重寫亞洲時尚敘事：FASHION ASIA HONG KONG 2025 攜手 10 位設計師在 Clockenflap 探索時尚座標
當越南的幫派美學遇上京都的絞染工藝——我們與今年入選的 10 位設計師，談論關於身分、音樂與打破框架的勇氣。
當古老的京友禪染遇上軍事工裝，當越南的街頭饒舌撞上高級時裝——FASHION ASIA HONG KONG 2025 攜手 Clockenflap，以「The Fashion Compass」為題，與 10 位年度焦點設計師共同繪製亞洲時尚的未來版圖。
早前正式登陸中環海濱的 Clockenflap 音樂及藝術節。「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」，以「The Fashion Compass 時尚指南」為主題，在展覽的眾多亮點中，本地知名造型師 Chloe Mak 與插畫家 Jenny Chui 亦帶來了一項特別的合作企劃，由 Chloe 從獲獎設計師的系列中精選單品，打造出適合音樂節的混搭造型，並由 Jenny 將其轉化為插畫藝術作品 ，更強調時尚與音樂的跨界對話。
Hypebeast 訪問了今年入選的 10 位設計師，深入探討他們如何以獨特的文化視角、工藝傳承與音樂靈感，重新定義當代時裝世界中「亞洲性」。
拒絕被定義：「文化是代碼，不是戲服」
在全球舞台上，亞洲設計常被簡化為龍、鳳或傳統圖騰。對於今年的入選者來說，挑戰這種刻板印象是首要任務。
越南裔品牌 LỰU ĐẠN 的主理人 Hung La 選擇了一條「危險」的路。深受 80 年代美國成長經歷與幫派電影影響，他致力於重塑亞洲男性的氣概與幫派美學。「我不想要龍、燈籠或竹子那種禮貌的異國情調。我將文化視為代碼（Code），而非戲服（Costume）。」Hung La 直言，LỰU ĐẠN 的核心在於力量、態度與生存，他甚至計畫建立一個擁有自己儀式的「地下國度」。
Penultimate
Penultimate
同樣挑戰文化符號的還有中國設計師品牌 Penultimate。設計師 Xiang Gao 分享了一個有趣的觀察：為何我們穿著印有英女皇或 Kurt Cobain 的 T-shirt，卻不穿自己的文化英雄？因此她在 2023SS 系列中，大膽將中國神話中的神農氏肖像印在連帽衫上。「這讓我思考，為什麼我們不穿戴屬於我們自己的文化英雄？」。
Oscar Ouyang
Oscar Ouyang
而 Oscar Ouyang 代表了典型的「第三文化小孩（Third Culture Kid）」視角。他在西方接受時尚教育，卻在東亞的動畫與工藝中尋根，這種混合背景讓他創造出一種既熟悉又陌生的新美學語言。
聽覺與視覺：從坂本龍一到 Hip Hop 錄音帶
本屆展覽再度與 Clockenflap 合作，音樂成為了設計師們共同的靈感語言，更直接影響了他們對結構與材質的處理。
Khoki
Khoki
日本品牌 KHOKI 的設計師 Koki Abe 表示，音樂是他創作時逃離現實的出口 。近期他沉浸在坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）的作品中，那種既古典又流行、無邊界的音樂特質，啟發了他將京都傳統絞染（Shibori）工藝與西方軍事服裝結合的設計思路 。這種將儀式性工藝與功能性服裝的衝突融合，正是 KHOKI 獨特的發揮空間。
LỰu ĐẠn
LỰu ĐẠn
相比之下，LỰU ĐẠN 的節奏則來自 90 年代的 Hip Hop 與粵語流行曲。「LỰU ĐẠN 的每一個系列都始於一份歌單——那是舊的 Canto-pop、或是像被靜電吞噬的越南新浪潮情歌。」Hung La 形容，這種節奏存在於廓形之中，就像 2Pac 或 Mobb Deep 的低音線藏在超大版型的丹寧之下。
Tamme
Tamme
日本品牌 Tamme 的 Tatsuya Tamada 則深受 Shoegaze 搖滾的影響，那種沉浸式的氛圍與其服裝解構、重組的結構美學產生了強烈共鳴。他深受日本戰後適應與進化能力的啟發，透過服裝結構的重組來回應社會。而 Swaying Knit 的 ShaSha Wong 則偏愛實驗鋼琴家 Hauschka，其預製鋼琴那種介於機械與手工之間的聲響，正如她針織作品中「柔中有剛」的特質。她更將東方文化中的「留白」哲學注入針織，以空間感表達安靜與節制，形成獨特的視覺語言。
流動的身份：從工藝到世界
對於這群設計師而言，地域不是限制，而是養分。
Act N°1
Act N°1
ACT N°1 的 Luca Lin 成長於義大利，父母是中國人。這種雙重背景讓他自然地將中國水墨畫與瓷器元素，轉化為流動的印花設計 。young n sang 則堅持在韓國工作室使用傳統織機手織面料，並將手工串珠視為「微型藝術裝置」般注入服裝 。他們追求一種跨越世代的「無齡感（Ageless）」哲學，拒絕單純複製傳統，而是創造能融入當代語境的設計。
Kit Wan Studios
Kit Wan Studios
來自香港的 KIT WAN STUDIOS 則定位自己為「講故事的人」。他常為音樂人製作舞台服裝，作品帶有「混亂的美感（Chaotic beauty）」，融合了香港、北歐甚至外太空的元素 。他不想被出生地簡單定義：「我想像 Helmut Lang 不僅是奧地利設計師一樣。我是 Kit Wan，一個在各個領域講故事的創作者。」 中國設計師 Zhong Zixin 汲取南方家鄉的籐編與木珠簾工藝，將納涼的家居記憶轉化為時裝細節。
Zhong Zixin
Zhong Zixin
產業與社群：從「代工」到「話語權」
Swaying Knit
Swaying Knit
除了美學的探索，這群設計師也在重新思考亞洲在時尚產業鏈中的角色。日本品牌 KHOKI 提出了一種反對「個人英雄主義」的觀點，認為亞洲的獨特性在於重視團隊與工匠的社群連結，而非西方崇尚的「個人天才（Individual Genius）」。這種對「製造」的反思也出現在中國設計師身上。Swaying Knit 認為亞洲設計師正處於從「文化接受者」轉向「文化輸出者」的關鍵時刻，試圖重塑「亞洲製造」的價值鏈 ；而 Zhong Zixin 則強調，身處全球最大的輕紡基地，設計師更應承擔供應鏈背後的環境責任。
Young N Sang
Young N Sang
從 LỰU ĐẠN 試圖建立的「地下國度」，到 young n sang 追求跨越世代的 “Ageless” 哲學，這些願景都證明了亞洲設計師已不再滿足於單純的設計，而是試圖掌握定義未來的權力。
這 10 位設計師正在用各自的語言，向世界證明亞洲設計不再是單向的輸出，而是一場關於工藝、音樂與自我認同的全球對話。
