Woodbury House 以最新個展《Outside Is America》致敬 Lee Quiñones
展出橫跨數十年的作品，包括其標誌性的地鐵車廂塗鴉及近年未曾曝光的新作。
重點摘要
- 《Outside Is America》聚焦 Lee Quiñones 以藝術作為社會評論的長年實踐
- 這場里程碑式展覽將從其標誌性的地鐵車廂壁畫，延伸至迄今未曾公開的近年作品
倫敦 Woodbury House 將舉辦一場規模宏大的展覽《Outside Is America》，聚焦於以紐約市為基地、影響深遠的波多黎各裔藝術家 Lee Quiñones。題為 「Outside Is America」，展覽將梳理 Quiñones 長年以藝術介入社會的實踐，聚焦核戰、貧困、種族歧視與階級歧視等社會政治議題。
展覽亦將回望他對紐約市街頭藝術運動的深遠貢獻：自 1974 年的標誌性地鐵車廂壁畫，延伸至他於 1980 至 1990 年代在活躍的 East Village 藝術場景中的成長期，與當時的 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Futura、Jenny Holzer 及 Martin Wong 並肩創作。策展人 Pedro Alonzo 指出：「Lee 的創作，以及他的同輩，主要萌發自曾被紅線劃區、撤資與歧視性貸款政策重創的街區與社群。」
《Outside Is America》 將重點展出 Quiñones 橫跨數十年的創作，涵蓋繪畫、素描，以及其標誌性的「tablet works」——以工作室牆面的碎片為載體，其上書寫短句、詩作、試色噴塗與速寫。畫廊在新聞稿中指出，他的創作「直面制度性暴力、錯誤資訊，以及多層面的政治領導失序」。
展覽亮點包括〈Red Dawn〉（2021），一幅描繪 Lakota 部族領袖 Red Cloud 的肖像，注入原住民 Taíno 圖像語彙，並將「get off my lawn」這句常見諺語置換為「get off my dawn」。另一件作品〈No Strings Attached〉（2021）中，藝術家描繪了 Public Enemy 的 Chuck D；初看宛如受控木偶，但若細察便會發現操縱線其實已被剪斷。作品評述「對邊緣社群的操控與強制遷離的歷史，也是一場對自我靈魂的內省，並呼籲文化能動性與自我決定」。
「藝術會在它該來的時候出現。一幅二十年前完成的畫，可能要到今天才變得有意義。這些作品以回望之姿，延續了我一生持續的對話——關於人的處境、我們集體的偽善，以及我們如何可能一起向前。」Quiñones 說。
展期為 10 月 20 日至 11 月 27 日。
Woodbury House
29 Sackville St.
London W1S 3DX, UK
