藝術家高木耕一郎於台北 VINS Gallery 舉辦「I Was a Sacred Light」個展
其作品長期以來關注龐克搖滾、塗鴉、街頭時尚與刺青藝術等反主流文化。
VINS Gallery 將於即日起，隆重推出藝術家高木耕一郎個展「I Was a Sacred Light」。這是繼 2020 年於臺北當代藝術博覽會之後，高木耕一郎在臺灣舉辦的第二次個展。
藝術家在高木耕一郎大學畢業後，曾前往舊金山研習絹印，爾後移居紐約，開啟了其繪畫生涯。他於 2005 年返回東京，此後便透過刺繡、繪畫、網版印刷、噴漆模板等多元技法，描繪一系列擬人化動物。這些關於獸類的創作角色乍看之下或許迷人，但其銳利的眼神和裸露的尖牙，卻透露出原始、近乎狂野的張力。牠們挑釁的姿態，隱含著對既有社會結構及墨守成規的深刻質疑。這種叛逆精神，正反映了高木耕一郎長期以來對龐克搖滾、塗鴉、街頭時尚與刺青藝術等反主流文化的關注與投入。
與此同時，他筆下角色充滿戲劇張力的肢體語言，不禁令人聯想起基督教宗教繪畫中構圖的莊嚴感，即使表情充滿對抗性，也散發著一股神秘的氛圍。高木耕一郎在天主教家庭中長大，自幼便與基督教圖像為伍，因此，其獨特的圖樣和構圖自然而然地融入了藝術實踐之中。作品中內在的矛盾性，映射出藝術家自身持續存在的張力——一種反體制的信念與對神聖力量真誠著迷之間的衝突。
在高木耕一郎的藝術創作中，「文字」同樣扮演著至關重要的角色。他的畫布上經常繡有文字——有時是鼓勵，有時是道德說教。這些短語究竟出自畫中角色、藝術家本人，亦或是某種神性存在之口，並不清楚。它們探討著命運、愛、幸福等宏大主題，語氣既像寓言又像佈道，說教卻又帶有撫慰人心的效果。
若從更具反諷的角度視之，這些文字或許是對有組織宗教宣稱全知全能的一種諷刺；但同時，它們也能被視為箴言——用於促進自我肯定的重複性詞句。透過與這些文字的互動，觀者被邀請去面對語言在藝術中所蘊含的複雜性和多重意義。
I Was a Sacred Light
藝術家： 高木耕一郎
策展人： Sho Yoshimoto (WORDS Gallery)
展期： 2025 年 12 月 20 日 – 2026 年 1 月 17 日
地點： VINS Gallery
