年僅 25 歲，Lelo 的創作視野已鎖定得異常精準。這位底特律饒舌客在當代樂壇持續使出炙熱攻勢，更把自己的核心理念濃縮成兩個詞。

「New Detroit」揉合了前輩先鋒、音樂流派與運動的養分，扎根歷史，同時面向未來。Lelo 稱之為一場「Renaissance」，集結新意，最重要的是在城市既有聲景上再進化。

在他的同名首張錄音室專輯New Detroit，Lelo 大量汲取家鄉多元音樂養分，回溯童年聲音記憶，淬鍊出個人美學。城內電子子流派「Ghettotech」（他記得媽媽出門前梳妝時總會播放）成為專輯主軸之一，再加上 Motor City 式的 house 音樂與多元嘻哈子流派，共同構築 LP 的聲響骨幹。

這張全程由 Lelo 一人包辦的專輯，完全在他位於底特律的睡房錄製 —— 在專輯推出前，他大部分時間都待在那裡。

隨著熱度飆升，Lelo 的傳奇早已突破街區、州界，甚至「underground」—— 對於這個標籤，他自有看法。

「我不知道該把自己的音樂歸到哪一邊。幸運的是，主流聽眾喜歡我，鍾情地下的樂迷也買帳，」他談到自己無邊界的身份時說，「我只是做我自己。」

他毫無歉意地行走在屬於自己的車道，穿梭於地下與主流之間，速度驚人。最近更暫時抽身本業，飛往巴黎 Fashion Week，之後匆匆返家，再展開此刻的宣傳行程…… 緊接着便是 9 月 8 日芝加哥打頭陣的首次個人巡演。

Lelo 表示，儘管對工作帶來的旅程心懷感激，他仍希望能花更多時間留在家裡，尤其是在此刻 —— 因為每次新專輯發佈，他第一個想一起慶祝的就是家人。

他的目標並非衝擊播放量或拿下 RIAA 認證，而是替媽媽買下一間房子。

作為土生土長的天才，Lelo 在每一首New Detroit裡都向家鄉街頭致敬。我們抓住三十分鐘，與他暢談這張令人著迷的主流出道作如何深受底特律影響。

剛完成大廠出道之作 —— 現在心情如何？

感覺不錯。專輯上線前幾周我超緊張，現在終於可以稍稍關機放空一下。

New Detroit的發佈稍作延遲 —— 在無法掌控的阻滯下，你如何隔絕雜音、保持專注？

我身邊有一套很強大的支援系統。每當我鬆懈，就有人把我拉回正軌。那真的是家人 —— 字面意義上的家人。（指向房外坐著的弟弟）

你常跟家人待在一起嗎？他們都還在底特律？

對，大部分家人都在底特律。四個兄弟姊妹裡有三個仍住那邊，我是老大。我經常在底特律，但最近更多時間待在 New York City，來回奔波。

對這種兩地生活方式感覺如何？

視乎情況。很多時候我覺得挺酷，但有時 —— 尤其剛發專輯 —— 只想跟家人待在一起慶祝。無論如何，我還是感謝所有旅行經歷。

你曾在訪問中把做音樂的思維比作設計師做衣服，可以多談談嗎？

那種思維最重要的一點就是我拒絕丟掉任何點子。我把大量素材收好，直到時機成熟才錄或釋出。有些 New Detroit 的歌我已經收藏超過兩年。有時只寫兩句，就先記下，兩星期後才回來。很少有歌一次就完成。

你怎樣判斷一首歌算完工？

我不知道。（笑）很多歌都是拖到時間徹底用盡才算完工，這一點在New Detroit上尤其明顯。根本沒有任何逐項檢核的清單，就只是「好了，時間到了」。

你是完美主義者嗎？

不是！倒不是追求完美。我只是會在歌曲裡找到空白想再加東西；或是聽到別人做了很炸的東西，心想「我也該做點那樣的」，然後嘗試以自己的方式演繹。

你最近在聽什麼？

老實說，除了 rap，什麼都聽。我最近狂聽 jazz—— 那些底特律經典；我經常 loop Michael Franks，還有大量 house 音樂。

童年就被音樂包圍，什麼時候它成為你的熱情？又是何時決定真正投入創作？

小學時班上的聖誕表演安排我負責 rap 段落。父母看到後超興奮。現在仍陪在我身邊的朋友，那時就已經在旁，這很特別。那一刻在我心裡種下對音樂的熱愛。

你怎樣形容和粉絲的關係？

我不把它視為藝人與粉絲，更像人與人互動。我還在適應「有人是我粉絲」這件事。在我成長的地方，幾乎每個人都以自己的方式小有名氣，所以「見粉絲」根本不像粉絲見面。

Tony Seltzer 參與了New Detroit的部分製作。跟他合作對你有何影響？

他真的全力支持，我欠他很多。從第一天起，我就不想跟不熟的人合作，他是最早毫無保留支持我的其中一位。第一次見面就一拍即合，一切水到渠成。

你在職業生涯初期就得到 Earl Sweatshirt 的背書，這對你意味著什麼？

那太瘋狂了。光是能和他同處一室就讓我難以置信。在我心目中，他是現役最強饒舌歌手之一。那次經歷讓我重新燃起對藝術的熱愛 —— 不是說我之前失去，只是再次提醒我有多想要這一切。

