完整膠囊系列現已正式上線——請點擊前往活動專頁查看每件印花 T-Shirt 的細節，並在售罄前入手屬於你的那一件。

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它是一片空白的畫布，承載自我表達；它是一塊身份的告示牌。它向世界宣告你的立場、你的來處、你的足跡——有時甚至是你的去向。對某些人來說，它是一種實用工具：一種無需言說便能最直接發聲的方式。對另一些人而言，它是一個個人檔案庫，一件充滿意義、懷舊與歷史的收藏品。

它既是最民主的服飾，也是最令人渴求的單品。一件日常的制服，同時也可以是終極的收藏品。一件簡單的套頭衫，卻能點燃喜悅、觸發回憶，或標記一個時間的印記。

穿越每一個潮流週期，橫跨每一次文化變遷，印花 T-Shirt 始終存在。

為慶祝我們的 20 週年，我們將透過一場特別策劃的展覽，向這份傳承致敬。我們與長期的朋友、創意夥伴，以及一些街頭服飾界最具影響力的設計師和領袖，共同創作了一個限量的聯名印花 T-Shirt 系列。我們希望一同重新點燃過去二十年那些標誌性圖像、Logo 和訊息的能量——為今日，也為未來，進行重新構想。

接下來，我們不僅預覽了即將於 10 月 22 日在紐約市舉行的週年紀念展覽中的藝術作品，更匯集了我們合作夥伴們的多元視角，他們的洞見有助於揭示印花 T-Shirt 的力量，並一窺街頭服飾與創意的過去、現在與未來。

ACRONYM: 我不確定它的角色是否隨時間改變，但印花 T-Shirt 是時尚界你能擁有的、最純粹的資訊載體。它關乎身份認同。它以最直接的方式，向所有人展示你在乎什麼、你是誰。我不認為這會很快消失。

藤原浩 (FRAGMENT): 讓人們能夠表達自己喜歡什麼、熱衷什麼。它更像是一種工具。

HUF: 圖像 T-Shirt 一直是街頭服飾的畫布。印刷一件 T-Shirt 是講述故事和塑造身份最直接的方式之一。印花 T-Shirt 已經從日常必需品變成了收藏品，仍然服務於相同的目的，但現在承載了更多的歷史和意義。

UNDERCOVER: 我認為印花 T-Shirt 是任何人透過時尚表達自我最快捷且易於入門的方式。它們的角色一直以來都很重要，現在依然如此。

村上隆: 1994 年，我搬到了紐約，在 SoHo 新開的 STÜSSY 店裡買了一件印花 T-Shirt，我至今仍記得當時的喜悅。為了讓我的粉絲也能有同樣的體驗，我在東京中野開了一家店，我相信擁有某樣東西的原始喜悅——那就是印花 T-Shirt 文化的精髓。我認為這種感覺是永恆的。

空山基： 它們是讓我的作品更廣為人知的工具。如果能吸引更多愛好者，我會很高興。

FUTURA： 在我眼中，印花 T-Shirt 就是最早的「社交媒體」。一件 Tee 足以宣告你參與過某場活動、演唱會、特別慶典，或者就只是代表著某個品牌（Box Logo 就是最佳例子）。

說到我個人最經典的一件？絕對是 1975 年阿里對決弗雷澤「馬尼拉之戰」那件 T-Shirt。老實說，我人根本沒到現場，但穿上它，就好像去過一樣——這就是 T-Shirt 的力量，它能幫你「美化」一下事實。

最後，必須 shoutout 給我們這個世代的圖像大師之一 SK8THING

VERDY: 印花 T-Shirt 是全世界最普及的服裝單品，也是開創品牌或傳達訊息最簡單的方式。從周邊商品到慈善義賣，T-Shirt 一直都是首選，我認為它將永遠是時尚界最重要的定番單品。

AMBUSH: 印花 T-Shirt 就像街頭服飾的通用語言。它一直是一種「無聲勝有聲」的表達——代表你的團隊、信仰、幽默感或回憶。這就是它幾十年屹立不搖的原因。曾經，它是房間裡最大聲的單品，次文化的終極符號；如今，它變得更細膩——依然強大，但可以遊走於高街或街頭，全看你怎麼穿。它從周邊商品進化成宣言單品，這讓它保持著生命力。它承載訊息、情緒與行動。這永遠不會過時。

BAPE: 印花 T-Shirt 不僅是衣服，更是文化的宣言。在 BAPE，它一直是說故事的畫布，透過大膽的視覺和聯名來捕捉時代瞬間。它的影響力在於易得性與其承載的意義。一件 Tee 可以引發對話、凝聚社群、反映一場運動。從我們標誌性的迷彩、猿人頭，到 BABY MILO 和拼貼圖案，每個圖像都富有情感重量。這些設計已成為街頭視覺語言的一部分，並隨藝術、音樂及全球文化演變。印花 T-Shirt 至今仍是我們連結並塑造文化最有力的工具之一。

