日本插畫家與視覺藝術家牛木匡憲（Ushiki Masanori）以其融合了流行文化、日系漫畫、科幻電影及時尚美學的原創角色而聞名。他總是嘗試在作品中融入「幽默」、「時尚」與「更美好的未來」等想法。繼 2022 年後，他再度與 ARTDICTED 合作，於香港舉行名為《Fight！ファイト！》的原畫個展，展期至 11 月 3 日。

Hypebeast 藉此機會與這位風格獨特的藝術家進行了獨家專訪，深入探討其創作根源——從童年深受《筋肉人》啟發的「原點」，到涉足文具、遊戲設計的多元履歷，再到今次展覽核心「FIGHTERS」宇宙的誕生。

你的作品充滿了漫畫、特攝片等元素。如果必須選一部作品來代表你的「創作原點」，你會選哪一部？

那肯定是《筋肉人》這部摔角手題材的動畫。這是我哥（大我三歲）很迷的漫畫，所以很自然地，它也成了我童年世界的一部分。我還記得，我畫的第一個角色就是裡面的。作品裡有超多古怪的角色，有點低俗、很好笑，但同時又強得沒話說。回想起來，那絕對是我創作旅程的起點。

在 2011 年成為獨立藝術家之前，你曾做過文具和遊戲設計。那段經歷有沒有為你現在的創作，帶來一些意想不到的「技能」或幫助？

當然。我以前做過很多角色的周邊商品，像是星際大戰、寶可夢、火影忍者之類的。把這些 IP 商品化的經驗，讓我學會了怎麼把自己的原創角色，從設計、生產到販售，變成真正的商品。特別是做火影忍者的時候，我甚至需要去構思忍者的動作，再跟專業動畫師合作把它們畫出來。這個過程絕對影響了我現在畫 Fighter 動作的方式。當然啦，我的畫功跟火影忍者那種神級動畫是沒得比的（笑）。

除了視覺文化，音樂和電影具體上是如何滋養你的創作過程的？

J-Pop 吧，我每天都聽。但那比較像是為了讓心情平靜下來，不是為了找靈感。老實說，那些有故事性或是特別觸動心弦的作品，好像沒給我帶來什麼直接的創作靈感。我的靈感來源，可能更多是來自那些沒有特定故事、純粹的視覺衝擊，像是一張很酷的專輯封面，或是 MV 裡某個畫面。不過，我還是很愛電影跟音樂啦。順帶一提，我最愛的電影是諾蘭的《Interstellar》。

你的原創角色，如「Fighters」和「Girl Gangs」，都擁有非常鮮明的個性。你是如何構思這些角色的？在最終的畫作之外，他們是否擁有我們看不見的背景故事？

我自己心裡有個創作公式啦。就是要把「好玩」跟「帥氣」無縫地結合起來，最後再用「時尚感」把它們打包搞定。至於背景故事嘛，其實是沒有的。我喜歡把這部分完全留給看的人去想像，不想限制大家對角色的理解。

你能否描述一下你的技術流程？你偏好使用數碼還是傳統媒介？

說真的，兩種我都超愛。數位的好處就是快又方便，能很有效率地把腦袋裡的想法呈現出來，尤其是在構思初期。但傳統媒介，像是這次展覽用的水彩，常常會帶來意想不到的驚喜，那種「搞砸了反而更好看」的偶然性，常常會超越我原本的想像，非常迷人。

你的用色非常鮮明且獨特。你對色彩的運用有何哲學？你是如何為一個新角色或系列決定其配色方案的？

我平常看到覺得美的東西，就會拍下來當作色彩樣本——這對記性不太好的我來說超重要（笑）。我自己的哲學就是：「配色的時候如果猶豫了，別怕失敗，選那個看起來比較『危險』的選項就對了！」因為失敗往往會帶來意想不到的有趣發展，常常比你想像的還要精彩。有時候最大膽的撞色，反而能創造出最獨特的視覺效果。

時尚感也是你作品的一大特色。你為筆下角色設計造型時，就像一位時裝造型師嗎？你會從哪裡尋找靈感？

沒錯，就是這樣。在畫 Fighter 的時候，我真的覺得自己就是個時裝設計師。靈感來源很廣啊，可能是在路上看到的路人穿搭、時裝雜誌、電影造型，甚至只是某種布料的質感。

「幽默感」是你作品的關鍵詞。你認為在畫一個很酷的角色時，加入一點幽默感，會產生怎樣的化學作用？

我深信，能讓人產生共鳴的「幽默感」，跟讓人嚮往的「酷」，如果能同時存在，那絕對是無敵的平衡。要理解什麼是「酷」可能有點難度，但透過幽默來抓住大家的興趣就簡單多了。幽默感就像一扇門，如果它能引導大家最終感受到那份「酷」，我覺得大家都會更開心一點吧。而且，幽默感能讓角色更貼近生活，即使他們看起來很強大或很前衛。

