Asspizza 個展開幕:潮流邪神殺入當代藝術界
我們約了這位本名 Austin Babbitt 的崇拜級設計師,好好談談他與 CART Department 打造的新展,以及他如何由街頭傳奇走進當代藝術殿堂。
Asspizza,本名 Austin Babbitt,名聲早已傳開。就像從 2010 年代 SoHo 的時裝傳奇裡被拎出來的任何一個名字,一聽見就知道混沌場面在前面等著你。
在他全新藝術展開幕前幾個小時,我和 Babbitt 坐在 West Village 一間辦公室裡相對而坐,意外看到他罕見地處於靜謐狀態:替畫布做最後收尾,隨手加滿自由揮灑的塗鴉。耳邊播著柔和的 country 音樂,他一邊輕聲跟著哼唱。他說,一旦展覽結束,就要開始翻看攤在全新 art car 上、幾本厚厚的 Steve Jobs 和 Bruce Lee 傳記。
繼他在 2024 年的首次個展 與 Amanda Bynes 合作之後,上週這位藝術家兼設計師在 Larry Warsh 主理的 CART Department、位於曼哈頓下城的新空間,正式揭幕第二個展覽。展期至 1 月 28 日,整個 Free Parking 空間都被他鮮明的個人筆觸佔滿——炙熱、辛辣,卻又內斂克制。展場中央是一輛經過全副裝飾改造的 1995 年 BMW 5 Series art car—,正是 Ai Weiwei 在 2015 年「Lego Car」 裝置作品中使用的那輛車—,如今被重新演繹成一件 Asspizza 作品,正式收入 CART 收藏。
「我一生都像在拼命追趕一個還沒追上的自己。」
一旁陳列著手繪、鏈式刺繡的畫布,以及一整面從 Babbitt 私人收藏中調出的作品牆,讓他的時裝與藝術實踐之間的對話變得更清晰:最新的 730Pokémon T-shirt,緊挨著那件惡名昭彰的「Pablo」 仿冒 Tee、為 Luka Sabbat 早期特別製作的 Supreme 單品,以及其間橫跨數百件的服裝作品。
「我一輩子都在努力追上自己,」Babbitt 對我說。花了三年時間在 Tennessee 打造自家的印刷工廠 730 之後,他終於回流 New York。從靠一次次 drop 維生的十年走到現在,他準備好放慢節奏,專注在 Asspizza 這個「藝術家」的身份之上— 如今的他更成熟、更穩健,卻依然閃著那種意外乍現的靈光。
藉著這次新展,我們與 Babbitt 深談,直白回顧他走向當代藝術的一路軌跡。
自從你的首次個展之後,你覺得自己有哪些成長?
2024 年辦第一個展的時候,我才剛正式開始做作品。我在 Broadway 租了一個空間租了一個月,那根本稱不上是畫廊,但我還是全靠自己把畫賣了出去。
今年,我想專心創作更多作品。以前會分心,是因為得先確保生意撐得下去——要賺錢、要賣衣服、要處理一堆事。但我一直覺得衣服本來就是藝術,只是我創作能量的一個出口。
你以前把那些 one-of-one 單品比喻成畫布,你實際上開始畫畫已經多久了?
我一直都有在畫、在亂做一些有的沒的。從 2013 年開始就在做畫布,但是真正嚴肅看待,是從第一次個展才開始。
有沒有哪一刻,讓你決定在藝術上「全力衝刺」?還是說,這比較像是一個很自然的下一步?
一切其實都是很自然地發生。我的問題一向是組織能力,還有所謂「照規矩來」。我習慣用任何能讓自己往前推進的方式去做事。今年,我想把重點放在「用更聰明的方式前進」。
可以說說你過去畫過的那些車嗎?
我人生第一輛車是在 LA 買的 BMW。不過我第一次拿噴漆畫的車,其實是朋友的。那時候我還沒有駕照,卻常常開著車到處跑,也被警察攔了好幾次,但每次都靠嘴甜把他們哄過去。
一切都在劇本之中。
真的,完全是。
這幾年你都住在 Tennessee,是什麼推動你搬去那裡?又是什麼把你帶回 New York?