除了音樂，你的靈感來源還有誰或什麼？

其實不完全是「誰」，更多是我周遭看到的東西。我看很多電影，看那些年代久遠的片子時會想「這到底怎樣拍成的？」然後就激發我創作。音樂方面，Michael Franks 是永遠的神；我餘生都會崇拜他（笑）。André 3000 也是大咖；年輕時還有 Big K.R.I.T.；當然，還有 Earl。

你最近赴巴黎 Fashion Week—— 時裝對你也是熱情嗎？最愛哪些品牌？

絕對是。Yohji Yamamoto 是我永遠的最愛，還有 Margiela、McQueen；我特別鍾情日本設計。

未來會考慮自己設計服裝嗎？

百分之一百。等我有時間，我不想應付了事。

除此之外，還有什麼副線計劃？

有啊 —— 我大學讀藝術主修繪畫。只要時間允許，我想創作更多畫作。

說到這裡，你如何構思專輯的視覺？

基本上就是我在當下抓住靈感，然後長時間反覆咀嚼，看它是否經得起考驗。專輯裡的狗狗意象就是這樣，最後幾乎成了「New Detroit」思維的一部分。

你多次提到「New Detroit」是一場城市新思潮的 Renaissance。講講這個概念的誕生及演變。

當初我做音樂時，什麼都連不起來；後來開始有火花，我記得是一條隨機社交媒體留言催生了這概念。留言甚至沒寫「New Detroit」，卻在我腦中敲響警鐘：原來我的音樂有共鳴。「New Detroit」像一場 Renaissance，集合新意同時向我成長過程所聽的老底特律聲音致敬。底特律人的身份對這張專輯極為重要。

底特律電子場景，尤其是 Ghettotech，對這張專輯影響深遠。為何你一定要擁抱這股力量？

如果不把 Ghettotech 放進去，我就無法稱自己為「New Detroit」或說在為城市發聲。這太重要了 —— 我媽當年聽，上一代聽，現在這一代也聽。那種音樂有不同層次的衝擊，我必須收錄。

專輯裡還有哪些顯著的流派？

來自城市 rap 場景的多種風格。電子部分如果不是 Ghettotech，就是 house 音樂。最近底特律有不少優秀 DJ 冒起。

對於被標籤為「underground」，你怎麼看？

我也說不上來，當地下挺酷。音樂產業的特性讓我有點處於 limbo。我不知道自己該被歸在哪裡；幸運的是，主流聽眾喜歡我，地下聽眾也喜歡我。我就做自己。

「如果不把 Ghettotech 放進去，就別談什麼『New Detroit』或替城市發聲，這真的太關鍵了。」

專輯第一首歌是〈Soldier〉，最後一首是〈Survivor’s Guilt〉—— 生存是否成為項目主題？

百分之百。老實說，我當初並沒打算讓它們排在這順序，這反而讓結果更特別。我寫了超多歌，最後最連貫的脫穎而出。〈Survivor’s Guilt〉是我最先錄的，最後也成功收錄。

為何生存是你必須觸及的概念？

唉，那就是很真實的底特律故事、很真實的 inner-city。我的人生算幸運，很多事往好的方向走，但做這張專輯的同時，我也在成長 —— 失去很多人，看到很多人做出錯誤選擇。

專輯還有其他核心主題嗎？

很大一部分是在描繪我的成長歷程，像是長大、變老；隨之而來的關係、金錢、家庭等等。所以這部作品是我用稍微隱晦的方式自我反省。

除了這些，專輯裡還有哪些最能代表底特律的元素？

我其實很難解釋。當我離開底特律時，外地人未必看得出我來自那裡，但底特律人一眼就能認出 —— 那是我們的氣場與風格。所以我難以回答，因為對我而言那只是再平常不過的日常，不用刻意表演。

與底特律傳奇 Babyface 緊密合作對你有何影響？

那讓一切塵埃落定，甚至有點詩意。能與同鄉且站在那高度的人相處，學到很多。他還親自到我住的街區、和我的人聚在一起、到我爺爺的餐廳 —— 這種經歷無法複製。

你心目中最終的成功指標是什麼？

我只想持續做讓自己真心自豪的作品，並希望隨著成長，影響力愈來愈大。期望五到十年後，「New Detroit」成為一個帝國，真正把版圖擴大到整座城市。