你的「Fighters」系列靈感源自英雄和摔角手。在你心中，有沒有一位你最喜愛的「英雄」角色？他的哪種超能力或特質最吸引你？

有趣的是，對我來說，創作 Fighters 的過程，其實更接近於設計一套套的「戲服」。我滿腦子想的都是他們的外觀看起來怎麼樣，所以老實說，關於他們本身（例如超能力什麼的），我反而了解不多。我更著重的是如何透過視覺本身，去傳達一種特定的氛圍和態度。對我來說，外觀本身，就已經是我最想表達的東西了。

這次香港個展以「FIGHTERS」為主題。除了視覺上的力量感，你希望觀眾在看完這個系列後，能帶走一種怎樣的心情或能量？

首先，當然是希望大家能感受到那份熱血的能量。然後，希望能勾起大家可能已經忘記了的、小時候那種對世界充滿好奇、覺得自己無所不能的可能性。提醒大家，那份力量其實一直都在我們心裡。

在創作這 40 幅全新的 FIGHTERS 畫作時，有沒有遇到什麼有趣或具挑戰性的時刻可以分享？

這次的 40 幅作品，我選擇了用很久沒碰的水彩來畫。水彩真的很難控制，常常會出現意料之外的效果，但也正因為這樣，常常能產生超越我想像的有趣畫面。我在畫的時候那種興奮感，跟小時候守在電視機前看動畫或特攝片，期待接下來會發生什麼的心情很像，就是那種期待著未知結果的感覺。

如果你可以為其中一位 Fighter 設計一句專屬的登場口號或對白，那會是什麼？

大概會變成某種完全不著邊際、亂七八糟的東西吧（笑）。可能是一些很古怪、誰也想不到的元素，再混合一些跟外表完全相反的、出乎意料的禮貌紳士感。也許是一句聽起來很嚴肅，但其實根本沒什麼意義的話。

你同時在東京和京都工作。這兩座城市，哪一座讓你感覺更有「戰鬥」的衝勁？哪一座又讓你更能放鬆下來？

在東京，你得不斷地贏下去才能活下來，那種競爭感非常強烈。而在京都，則更講究對傳統的尊重和一種細膩的品味，氣氛比較安靜。但對我這種笨手笨腳又古怪的人來說，好像在哪都沒法真正放鬆（笑）。放鬆什麼的，還是等進了墳墓再說吧。

在你所有創作的角色中，有沒有一個是你個人的最愛？或者說，有沒有哪一個角色，讓你覺得最能代表自己的一部分？

感覺好像我畫的每一個角色，都或多或少體現了「我想成為的那種人」。我年輕的時候，超愛穿那些很誇張、五顏六色的衣服。現在年紀大了，已經沒辦法那樣穿了，所以可能就把那份渴望，都投射到角色身上。

你的搪膠玩具 Puppy Chan 非常受歡迎。未來有沒有計劃，將這次展覽中的某位 Fighter 也製作成搪膠玩具？

目前是沒有計劃啦，但心裡確實有想過可以試試看。不過，我覺得我的角色好像不太適合搪膠常見的那種粗粗短短的腿，可能需要找到一種更符合他們纖細比例的呈現方式才行。

除了繪畫，最近有沒有什麼新的興趣或沉迷的事物，是粉絲們可能意想不到的？

最近學英文好像快變成我的興趣了。因為我希望能透過我的作品和現場畫肖像的活動，跟世界各地的人有更多交流。說真的，最近世界的局勢越來越不穩定，這讓我感到蠻有壓力的。所以，我想把我從畫畫中感受到的快樂，分享給全世界的人。我覺得這或許是我自己能為和平盡的一點點微薄之力吧。不過話說回來啦，要能流利地說英文，我還有很長一段路要努力就是了。

牛木匡憲 Ushiki Masanori《Fight！ファイト！》個展現正於銅鑼灣 General Purpose 舉行中，展期僅餘兩週，至 11 月 3 日結束。除了能親身欣賞 40 幅 Fighter 原畫，各位讀者務必把握最後機會，親臨現場感受牛木匡憲獨特的藝術能量！

牛木匡憲 Ushiki Masanori《Fight！ファイト！》個展 @General Purpose
日期: 即日起至 2025 年 11 月 3 日
時間: 12:00 – 21:00
地點: 銅鑼灣百德新街 58-64 號