Mariko Mori 在《Radiance》中召喚原初夢境世界
這位備受讚譽的日本觀念藝術家，分享她在 Sean Kelly Gallery 最新個展背後的構思與誕生。
認識 Mariko Mori，這位「時間旅人」。從古老宇宙論到科技未來，這位日本藝術家長年以創作在物質與精神、此世與彼界之間搭起橋樑，揭示那些編織宇宙的無形維度。別人見界線，她見連結；她致力把這些無形的連結化為飽滿而有共鳴的現實 — 她視之為自己的 「使命。」
這段形而上旅程亦延伸至她正在舉行的展覽，《Radiance》， 於紐約 Sean Kelly 展出，展期至 12 月 20 日。延續她對「量子想像」與「原初信仰」的長年著迷，展覽聚焦於 iwakura——遍布日本的聖岩——如同這些巨石般，展出的作品不止於觀賞，更在感官與精神層面得以切身感受。
展覽在形式與色調上澄澈而輕盈，呈現一系列全新的照片繪畫、紙本作品與亞加力雕塑，其中亦加入她的 Divine Stones 系列：「Love II」向溫柔的 meoto iwa， 即「夫婦岩」，其表面細緻地折射並牽引光線，喚起通往神性的入口。於主展廳內，藝術家搭建一座「Shrine」，其內安置另外兩件石雕；展場各處亦點綴著她夢幻的 Unity 圓形畫作，體現其創作核心的「萬物一體」。
在物質與無形、靈性與科技之間游移，Mori 的作品堪稱一場關於慈悲、超越，以及將超越我們所有人的那種無條件之愛的精準示例。展覽揭幕前，我們與藝術家談到 《Radiance》、改變的意識狀態，以及作為自己命運的主宰意味著甚麼。
攝影：david Sims。鳴謝：sean Kelly。
「在物質層面看似彼此分離，但只要越過表象，萬物其實相連。」
你的創作一路從關注社會，轉向聚焦靈性。最初是甚麼引發這個轉折，以及你對靈性的興趣？
當我為「Dream Temple」製作電腦圖像動畫時，我做了大量關於佛教唯識學派的研究，這一派聚焦於輪迴的運作機制。當你冥想得足夠深入，便能抵達一種連結過去、現在與未來的意識。那就像念珠：每一顆珠子是一段生命，而那條線便是更高層次的意識。
有一天，我經歷了一次形而上體驗：許多靈魂漂浮在空中，環繞著一道極其強烈的光，它們發出光芒。不同於我們，這些靈魂沒有自我——也不受身體對靈的牽引。它們被視作一體、整全。我意識到，那應該就是擺脫自我之後的世界。對於這些形而上觀念而言，那次對我是一種打開心智的體驗，於是我翻開了新的篇章。
能否進一步談談你創作中反覆出現的「一體」概念？
佛教與禪宗都提倡整體性的觀念：我們彼此相連——涵蓋所有生命，不受此一維度，甚至此一宇宙所限。就物質層面而言，分離是一種幻象；當你看得更遠，萬物其實相連。在這個概念中，時間不是線性的，空間是無限的；在形而上的層面，一切皆敞開。
為何選擇以高科技的技術與物料去表達如此古老的觀念？
那些神聖之石具有極為強烈的物理在場，同時也釋放形而上的能量。我著迷於它們「可見／不可見」的雙重面向。為了讓那無形的一面被想像與捕捉，我運用新物料去實現反射或流溢的光。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
「只要你創造、經驗或信仰愛，這個世界就能成為人間天堂」
那麼，科技是否僅僅是通往這種形而上狀態的手段？抑或它本身就是一個獨立於人類或自然之外的存在？
創造力是我們的天性。人類最早的創造是一把石斧，即使在十萬年前，那也是一把漂亮的斧頭。我們在製作這些工具時已做出審美判斷。我們創造新的事物，將美感投射其上，並藉此看見永恆。人的本性便是如此。
過去，社會會奉上祭品。以希臘語稱之為「agalma」，意指討神歡喜的禮物。人類曾為奉獻而創作，如今我們為自己而作；這就是我們的傳統。
你對科技的觀點既充滿希望也令人耳目一新。於你而言，更多是關於好奇心與發明。
科技是我們的工具；如何使用是我們的責任。未來會隨我們的想像成形，因此不該用恐懼去預設它。科技是我們心智的映照，而心智正是未來的源頭。
在 《Radiance》中的作品被形容為傳遞「神聖臨在與一切生命之間的永恆聯結」。你甚至把那件雙件式雕塑命名為「Love II」。你是否視愛為一種獨立的靈性？
我不是在談戀愛。這種愛更多關於慈悲與悲憫。我相信每個生命來到這裡，都是為了經驗愛。衝突很多，但只要你創造、經驗或信仰愛，這個世界就能成為人間天堂。
「當你還是孩子，會跟隨想像力一起創造出不同的現實……我想在創作中獲得愉悅，所以我一直保有這份玩心。」
你將於明年在森美術館舉行回顧展。當你回望職涯，從早期的攝影計劃到較新的作品，你看見了哪些相互連結的線索？
你會透過作品成長，所以各個階段都相當不同。但我的作品從起初到現在共享的一件事，就是遊戲性。當你是孩子時，會隨著想像去一同建構不同的現實。有些畫家被描繪掙扎所吸引，那也很好，但我更想享受其中。我希望藉由創作感到愉悅，因此一直保留這份玩心。
雖然題材與媒介隨時間而變，你總會回到某些形狀與柔和的色盤。這些靈感從何而來？
我想把那次形而上經驗中的光與色帶回人間、帶回社會。我的使命是提醒我們不忘這件事，因此我嘗試使用能喚起這些感受的物料。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
攝影：jason Wyche。鳴謝：藝術家與 Sean Kelly。
「當我擁有那段經驗時……那是我在這個世界上感受過最深且最浩瀚的愛。我創作這類作品，是為了提醒自己，不要遺忘。」
有時候，無論對科技還是對人性，我們似乎都活在一個悲觀的生態裡。你認為今天的世界最需要甚麼？
人與自然的關係必須重新被審視，而這段關係相當脆弱。我創立 Faou Foundation，旨在推廣與自然合一的理念。我們與自然之間的分離是自我建構的，實則並不存在。當我們破壞自然，也是在傷害自己——而這正是此刻正在發生的事。
你的形而上經驗或改變的意識狀態，如何幫助你在作品中孕育希望？
當我經歷那一切時，我非常快樂。那是我在這個世界上感受過最深、最宏大的愛。若可以，我希望每天都能那樣感受，但那樣的體驗往往數年才會降臨一次。我創作這類作品，是為了提醒自己，不要忘記。