我在 New York 出生長大。之前有一陣子到 LA 去跑一些「支線任務」。我跟朋友 James 想在一間音樂錄音室後面開一間絲印工作室,他在自家車庫裡其實已經有一個小規模的 setup。但要買下那棟樓實在太貴、流程又超麻煩,我就想說:『管他的,我們直接去租一間工廠吧。』’
後來我們搬到 Tennessee,找到一個地方,創立了 730,我所有的衣服都是在那裡印的。有一陣子我一直在 New York 和那邊兩頭跑,但要讓這件事真正運作起來,我必須鎖定生活重心搬去 Tennessee,所以就待了大概三年。我們在那邊其實過得滿愉快。
我會回到 New York,是因為 730 已經可以自己運轉。現在我在這裡有自己的工作室,只專注創作那些自己真正有熱情的東西。
配合這次 CART 展,好像剛好可以問一下,你當初是怎樣拿到駕照的。
我是在 Tennessee 考到牌的,簡單到有點可怕。路試的時候我其實闖了紅燈,但最後還是靠跟考官聊天把她哄好了。那輛車外面的包膜底下,其實全都是噴槍畫上去的南瓜和 goblin,整台看起來超狂。我開著那台 truck 停到她面前,她立刻被吸引走神,開始跟我聊她老公有多愛 Halloween。
你其實有多常把這些 art car 開上路?
在 LA 那些畫滿的車,全都被拖走拆零件賣掉了,因為我們沒有文件可以把車領回來。我之前還有一輛全車包滿 American flag 圖案的 pickup truck,最後也送人了。我在聚會上噴漆過很多車,所以現在外面還是有幾輛在跑。
「以前我被『一定要 drop 點什麼才能活下去』的循環困住,只好重新點燃對創作的熱愛。現在,我已經走出那一關。」
最近有哪些事讓你保持興奮?你對今年的自己有什麼預期?
光是記起自己可以單純做東西、單純在裡面找到樂趣,這件事本身就很鼓舞。我得重新燃起對創作的愛,因為以前被「必須不斷 drop 才能活下去」的循環困住。現在,那一切已經過去了。
我想做出讓自己真正引以為傲的衣服,也想做出自己真心會驕傲的藝術。我想踏實把功夫下好,再用自己想要的方式釋出,這就是推著我繼續走下去的動力。
現在 730 已經上軌道,你擁有更多時間和空間創作,感覺如何?
我正在學著把一切整理好,讓整個運作更專業。我是一邊做一邊學,等於在全世界面前練功。沒有人會教你這些鳥事。我對自己的團隊非常有信心,沒有他們,這一切都不可能發生。找到那些能把你優勢放大的夥伴,真的很重要。
現在,有什麼信念在引導你的創作實踐?
很早以前我就放棄了「一定要靠自己算計出一條路」這種想法,改成交給上帝帶路。很多巧合、很多剛剛好排在一起的星星,我根本無法解釋。當你的起心動念是純粹的,一切就會自然而然拼湊到位。我以前沒有那麼虔誠,但這段人生讓我開始相信上帝。
聽起來,你很相信這些命中注定的瞬間。
要同時扛起這麼多事、又努力讓一切運轉,帶來的壓力足以壓垮任何人。我早就接受,這一切明天隨時可能全盤瓦解。但當你選擇有信心,把信任交給上帝,你走路的步伐就會變得篤定,事情也會慢慢拼起來。一切發生都有原因,這件事想起來其實很瘋。
好的、壞的,那些事件不只是把你引導到別的地方,而是——
在保護你。
「這個世界一直在騙你要保持神祕、保護形象、裝酷……但你真正該做的,是把自己徹底丟出去。
既然提到命運,你和 CART 以及 Larry 的合作是怎樣促成的?
Larry 的兒子 Jonah 最近迷上研究 SoHo 時裝史。他看了我和 Mike the Ruler、Luca 一起做的直播,覺得很喜歡。我們見面時,他跟我說,我應該和他爸一起辦個展,我也一口答應。後來他和 Larry 一起來到工作室,大家一拍即合,然後就一路走到現在。
身為一個在時裝、藝術、甚至現在串流之間的灰色地帶工作的人,你會給想在當代文化場景裡闖出名堂的人什麼建議?
大家都被灌輸要保持神祕、要顧形象、要看起來很酷。但現在這個時代一切太快、資訊也極度飽和,你只能什麼都去試,把自己丟到最前面。很多人太怕被評頭品足。你一定要全力衝上去,因為沒有人會真的記得你發過哪一支 TikTok,他們記得的,是你這個人。
你不可能對每一次 drop 都超有感,也不可能每一支影片都完美,但正是這些累積,把你推到你想站的位置。你必須順應時代、不斷試驗,如果不願意這樣做,路只會更難走。什麼會爆紅,沒有人說得準。




















