adidas 向拉丁裔滑板文化致敬
由 Jenn Soto 與 Diego Nájera 領銜的「Nuestra Cultura Al Mundo」，創意總監 Gabi Lamb 暢談其背後的願景。
文化向來是一場團隊運動，這點 adidas 再熟悉不過。上個月，Nuestra Cultura Al Mundo，這個品牌的創意平台，向 Hispanic 與 Latino/a/e 變革者致敬；同時把聚光燈投向一批在社群內掀起水花的新聲音，證明文化的每一隅都自成一個宇宙。
今年站在最前線的是 Jenn Soto 與 Diego Nájera，兩位滑手把激情、自豪與使命感化作行動，不論板上板下皆然。兩人分別來自東西兩岸，卻因對養育他們的地方與人群的深厚牽絆而走在一起；對他們而言，滑板不僅關乎速度，更是自我表達、歸屬與敘事的載體。超越招式本身，每一次轉身、grind 與 slide，都是他們從何處而來、將往何處去的宏大故事的一部分。
為了讓兩人的故事鮮活呈現，adidas 邀請墨西哥裔美籍導演 Gabi Lamb 拍攝一支短片與一輯攝影系列。透過她細膩而富感染力的視覺語言，Lamb 以家鄉英雄歷練而來的自信氣場，定格了 Soto 與 Nájera 的身影。她對 Hypebeast 說：「沒有社群，文化不會前行。」這份信念貫穿整個企劃，也是她創作方法的核心。再配合 Andres Norwood 直率且富同理心的鏡頭，整個企劃收攬了「做自己所愛」那份靜謐魔力，並為那些曾扶你前行的人鋪展嶄新的未來。
懷舊始終是 Lamb 作品的核心，既關於已歷之記憶，也關於尚未降臨的回望。她主要以底片創作，摒棄典型雜誌的鏡面光澤，轉而擁抱不完美的粗粹與誠實，像是在按下時間暫停鍵，細細咀嚼片刻的多重質感。緊接著她橫跨全國的 adidas 企劃，我們與 Lamb 對談，聊聊這次計劃的始末、如何連結社群，以及文化傳承對未來藝術與時尚的意義。以下為專訪全文。
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「在這個行業，有時你只是出於紀律而接下工作；但當遇上一個真正同頻的項目……它會重新喚醒你。」
這是你第二次為 adidas 參與 Nuestra Cultura Al Mundo。最初是什麼吸引你加入？它又如何在個人層面引起共鳴？
近來我一直把自己拉回「為何而做」這個原點——誠實追問關於目的、身份，以及身為創作者真正的成就感究竟為何。這個過程成了我的指南，帶我走向那些能在靈魂層面產生意義的計劃。在這行，有時你會出於紀律接案；但當有個與你對齊的項目出現，就像這次的企劃，那股感覺會把你喚醒。它不只是創造影像，而是去講述我所來自的社群，以及持續塑造我的文化。彼此之間有種不言而喻的理解與共享能量，讓人感到踏實，也更凝聚。
與 Jenn 與 Diego 合作期間，有哪些特別難忘的時刻？
對 Jenn 而言，家庭是很重要的命題，所以我想走進那份脆弱，直抵源頭。我們開車到賓夕凡尼亞州，在她姐姐的家待了一天— 一起下廚、陪她的姪女與姪兒玩耍，以紀錄片式手法捕捉所有細節。這些尋常片段最動人——既有真實的溫度，也有波多黎各家庭的生活節奏。
至於 Diego，他的謙遜與由感恩出發的心態深深啟發了我。他的人生是一段關於韌性與赤誠的旅程——從一個邊境小鎮出發，成為職業滑手，走遍世界，並在熱愛中找到使命。這一切都需要勇氣與決心。我們對他的創作其實才剛剛揭開序章，我甚至離開時還在想：完全可以為他的人生拍一整套紀錄系列。
你過去主要拍攝時裝與音樂項目，這次拍滑手是怎樣的體驗？作為導演，有沒有哪一刻格外具挑戰或特別有成就感？
在紐約拍滑板，算是我人生清單上的一刻。那座城市 就是 滑板文化的化身 — 粗粹、經典、叛逆、原始。最瘋狂的是，那天早上我們一醒來就遇上傾盆大雨，對滑板來說完全行不通。那天也提醒我，導演的核心其實是適應力 — 保持定力、解難，並相信你的團隊。
不過，不論是時裝、滑板或音樂，作為導演你都必須先與拍攝對象建立連結，才能引出他們最真誠、最好的狀態。事前做足功課、充分準備，並營造一個讓他們放下戒心、得以真實呈現自我的環境。
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「類比影像會讓你慢下來，逼你回到當下。也許我是一個老靈魂，但在我看來，底片的雋永感，數碼永遠無法真正複製。」
開展新項目時，整體敘事如何牽引視覺走向？這更像是刻意鋪陳，還是順勢而為的即興？
對我而言，一切從連結開始。當我真正「感到」故事是什麼，影像就會在腦中自動生成。我喜歡探索不同工具如何改變氣氛；所有微小的選擇會共同搭建作品的情感世界。當然，計劃很重要；同樣重要的是保持開放，為即興留白，讓當下帶路——許多最有靈氣的畫面，往往就從這裡生出來。
為何你偏愛使用底片？它如何與你作品中反覆出現的主題——例如身份與懷舊——產生連結？
我一直著迷於底片創作的「意念性」——那像是一場與光的合作。每一格畫面都有自己的有機指紋，既難以預測又格外動人。如今我更想守住這種藝術形態，因為世界轉得太快——一切都變得太便利、太完美。類比影像會讓你慢下來，逼你回到當下。也許我是一個老靈魂，但在我看來，底片的雋永感，是數碼永遠無法真正複製的。
你的創作流程如何一方面壯大既有的文化敘事，同時也對其他敘事提出挑戰？
我的創作在「保存」與「推進」之間擺盪。我的一部分永遠在向來處致敬— 我的根、我的記憶、我成長的肌理 — 但我同樣在意這些感知如何演化。我喜歡把原本少有交集的世界混融；於是我的流程不再只是「套入敘事」，而是一個擴張敘事的空間。關鍵是在張力之間找出美感。
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「……我的流程成為擴張敘事的空間，而不只是把自己塞進既定框架。關鍵是在張力之間找到美感。」
攝影與影像如何成為你連結社群的方式？
我把創作視為一種服務——保存並禮讚那些可能被忽略的故事。這份榮幸與責任重大，我從不敢輕率。透過這個過程，我遇見許多了不起的人，他們塑造了我、啟發了我，也提醒我為何而做：創作能把我們重新連結在一起的作品，即便只是一瞬。
同時，這也是一種極為個人的修煉。我的作品映照我如何行走於世、我重視什麼、我好奇什麼，以及我覺得酷的東西。
你如何想像以傳承為核心的項目，將如何塑造時尚與藝術的版圖？
當下，時尚與藝術對文化身份的禮讚，正在塑造未來— 讓人們得以完整而真實地現身。在很長一段時間裡，文化在創意場域中往往被要求淡化或被迫裝進某種模具；而現在，誠實與個體性更被重視。當我們擁抱自身來處——無論是血脈根源、成長街區，或切身的生命經驗——便能打開更多層次、更有厚度的敘事之門。對我來說，重點不是守在同一條跑道，或讓自己被單一身份定義— 而是讓它不斷演進，揉合多元影響，並創造出真正映照當下自我的新視覺語言。