BRAIN DEAD: 印花 T-Shirt 是用直接的圖像方式去分享個性的絕佳途徑。我覺得大多數 T-Shirt 都跟文化息息相關，因為你穿上身的圖案，很可能就在述說關於你自己，或你所喜愛的事物。它通常與個人的獨特性緊密相連。

PATTA: 在我看來， T-Shirt 是一塊傳播品牌訊息的空白畫布。每個品牌在這個街頭宇宙中都有自己的聲音和位置，而 T-Shirt 就是最直接、最容易傳播那聲音的單品。我覺得印花 T-Shirt 越來越常出現在奢侈品領域，我喜歡它在那種場景的呈現方式，但不喜歡它的價格。我還是更喜歡印花 T-Shirt 對每個人來說都是觸手可及的這個理念。

「印花 T-Shirt 是世界上排名第一的服裝單品，也是開創一個品牌或傳達訊息最簡單的方式。」 ~ Verdy

ACRONYM: 別聽任何人的。別放棄。所有那些老掉牙的建議，它們都是真的。還有，要懂得求助，這點我以前應該多聽聽。照顧好你的朋友，互相扶持，這些都是基本功。

藤原浩 (FRAGMENT): 我認為想走得長遠，重要的是保持一定的保守，不要衝過頭。

HUF: 相信你的直覺，慢慢來。能持久的東西，往往源於真實、與社群保持連結，以及持續的努力。去了解歷史，研究前人做過什麼，然後創造出有意義的東西。最好的品牌都有清晰的聲音，並始終如一。

UNDERCOVER: 去發掘「只有你能為世界帶來的東西」。

村上隆: 撐下去，別放棄。當我想放棄的時候，我會去看社群媒體上跳出來的那些勵志短片，提醒自己要堅強、繼續前進。

POST ARCHIVE FACTION (PAF): 別聽別人的建議。

VERDY: 努力工作，保持謙虛，永不放棄夢想。我從高中開始每天畫畫，直到 30 歲才算嚐到第一點成功的滋味。

AMBUSH: 在這個領域裡，每個人都有自己的路，這正是它的美妙之處。我的建議是：專注，活在當下，每一次都付出 110%——不管有沒有人在看。影響力不是一天造成的，但只要你堅持自己的願景，持續有目的地行動，成果就會累積。真實的作品，自己會說話。

BAPE: 要有目的地去建立。這不只關乎產品，更關乎身份認同和情感連結。最有影響力的品牌能引起深層共鳴，而不僅是商業上的成功。忠於你的願景，但要快速適應。文化變化很快，所以要傾聽、有目的地合作，並勇於承擔創意風險。最重要的是——建立連結。透過說故事、社群和共同價值觀，連結能讓品牌變成一場運動。這一點一直是 BAPE 的核心，至今仍在全球指引著我們。

PATTA: 建立你自己的圈子，照顧好你的人。我認為你身邊的團隊和支持者，或許是強化你聲音最重要的部分。在我看來，最終這關乎的是一場比品牌本身更宏大的運動。

「不要聽別人的建議。」 ~ Post Archive Faction (PAF)

ACRONYM: 感覺我每天都還在學新東西。我只想把所有東西都看一遍。也許這就是最重要的課題吧——明白學習永無止境。保持謙遜，繼續努力。

藤原浩 (FRAGMENT): 我個人學到的是，人脈與友誼的重要性。

HUF: 你不能停滯太久。必須在創意和商業上不斷進化，同時也要忠於自我。潮流瞬息萬變，但只要你的根基夠穩固，總能找到保持影響力、維持自己獨特性的方法。

FUTURA: 未來還沒寫定。總有人或事在某個轉角等著你，你只需要正確的方向，就能遇見。不確定性的美妙之處在於，結局永遠是未知的。

UNDERCOVER: 太多了，但像是「跟隨直覺」和「創造只有你能做出的設計」，這些絕對是我從經驗中學到的。

空山基: 你唯一能真正相信的，只有你自己。

POST ARCHIVE FACTION (PAF): 你最終會發現，那些曾被說「不可能」的事，都變成了「可能」。

VERDY: 相信你的直覺。

AMBUSH: 俗話說養大一個孩子需要全村的力量——做品牌也是一樣。是那些日復一日和你一起打拼的人，才造就了這一切。照顧好他們，包括你的團隊、合作夥伴和顧客。一個強大的品牌不只在於產品，更在於你和社群之間培養的信任與能量。

