Star：從東京地下文化到 Dover Street Market London
創辦人兼平面設計師 Shimpei Mikami 暢談圖案 T 恤如何成為表達媒介，以及日本次文化如何塑造品牌美學。
Star：從東京地下文化到 Dover Street Market London
創辦人兼平面設計師 Shimpei Mikami 暢談圖案 T 恤如何成為表達媒介，以及日本次文化如何塑造品牌美學。
上周，Shimpei Mikami 的品牌 Star 於 Dover Street Market London 首度亮相，以一系列圖案 T 恤進駐這家概念選店的 T 恤專區。對某些人而言，這位日本設計師的 T 恤或許顯得低調——胸前中央僅以巴掌大小的圖案點綴。然而，Star 深深連結著 Mikami 在東京以外的成長階段，那正是他初次接觸龐克音樂顛覆態度與日本前衛電影的時期。
翻看 Star 的 Instagram，你會看到一座龐大的檔案庫：日本攝影、電影劇照、平面版面，以及主理人的原創作品。Mikami 的手作拼貼與圖像處理，映現多重領域的交疊影響，從搖滾音樂、邪典電影、古著雜誌，到東京的滑板社群。
在聚焦日本社會蓬勃之處的同時，Star 亦直面較為不舒適的議題，如精神疾病、暴力與社會疏離。偏偏就在這些張力之中，Mikami 打磨出獨到的視覺語言。他說：「當你意想不到的事物發生混合時，魔法就會出現。」
Shimpei Mikami 接受 Hypebeast 專訪，談及塑造其美學的次文化底色，以及作為日本設計師能與傳奇前輩們一同進駐 Dover Street Market 的意義。
為何以「Star」命名？
我一向很愛古著 T 恤上的星形圖案。其中一個最大靈感來源來自 Menace Skateboards 的星形標誌。有次我設計了一個放入日本女演員臉孔的大星形圖案，剛好看到《Star》的書封（作者：Yukio Mishima）。封面採用的 Old English 字體美學令我著迷，啟發良多。我參考並擷取了那個標誌的元素，最後決定以「Star」作為品牌名稱。
為何選擇圖案 T 恤作為主要載體去表達你的觀點？未來還想探索哪些品類？
設計 T 恤是起步最易入手、成本也相對可控的媒介。我亦喜歡讓大家把藝術穿在身上、真正擁有它。對我而言，圖案 T 恤是展現品味與自我表達最有力的方式之一。我長年熱衷收藏古著 T 恤，因此從它開始最為真切。我大量汲取傳統平面設計的靈感，未來希望不只在時裝領域發展，也會延伸至出版與字體設計。
你最常從哪些來源汲取新設計靈感？
作為設計師，研究與搜羅是日常。我的靈感多來自舊雜誌、書籍、古著服飾、專輯視覺、rave 派對傳單與電影海報。
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你經常在 Instagram 上分享隨手筆記與手作拼貼。這些個人創作如何影響 Star 的發展方向？
一切從雙手開始，始終保持 D.I.Y. 精神。把手邊任何可取的參考／樣本轉化，嘗試創造出全新的東西。
你亦常分享日本舊雜誌的版面與廣告掃描。最喜歡的日本平面刊物是哪些？不論仍在發行或已停刊。
《Fantasy Museum: People of the Inugami Family》（Shuji Terayama），《Coa》（日本平面設計雜誌），以及《IDEA》（日本平面設計與字體雜誌）。
可以談談日本地下文化對 Star 美學的意義嗎？
日本前衛運動、1990 至 2000 年代的街頭服飾場景（Ura-Harajuku）、日本紋身、hardcore 音樂、hashiriya（街頭賽車）與 bosozoku（暴走族）等，皆共同塑造了 Star 的美學。
在東京近鄉成長的你，當時被哪些次文化所包圍？
我在東京的郊區長大，當地的次文化場景並不明顯。那段時間我花了很多心力去發掘新音樂，尤其是英美藝人的創作。成長過程中我比較像個樂隊少年，直到 20 歲才開始玩滑板——但滑板文化後來成為我世界的重要一部分，至今深深影響著我的創作。
有哪些作品（電影、藝術、音樂）對你的風格影響深遠？
雖然我起步比多數人晚，但滑板一直深刻影響著我的風格。我迷上龐克，也受到龐克小誌的啟發，同時熱愛 metal、shoegaze 與 jungle——那些既喧嘩又富旋律與情感的聲音。我亦大量汲取日本前衛藝術與攝影的養分；Takeshi Kitano 的 Yakuza 電影亦是重要靈感。
你曾提到 Shuji Terayama 是你的核心靈感。這位創作者的哪一面最打動你？又如何在品牌中體現？
我被他的美學吸引——怪誕、陰暗，卻高度實驗、獨一無二。他的作品具挑釁性，挑戰日本傳統規範。我尤愛他那種 D.I.Y. 式的影像拼貼，比如把撕裂的相片再縫合的處理。我曾與攝影師 Cole Flynn Quirke 緊密合作完成其中一季的系列，影像取向也向 Terayama 的風格靠攏。他的電影《Throw Away Your Books, Rally in the Streets》讓我更有底氣去表達個人觀點；他的書我亦非常喜歡。
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有哪些日本設計師或品牌在圖像處理上特別令你著迷？
我尤其喜歡 Jun Takahashi（Undercover）與 Nobuhiko Kitamura（Hysteric Glamour）的作品——兩者都曾於 Dover Street Market 上架。
如今你以倫敦為基地，這座英國首都是否帶來了新的啟發？對品牌走向又有何影響？
是的。倫敦的多元文化與族裔融合，讓我換了角度思考，也提醒我：為自己的背景感到自豪並把它表達出來有多重要。不過，我也相信當意想不到的元素碰撞時，總會發生魔法，尤其在這裡的時裝與音樂場景。這一季與上一季的系列造型照，便呈現了我與模特兒、攝影師之間的創意混合。倫敦的能量很強；快速的生活節奏與不斷結識有趣的新朋友，進一步激發了我對 Star 的熱情。
鑑於 DSM 由日本傳奇設計師川久保玲共同創立，作為日本設計師被 DSM 家族接納，對你而言意味著什麼？
能成為 DSM 家族的一員我非常開心。我衷心感謝 DSM 對年輕設計師與新興品牌的扶持與推動——能被納入其中，意義重大。
Star 現已進駐 Dover Street Market London 的 T 恤專區，並於 DSML E-SHOP 上架，提供 6 款選擇。
