆解與重新拼合。
我們與 Frost 對談她不斷演變的創作脈絡、世界建構方式，以及她現正推展中的計劃。
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你目前主要在哪裡生活？你的背景如何形塑你的創作？
我目前以倫敦為基地，但一直以來都不斷在不同地方生活。有幾個地方，我都心懷感激地視為「家」，而這種流動性也自然滲進我的創作方式，亦解釋了為何拼貼會成為我的主要媒介之一。我的背景源自純藝術訓練，但實際創作總是介乎傳統方法與實驗性之間。隨著時間推進，這種探索逐漸演變成拼貼、動畫，以及橫跨實體與數碼形式的等身裝置。對我來說，教育從未真正結束；持續的研究與學習，仍在影響我如何建構視覺敘事與多層次世界。
拼貼是如何成為你創作核心的？
我正式的訓練來自陶瓷與雕塑，並在這兩個領域耕耘了好一段時間。但在現實層面上，不斷搬家、運送材料、燒製作品與存放完成品，都愈來愈難以維持。那段期間，拼貼顯得易於實踐得多，而我也很快全心投入其中。我本來就著迷的構圖、平衡與視覺敘事，自然而然在拼貼裡找到落點，甚至被進一步放大。
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數碼與實體兩種形式的拼貼，各自吸引你的地方是什麼？
當下的視覺世界早已極度飽和，許多藝術家都在處理不同时代留下的圖像、概念與參照，而拼貼正好讓這個過程變得可見。我著迷於它介乎現成物與創作者主導之間的狀態——取用既有素材，卻賦予全然不同的意義。我沒有嚴格偏好數碼或實體拼貼，不過隨時間推移，我愈來愈被實體創作吸引。數碼空間變得過於擁擠，這也推動我開始以剪紙搭建等身裝置。相較於被螢幕佔據的現實，親眼看見作品在真實空間中存在，更令人感到踏實與安定。
展覽與時裝編輯內容如何影響大眾觀看你作品的方式？
有些時刻特別鮮明。受 Campari 邀請，為 Negroni 誕生 100 週年創作作品，對我的職業生涯而言是一個重要里程碑，尤其是考慮到這個品牌深厚的視覺傳統。更個人一點來說，去年我首次在畫廊空間展出剪紙動畫，那次經驗也別具意義。作品得以作為一件完整藝術品被觀看，同時創造出讓觀眾停留、專注凝視與展開對話的空間。
參與時裝編輯企劃，讓我的作品得以走出畫廊體系。時尚本身是一種流通中的影像文化，能觸及那些或許不會踏進「白盒子」展覽空間的觀眾。圍繞拼貼搭建場景，亦讓我回到雕塑的原點，重新以立體方式思考，並在比例、質感與物料之間大膽試驗。
你目前正在進行哪些計劃？對未來的創作走向有何想像？
我現在正在創作一系列導演短片，使用 16mm 膠片在我的等身拼貼世界中拍攝，把那些場景延伸為流動的象徵性敘事。同時，我也在製作剪紙動畫，把拼貼與我親自實驗的類比 liquid light show 技法結合起來。與此同時，我亦正規劃數個面向 2026 年的時裝合作項目。對我來說，電影並不是脫離原本的軌道，而是順理成章的延伸。
大家可以透過社交平台追蹤我的創作近況，而我也正著手推出個人網站，作為更長久且完整的作品檔案庫。