BAPE: 真正的影響力來自真正的連結。這不單是好產品，更是建立一個讓人們有歸屬感的品牌。今年的合作——從 adidas 和 F1 到 Spotify 和 Van Gogh Museum——幫助我們成長，同時保持了自我。我們學會了相信創意的直覺。在這個快速變化的領域，無畏的自我表達讓品牌保持新鮮和意義。在 BAPE，我們透過傾聽、適應，並與塑造文化的人們保持聯繫來前進。

BRAIN DEAD: 跟隨你的直覺。

PATTA: 最重要的是，你能每天看著鏡子裡的自己，並且忠於自己的價值觀。保持謙遜和學習的渴望。工作，然後重複。對人友善，畢竟身居高位的混蛋已經夠多了。

「跟隨你的直覺。」 ~ Brain Dead

ACRONYM: 我記得有一次去跟 Nike 所有高層開會。那天波特蘭下著暴風雪，辦公室裡除了各部門主管，一個人都沒有。Mark Parker 也在。他們大概習慣了看那些精美的簡報。而我手上只有兩件破破爛爛的工作室樣品，連布料都不對。他們好像問：「就這樣？」我回：「對啊，有誰尺寸剛好嗎？」然後我們找人穿上，你可以看到他們瞬間『懂了』的表情。那一刻我就知道：「OK，這會成功的。」

HUF: 絕對是我們 2022 年為慶祝 20 週年推出的 HUF x Nike SB Dunk。那是對創辦人 Keith 的致敬，也是我們在一段非常艱難的時期裡的心血結晶。從盲盒的發售方式到隱藏的紮染細節，裡面層層疊加了驚喜和懷舊。特別是親友限定版，意義非凡，感覺就像是我們所有人對 Keith 的一份個人感謝。

FUTURA: 起點吧。90 年代初，學習怎麼用電腦。網路的出現，還有我第一次嘗試做個人網站。那時網站上不賣任何東西，只有圖像和思考的深度，讓人迷失在我的迷宮裡。

村上隆: 我大一的時候，為了一次抬神轎的校園祭活動，設計並印了大約 300 件 T-Shirt。看到每個人都穿著它，那種喜悅感太強烈了。真的是一次很特別的經歷。

空山基: 這是我 80 年代中期畫的一幅作品的微調版本。人家說手最能展現人性——即使我畫的是機器人，我也會確保它們的手是精緻而美麗的。請好好欣賞。我對過去沒興趣，我最偉大的傑作，永遠是明天才會誕生的那一個。

「我期待的是十年之後——2035 年比你想像的來得更近。」 ~ Futura

ACRONYM: 從這波「奢侈街頭風」走出來後，我感覺它可能會回歸本源。更次文化、更部落化，更像是「這是我們自己人為自己人做的」，你懂嗎？

藤原浩 (FRAGMENT): 我覺得潮流總是起起伏伏的。

HUF: 我們正進入一個「敘事」和「目的」比以往更重要的階段。這個世界感覺太瘋狂了，人們在尋找真正有意義的東西。我認為下一波街頭服飾會更專注於說故事、意圖和更深層次的文化對話。風格會持續演變，但有沒有「真東西」可說，會變得空前重要。

UNDERCOVER: 看起來像進化，但實際上，可能只是在原地打轉。

FUTURA: 短期內不會消失。我展望的是十年之後，2035 年比你想像的更近。

村上隆: 我覺得會更貼近創作者本身。有了 AI、數位輸出和全球串連的物流網路，創作的自由度正在擴大。我相信會有越來越多的機會向年輕人敞開。

空山基: 我對時尚一竅不通。

POST ARCHIVE FACTION (PAF): 回歸基本。

VERDY: 我對街頭服飾的未來很興奮，因為我覺得新一代的孩子們正在做很酷的東西，而且網路的力量讓他們更容易被全世界看到。

AMBUSH: 街頭服飾從來不只關乎衣服——它是青春、反叛、身份認同和社群的反映。過去二十年，它從地下走到奢侈品舞台，但我認為它的下一章將是回歸本源，並更具深度。少點炒作，多點創意。它將由真實的故事、全球化的視角和工藝來驅動。街頭服飾的未來不只是看起來酷——更關乎意義、連結，以及你如何在世界中自處。

BAPE: 街頭服飾反映著時代——被青年、音樂、藝術和社會運動所塑造。最初的小眾文化如今已成為全球語言，正進入一個「目的」、「故事」和「社群」與設計同等重要的階段。未來會更包容、更協作、更富情感連結。重點不只在於你穿什麼，更在於它代表什麼。這就是為什麼我們以真實的方式全球擴張——在各地開設店鋪，並與在地創意人士合作，挖掘區域能量。這關乎建立真正的連結，並從基層開始塑造文化。

BRAIN DEAD: 我覺得是個循環。人們最終追求的還是品質。

PATTA: 這些理論還是留給別人吧。我身在其中，但不太喜歡談論太多。此刻它對我來說不是那麼重要。

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