Bobby Hundreds 分享在 Disney 的工作經驗，首度揭曉全新 Formula 1 聯乘系列
這位街頭傳奇領導 Disney Consumer Products 創意團隊，為這次重磅合作打響頭炮。
Disney 與 Formula 1 兩大巨擘終於聯手。今年稍早宣佈全新合作，如今終於迎來成果亮相。除了 Mickey & Friends 本月將亮相 Formula 1 Las Vegas Grand Prix，雙方首個聯乘服裝系列亦同步登場。
自宣佈出任 Disney Consumer Products 美洲區創意副總裁近半年後，Bobby Kim（又名 Bobby Hundreds）領軍操刀首個 Disney x Formula 1 聯乘系列。我們與這位街頭傳奇對談，細談這個由 25 款單品構成的系列、他在 Disney 的角色、合作的力量等。
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當你宣佈加入 Disney，社群回響一面倒地正面。那一刻對你而言意味著什麼？
對過去二十年一直關注我作品的人來說，這是時間線上合情合理的推進。The Walt Disney Company 與 Walt 的作品一直深深影響我。Walt 把體驗與產品、娛樂、敘事連結的方式，啟發了我，也啟發了我這一代乃至之後的許多創作者。以 Adam Bomb 為例，本質上就是我的 Mickey Mouse 版本；他之所以採用紅、黑、白、黃四色，自有其道理。因此，走到 Disney，順理成章。
「Adam Bomb 本質上就是我的 Mickey Mouse 版本；他之所以採用紅、黑、白、黃四色，自有其道理。」
這並非你首次接觸 Disney 的 IP。The Hundreds 早在 2008 年就與 Disney 合作。還記得當時的工作情境嗎？如今你身在公司內部，而非以外部合作身份，創作取向有何不同？
當年 Disney 會找上我們，是因為我們常拿 Disney 的 IP 做戲仿。我們是個帶點叛逆的初創品牌，以為沒人會留意。儘管以為受眾很小眾，最終還是進了 Disney 的雷達，他們來問我們：「不如正式做吧？這有一個正規流程，叫 licensing（授權）。」當時我甚至從沒聽過這個詞。
如今與 Disney 的授權合作，往往源於雙方對某個 Disney IP 的共同熱愛，或某種情感觸點。每個企劃都由熱情驅動，因此一切皆出於創意，而非把標誌硬拼在一起。我不喜歡把標誌硬拼在一起；在 Disney 更行不通，因為其 IP 蘊含豐富的意義與歷史，只要開始合作，便自帶一連串聯想。這個娛樂宇宙累積了龐大的傳說與世界觀，因此，合作本身就相當濃烈——對參與製作的人，對穿上衣服的人，都是既有意涵也有情感溫度的。
「若欠缺經過深思的敘事，項目難以走得長遠。」
The Hundreds 一直在文化、社群與敘事的交匯處蓬勃生長。你如何把這種思維帶進你在 Disney 的工作？
我骨子裡是個說書人，一切從故事出發。無論是用詩與散文寫下來、在紙上落字，還是透過設計，我都在寫敘事。我們都是透過說故事理解世界；而我正是藉此理解合作與項目。
即使合作方或藝術家帶著很棒的點子找上門，光有視覺好看仍不夠；沒有周延的敘事，項目走不遠。我們試圖搭建能超越當下的恆久故事。在我看來，Disney 是合作的大師，因為所謂合作不只是碰撞出商品，而是創作者之間攜手寫劇本、動畫師之間的對話。我現在就在紐約與 Marvel 團隊開會，身邊坐著我創意團隊的 30 位同事，一起構思點子。真正的藝術誕生於這種有機合作，這也是品牌與其傳承得以延續逾 100 年、並將延展數百年的原因。
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Disney 將於 Las Vegas Grand Prix 正式揭幕與 F1 的合作。那個週末你最期待看到什麼？
兩大巨頭在同一時刻相遇，令人興奮不已；更何況地點是拉斯維加斯，Mickey Mouse 還會在 Bellagio fountain 前表演，場面絕對吸睛。若說誰最懂如何上演一場好戲，非 Disney 與 F1 莫屬。
這次 Disney 與 F1 的合作是一次重量級的文化跨界。你認為它會如何與兩方粉絲產生共鳴？
我們必須致意彼此深厚的歷史與過去的肌理。F1 品牌承載了龐大的傳承，談的是一代又一代的擁躉。因此留下了大量藝術檔案、古董海報，以及賽車服的演進。就連補章拼貼等細節，跨世代都有可回溯的設計語言。把這些與 Disney 百多年來的藝術與敘事結合在一起，就更需要回望雙方豐富的過去；我們要認可，也要向前人致敬。
同樣重要，甚至更重要的，是向前看。F1 與 Disney 雖然都是 heritage 品牌，卻非常前瞻，始終站在文化前線、面向未來。如何在兩者之間拿捏平衡至關重要——我們要創作的產品不能只是昨天，但也不必只屬於明天。
這個系列中，你最喜歡哪一部分？
我們刻意避免讓產品過於角色導向。F1 是頂級運動，也是精緻而高階的品牌；如果只是堆滿 Mickey Mouse 的角色圖或走偏年輕感的視覺，難免流於幼稚，與目標受眾和市場不符。相反，我們借用了 F1 的設計語言，再注入 Disney 的個性與溫度。你會看到 F1 標誌性的方格旗圖案融入 Mickey Mouse 頭部的剪影，而不是完整的彩色面孔。Mickey 作為全球共通的品牌符號，可以被提煉成極為俐落的圖像符號。從圖像語彙來看，不一定需要一個全身、全彩的角色——因此在這次合作中，這類元素並不多。當然，Mickey 仍在，因為他是 Disney 設計與藝術的標誌，但我們更想強調的是 F1 與賽車文化。
「如果只是角色圖、滿滿的 Mickey Mouse 卡通或過分年輕化的外觀，就會顯得稚嫩。」
作為 Disney 團隊的一員，你有沒有特別想達成的目標？
Disney 是一個龐大的公司與品牌。認識我做事風格的人都知道，我非常重視社群。我希望保持親和與可親近，但同時也要拿捏平衡。我常問自己：「我如何走進這家公司，並在它的時間線上留下我的印記？」這段跨越世代的歷史，早在我來之前就已存在，也會在我離開後延續。希望大家會看到源自真實、人性角度的設計，並且在我們的工作中能讀到非常個人的敘事。
有沒有特別想合作的 Disney 系列？
我很喜歡《Peter Pan》裡的 Lost Boys。資深的 The Hundreds 粉絲應該記得，那是我第一個大型的授權合作。所以我很想重訪 The Lost Boys，從 Disney 內部視角再看一次。
粉絲可於明日 11 月 8 日透過 DisneyStore 在北美網上選購精選單品。完整系列亦將於 Venetian Resort Las Vegas 內的 F1® Las Vegas Hub Presented by American Express 現場發售。
