外界對《劇場版「鏈鋸人 蕾潔篇」》這部電影於本週即將在美國首映，熱度已可見一斑。電影的音樂基底由米津玄師製作的兩首全新主題曲撐起：〈IRIS OUT〉與〈JANE DOE〉；後者亦是他與宇多田光的首度合作，見證兩位日本當代最具影響力的創作歌手在創作層面的一次歷史性碰撞。

米津玄師對這個系列早已不陌生；他早前為《鏈鋸人》動畫演唱的 〈KICK BACK〉 在全球大獲成功，並寫下日語歌曲首度獲得 RIAA 白金唱片認證的紀錄。至於這次電影，他刻意把新作的基調扣緊原著的二元主題。他指出，這個系列高明之處在於，把極端暴力與喜劇感編織為一——而他也希望在配樂裡映照這種張力。為此，他讓兩首主題曲在聲響與氛圍上幾乎截然不同，卻同時指向電影的核心命題。

作為片頭曲的 〈IRIS OUT〉 已經寫下新猷，月初直衝 Billboard Global 200 榜單前五位，刷新日語歌曲的最高名次。這首歌訊息量極大：強勁的低音線喚起淀治狂跳的心率；帶有故障質感的 techno 細節暗示他不羈的思緒；而帶有拉格泰姆氣息的編排，則把他所處的混沌世界與疾風驟雨般的變局一股腦推至眼前。

這股瘋癲能量，與片尾二重唱〈JANE DOE〉形成鮮明對照——那是一首與宇多田光的對唱，克制卻同樣撼動人心，準確寫下 淀治與蕾潔的愛情故事；詭異而空靈的弦樂暗示蕾潔隱藏的動機與身分，而溫柔的鋼琴圓舞曲則映出對愛與陪伴的童稚純真渴望。

《鏈鋸人》的哪些主題最令你有共鳴？又如何影響你的創作？

《鏈鋸人》雖然充斥著大量的暴力場面，但這部作品卻巧妙地呈現出這種暴力如何能轉化為荒謬的喜劇效果。讀者將會被捲入一波接一波、無縫接軌的暴力與笑點之中。在少年漫畫這個類型裡，我找不出第二部能如此精湛地將暴力和歡笑編織在一起的作品。

《鏈鋸人》以極端暴力與深沉情感的交織見稱，這次為新片創作的兩首主題曲，你如何拿捏這兩股看似對立的力量？

我的首要目標是賦予〈IRIS OUT〉和〈JANE DOE〉截然不同的曲風。這兩首歌都體現了人與人之間無法完全連結時所產生的誤解，特別是發生在情侶互動中。我認為這個主題與《鏈鋸人》所展現的「二元性」密切相關。我覺得將這種二元性融入到像《鏈鋸人》這樣的漫畫作品中非常重要——因為它本身就是一部既幽默又嚴肅、既暴力又帶有憂鬱色彩的媒體作品。

如果要你用一個詞去概括你為《鏈鋸人》創作的每一首歌，它們各自會是什麼？

由於很難用單一詞彙來表達情感，我決定直接用一個詞來描述每首歌的意涵：「KICK BACK」代表著貧窮（Poverty）、「IRIS OUT」代表著慾望（Lust），而「JANE DOE」則代表著痕跡（Traces）。

不劇透的前提下，片中是否有某個場景或角色的心路歷程，特別啟發了你的新作？

電影中有一個橋段是淀治和蕾潔兩人偷偷潛入學校。那是一個關鍵場景，對這首歌的定調有極大幫助。這個畫面帶有令人難以置信的憂鬱氛圍，是我在《劇場版「鏈鋸人 蕾潔篇」》中最喜歡的片段之一。從那裡開始，我便專注於細膩地追隨淀治的視角，描寫他如何愛上蕾潔的過程。

你與宇多田光的合作對樂迷而言意義重大，這次是如何促成的？

一開始，我其實認為這首歌或許不該由我來演唱。我的男聲並不適合《劇場版「鏈鋸人 蕾潔篇」》電影結尾的氛圍。我從很早就強烈覺得，這首歌必須由女聲主導才能到位。我非常喜歡 Björk 和 Thom Yorke 在電影《在黑暗中漫舞》中合唱的〈I’ve Seen It All〉。我認為那種細膩的情感層次會非常契合，因此我便抱持著這個想法開始創作這首歌。

之後的創作過程充滿了許多轉折——我甚至嘗試過一個帶有懷舊且青春氛圍的版本——但感覺繞了太多彎路。最終，我還是覺得一首帶有微憂鬱與黑暗感的男女對唱，會是最合適的選擇。這就是這首歌誕生的始末。

你和宇多田光關於這首歌的第一次對話，是從什麼開始的？

我向宇多田解釋，我希望創作出一首「承載著極度複雜情感的女孩，與一個對此完全不理解的男孩」之間的對唱，並請他們以這種方式來演唱。他們則以自己的方式詮釋了這個概念，讓歌曲得以成形。除此之外，我沒有提供任何細節指示，因為我覺得最好讓宇多田憑藉自己的直覺來發揮。

你們二人的音樂風格各自鮮明，卻同樣深具情感重量。你們如何在聲線與創作取徑之間，找到共同的平衡點？

由於宇多田現居倫敦，所以錄製過程是透過數據交換來完成的，幾乎像是來回書信往返。期間我們有過一次電話溝通。在那次對話中，他們告訴我：「如果你用這種方式唱，你的聲音會更突出。」——我當下強烈覺得他們說得對，這也凸顯了宇多田和我在演唱風格上有著截然不同的感性。

宇多田是一位音樂家，紮根於 R&B 及其他具備輕鬆、豐富節奏感的風格。另一方面，我出身於 Vocaloid 和電腦生成音樂的背景，我傾向於更重視音樂的垂直結構。有時，我也會偏向帶有「緊迫感」的另類搖滾聲響。

正因為我們在音樂本質上如此不同，當宇多田的聲音疊加到我的創作上時，會讓歌曲聽起來更加飽滿。這種差異性對我們來說是非常棒的。

正如我前面提過，這首歌最終體現了「承載著極度複雜情感的女孩，與一個對此完全不理解的男孩」之間的對比。這並非我們一開始的刻意安排，而是自然而然產生的結果。但感覺上，我們最終達成了這首歌唯一且最完美的呈現方式。

如果把你全部作品視作一段旅程，這次為《鏈鋸人》創作的新音樂，會落在哪個位置？是新篇章、支線任務，還是全然不同的存在？

我今年在歌曲創作上的一個目標，是希望以小時候那種純粹、孩子氣的熱情來製作音樂。由於創作音樂已有多年時間，我似乎已經忘記自己當初為何而作，所以我覺得有必要回到一切的起點。

我回想著自己的童年時光，那時我坐在電腦前，獨自編程、錄音。我試著盡可能地找回那種最原始、最單純的感覺。

如果你是《鏈鋸人》世界觀裡的一名惡魔，你會是哪一種？

我會是「竹筍惡魔」，默默生長，然後衝破人們家中的木地板。

如果要給淀治一句人生建議，你會說什麼？

保持健康。

除了電影本身之外，如果把你為《鏈鋸人》創作的音樂配上食物，你會選什麼？為什麼？

一個重口味、油香四溢的漢堡，再配一罐可樂。