僅用四天，他為 Jennie 編織出一場昭和綺夢｜專訪動畫導演 Animate Jack

Animate Jack

7.2K

凌晨 1 點，Animate Jack 的螢幕上仍在吞吐著光怪陸離的像素，他正在為《like JENNIE (Peggy Gou Remix)》影片進行最後的剪輯工作。正如畫面中 Jennie 和 Peggy Gou 揮動的重拳，他也在和時間進行格鬥——就在剛剛還收到一堆來自藝人團隊的回饋，Jack 和他的團隊只能一邊忙著剪輯，一邊處理這些修改，而此時距離這支影片的發佈僅剩四個小時。

「當時我已經沒空關心它看起來怎麼樣了，滿腦子只想著快點做完，」Jack 回憶起截稿前的衝刺階段，眼神中仍流露出當時興奮與焦灼交雜的情緒，「我週五早上交完稿之後，一整天都是懵逼的狀態，週末回頭看過去一周發生的事，感覺好不真實，不知道每一天是怎麼熬過來的。」在接受 Hypebeast 採訪時，Jack 剛從那場酣戰中恢復過來，臉上仍殘留一絲疲態。

Animate Jack

事實上我們的對話距離他收到工作邀請也才過去兩周，經過前期溝通確定方向後，留給 Jack 的時間只剩下四天。「從頭到尾我的神經都是緊繃的，」極限的製作週期讓他每天都陷入趕進度的漩渦，所幸最後成片的效果超出他的預期。《like JENNIE (Peggy Gou Remix)》發佈後，Jennie 和 Peggy Gou 兩位主角以拳擊手的形象出現在昭和復古風的動畫影像中，引起了粉絲熱議。

Jack Zhang，作為動畫導演時習慣被叫作 Animate Jack。從倫敦傳媒學院（LCC）動畫專業畢業後，便定居於倫敦從事影像創作。在為 Troye Sivan、Coldplay 等音樂人製作視覺後，其深受賽璐珞動畫、80 年代復古美學以及各種獵奇 Cult 元素影響的影像風格逐漸被人熟知。此番，Hypebeast 邀請到 Jack 為我們分享本次為 Jennie 製作 Visualizer 的幕後，以及他個人的創作靈感與願景。

Interview with
Animate Jack

Animate Jack

Hypebeast：這次與 Jennie 合作的契機是？

Animate Jack：就在兩周前，我收到了來自哥倫比亞唱片（Columbia Records）的郵件邀請，說 Jennie 和 Peggy Gou 有一個 Remix 想請我做一個 Visualizer，我當時想「哇好啊」。具體是從哪裡找到我，我也不太清楚。可能你做一個項目之後，就會有更多的人看到你，然後它就像雪球一樣越滾越大了，可能這幾個比較有名的唱片公司之間會資源共享。

Hypebeast：兩周前？那留給你的製作週期有多久？

Animate Jack：實際製作的過程就只有四天。我兩周前收到郵件邀請，他們就說有兩個方案，想請我各出一個 Treatment。我花了一個週末的時間，根據他們的概念做出兩套不同的角色設計。因為還要等 Jennie 和 Peggy Gou 兩邊的團隊確認，結果等了整整一周，到第二周的週一晚上才確定，但我們只剩下四天了，因為上線的時間已經決定了，最後我們只能硬著頭皮做。

最後所有的剪輯是在發佈前大概四、五個小時才開始做的，那是藝人第一次看到這條片子。

Hypebeast：他們給的修改反饋多嗎？

Animate Jack：因為這個項目實在太趕了，所以總共只給他們發過兩版 Copy，中間可能一個鏡頭做得差不多了就趕緊給他們看一看，最後所有的剪輯是在發佈前大概四、五個小時才開始做的，那是藝人第一次看到這條片子。Jennie 的團隊還好，Peggy 團隊的修改意見則相對多一些，當時已經是凌晨 1 點，我們一邊忙著剪輯，一邊還要處理這些修改。因為我們需要在 4 點給到成片，這樣他們可以在紐約時間凌晨 12 點發佈，所以那天晚上忙得焦頭爛額。我們可能是在發佈前一個小時才導出了最後的版本，導出之後也沒有時間檢查，直接就上傳了。

Hypebeast：收尾得這麼趕，那你後來回看片子，會有「這個鏡頭如果這樣處理或許會更好」之類的想法嗎？

Animate Jack：肯定是有的，因為我在做最後剪輯的時候，根本沒有時間播放全片，都是靠我的直覺去剪的。當時我已經沒空關心它看起來怎麼樣了，滿腦子只想著快點做完。但後來我大概看了四、五遍，越看就越覺得好像超出自己的預期。雖然也有一些地方感覺可以有更好的鏡頭來代替，但整體來說，我覺得更多的還是滿意吧。

最初的兩版角色設計Animate Jack

Hypebeast：他們對希望呈現的劇情或視覺效果有提過什麼需求嗎？

Animate Jack：他們自己做了兩個 Moodboard，一個是那種外太空女神的感覺，這個是我比較喜歡的概念，跟我個人的風格也很搭，第二個就是這次成片里拳擊手的概念。其實在做 Treatment 的時候，我花了很多心力在前者上，我想著花了那麼多時間，肯定是這個會被選中，結果最後他們選了第二個（笑）。在大方向上，他們會給我一些指示，但因為我做的歸根結底還是一個 Visualizer，跟 MV 還是有區別的，一般只有兩、三個畫面構成。

前面三天我們一直都在忙著畫動畫，完全沒有處理背景，結果最後一天我們把背景放上去之後，他們說跟他們想象的不太一樣，他們想要的是那種凌亂的塗鴉風格，給的「Hectic Party City Vibe」之類的關鍵詞。最後一天突然提這些要求，我頭都大了，後面他們找了另外一個擅長這類視覺風格的藝術家，還好這個人比較給力，他幫我們把這些東西給做出來了。

Animate Jack

Hypebeast：這部作品中你個人最滿意的部分是什麼？

Animate Jack：出拳的那兩個鏡頭，這從一開始我設計的時候就是整部片子的亮點，另外一位藝術家做的特效呈現出來的效果也遠遠超出我的預期。另外我對這次的剪輯還挺滿意的，因為一般 Visualizer 就兩個鏡頭循環播放，我不會花那麼多心思在剪輯上。因為這首歌是很有節奏感、很有力量的，所以當時我們準備了很多 Secondary Shots 備著，不知道填什麼畫面的時候就可以拿來用，後來我用那些素材根據節奏剪了很多比較有動感的效果出來。我還拉了一個之前合作過的動畫師，他幫我做了四、五個這樣的鏡頭，其中有一個是，粉色的「Jennie」字樣在一塊大屏幕上划過，我感覺在片子中還蠻有亮點的。

Ariana Grande 的動畫形象Animate Jack

Hypebeast：你已經和許多歌手合作過了，其中有沒有哪次合作讓你特別印象深刻？

Animate Jack：Troye Sivan 去年的歐洲巡演，其中有兩首曲子是跟 Ariana Grande 合作的，就想讓我們幫他做一個 Visualizer。大牌藝人的團隊對動畫形象要求非常高，A 妹的團隊一直覺得她的動畫角色不太像，我們大概改了有 13 版，最後一版你知道怎麼敲定的嗎？他們給我發了一個 AI 版本的卡通形象，說你可不可以按照這個來改。雖然我個人是很反對 AI，但有這樣一個模版在某種程度上確實蠻有幫助的，能夠拆解這個角色，比如五官的分布。主要的客戶 Troye Sivan 三版就過了，反而大半的時間都花在 A 妹的形象設計上。我從事動畫以來，就熬過兩次通宵，一次是 Jennie 的這條片，還有一次就是這個項目。

把藝術創作比作農作物，藝術家融入作品中的個人思想和生活閱歷是滋養它生長的太陽和沃土，而 AI 則是化肥和農藥。

Hypebeast：你剛剛提到你本人是反對 AI 的，但 AI 作為時代趨勢，在影像創作上的應用越來越廣，未來你會如何平衡創作中 AI 的使用？

Animate Jack：我覺得作為藝術創作者來說，我可以接受 AI 的介入範圍只局限於前期的調研階段。我在網上有看到網友對於「AI 藝術家」這個頭銜的爭論，認為他們不配被稱之為藝術家。對此我不想發表意見，但我個人的看法是，我們可以把藝術創作比作農作物。藝術家在創作過程中融入作品中的個人思想和生活閱歷是滋養它生長的太陽和沃土，而 AI 則是化肥和農藥。它可以讓一件作品外表催熟，讓它看起來光鮮亮麗，但大家應該都知道，其實真正的營養價值都在內部。重點是如何讓更多的人理解這個道理，或者說讓大眾學會欣賞每個創作者作為個體的魅力。不知道再過幾年，當人們對 AI 創作產生厭倦的時候，會不會出現類似有機食物的「有機創作」這種概念。

說到這個，我想起來 Jennie 項目中一個蠻好笑的事——《like JENNIE》其中有一句歌詞是「Special edition and your AI couldn’t copy」，我是在截稿前六、七個小時第一次聽到這句歌詞，當時腦子裡面第一個冒出的想法是，或許我們可以有個鏡頭，一張 AI 生成的 Jennie 海報貼在牆上，然後一根中指對著它，算是一種譏諷，感覺這樣會蠻好玩的。我就去問客戶可不可以加這個鏡頭，然後被拒絕了（笑）。

為 KENZO 製作的廣告Animate Jack

Hypebeast：第一眼看到你的作品，不由地想到《阿基拉》等電影，你的作品身上有許多昭和時期日本動漫的影子，為什麼會選擇專精這種影像風格？

Animate Jack：你感受得非常對，其實我收到的客戶 Brief 里大概有 40-50% 都是《阿基拉》、《攻殼機動隊》，只要我做類似東京高速公路夜景的畫面，基本上都是參考這些作品。可能是因為我從小就看這些動畫，在青少年時期，我就變成了一個二次元阿宅。來英國之前，預科班的老師說英國的導師很討厭這種動漫風格，所以整個大學期間我完全沒有碰過這種風格，拼命尋找其他的風格，結果完全沒有做出來什麼自己喜歡的作品。畢業之後有一個客戶給了我完全的自由，讓我想做什麼就做什麼，當時我就想不如再撿起來。

還有另外一個原因，當時我剛好因為某一個契機跟業界一位很憧憬的前輩出來吃飯，我給他看了當時 Dua Lipa 的《Levitating》昭和復古風 MV，我說這種動畫是不是很棒，然後他就說「這種風格你也可以做」，我想既然你都這麼說了，要不然我就試一下，可能也有想給他留下印象的成分在，從那個時候開始就越做越多了。

Animate Jack

Hypebeast：那未來還是會繼續延續這種視覺風格嗎？會想嘗試其他嗎？

Animate Jack：其實我也有一段時間想過現在是不是有點風格太局限了，但同時我也很喜歡我自己做出來的東西。可能大家把這個風格自動跟那種 80 年代的東京賽博朋克結合在一起，所以我在過去的一兩年里，有潛移默化地加入一些自己的元素。比如我很喜歡暗黑哥特、酷兒文化、Drag Queen、珠寶首飾，所以我可能會無意識地把我自己的興趣跟這種風格慢慢地做一個融合，想要做出一種新的視覺來。同時我也有想要突破這種復古風，所以在過去的一年里，有嘗試跟更多的藝術創作者進行合作，比如共同執導，把兩種不同的風格給結合在一起。

Hypebeast：你剛剛也提到自己喜歡的元素，所以你平時的靈感通常源自哪裡？

Animate Jack：我的靈感來源基本上都是復古的東西。我很多場景設計都借鑒了 80 年代的室內裝修。還有復古的時尚，比如 80 年代的 Mugler。我也很喜歡昭和時代的廣告平面設計，經常會從那裡攝取各種各樣的靈感。除此之外，我也會從身邊的一些事物汲取靈感，比如有時候在一個鏡頭裡我不知道該放什麼東西，我就會環顧一下四周，可能剛好看到一個碗或者首飾盒挺好看的，我就會把它放到動畫里。

Perfect Blue（1997）Madhouse

Hypebeast：你個人最喜歡的動畫作品是什麼？

Animate Jack：《Perfect Blue》，它的元素和題材，比如跟蹤狂及被跟蹤的偶像、人格分裂，這種精神類的恐怖片我很喜歡，加上它使用了傳統賽璐珞工藝製作，那種色調和質感戳中我的各種 G 點。最重要的一點是，它的拍攝手法和畫面的成熟度，完全可以被當作一部經典電影，而不只是作為「動畫」來看待。我覺得這在動畫界是很少有的案例。就我個人而言，可能不管未來再出多少動畫，這部作品都不會被超越。