從聯名合作聊起,盤點 5 個值得留意的在線音樂平台
愈來愈多品牌開始轉向小眾音樂平台尋求合作。
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作為字面意思上的「發聲」方式,越來越多品牌紛紛涉足音樂領域,無論是攜手音樂人或藝術家打造獨家的「Playlist 播放列表」,還是推出旗下的 Podcast 節目或品牌高層以嘉賓的身份出現在其他節目,能承載更多軟性植入心席的聲音媒介被品牌視為重要的營銷陣地。
近年來,小眾音樂平台先後湧現,從世界各地發出的無數訊號與聲音交匯編織成一張無形大網,持續不斷地吸引聚集全球的年輕受眾,他們渴望掙脫演算法對音樂品味的控制,癡迷於發掘新鮮音樂。時尚界亦逐漸轉向遊離在主流之外的音樂平台尋求合作,試圖借助這些平台在青年文化社群間積累文化聲望。
從共同打造聯名膠囊系列,到合作線上節目線下派對,再到邀請電台常駐 DJ 拍攝品牌形象大片,品牌與小眾音樂平台的合作形式多種多樣,音樂與時尚的碰撞亦催生出了許多有趣的企劃。此番,Hypebeast 便從與品牌的聯名合作聊起,盤點 5 個各位讀者們值得留意的在線音樂平台。
Umbro x Boiler Room
以足球文化為基礎的運動品牌 Umbro 與知名線上電子音樂直播平台 Boiler Room 展開合作,打造全新七件套系列。在足球、時尚和音樂互相碰撞下,Rave 精神在系列中得到體現,T-shirt、長袖衫、夾克、褲款、毛巾等休閒單品和其風格無論在足球場上或是派對場合均適合,而本次形象大片更由攝影師 Ewen Spencer 掌鏡,精準捕捉放蕩自由、色彩斑斕、活力高漲的畫面。
Boiler Room 於 2010 年成立於倫敦,正如其名,Boiler Room 的第一場直播發生在一個廢棄的鍋爐房,貼在牆上的網絡攝像頭將現場畫面通過 Ustream 實時轉播至全世界。爾後 Boiler Room 影片直播的獨特風格逐漸顯現:DJ 或藝人面對鏡頭並被置於畫面中央,而背後舞池中的觀眾則成為了最好的視覺伴奏。
從一開始被人們描述為進入英國地下音樂世界的鑰匙孔,Boiler Room 已然發展為全球範圍內最成功的音樂電台之一,最初僅專注在電子舞曲,如今幾乎涵蓋所有的音樂流派。截至目前,Boiler Room 共呈現了 200 多個城市 5000 多名藝術家的 8000 多場表演,這個檔案館還在源源不斷地收錄新作品。
Dr. Martens x NTS Radio
同樣流淌著叛逆基因的 Dr. Martens 和 NTS Radio 走到一塊或許並不讓人意外,雙方以經典鞋型 1461 為藍本推出聯名迭代,NTS Radio 採用簡約的黑色皮革鞋面重新設計了 Dr. Martens 偏正式的廓形,並在鞋頭處印上以綠色哥特字體呈現平台的標誌性 Slogan「Don’t Assume」。傳統的 AirWair 拉環方便穿脫,與同色系的黑色橡膠鞋底相得益彰。
自 2011 年於倫敦 Hackney 區成立以來,在線廣播電台 NTS Radio 迅速成為地下音樂的線上飛地,來自音樂譜系各個角落的常駐主持人和他們邀請的嘉賓通過該平台進行在 60 多個城市進行廣播。兩個 24 小時全天候的直播頻道加上 600 多名主持人不間斷地為全球聽眾分享極度多元的好音樂。
NTS 無疑重塑了全球音樂人和聽眾看待和聆聽彼此的方式,十余年的運營讓 NTS Radio 延展為一個由無數誌同道合的 DJ 組成的家庭,他們在這裡一同挖尋被時間淹沒的聲音,探索地下音樂場景的未來。
Ralph Lauren x Poolsuite
Ralph Lauren 稍早於美國邁阿密開設了「Luxury Concept」門店,並集成了一系列 Web3 體驗,是品牌首家接受加密貨幣支付的店鋪。此外品牌還通過與 Web3 社區和網絡廣播電台 Poolsuite(前身為 Poolside.FM,因商標問題而更名)合作,向顧客提供 NFT 禮品。
Poolsuite 是 Marty Bell 從 2014 年開始在 Tumblr 上運營的一個專注於懷舊美國海灘音樂的帳號,2019 年他決定創建一個獨立網站,一部分是網絡廣播電台,一部分是向 80 年代復古主題廣告的美學致敬。
涵蓋日本 City Pop、80 年代的舞曲、混合多種流派的 Mix,Poolsuite 網站上的所有音樂都能瞬間將你拉回美好的舊時光。雖然遠不及其他音樂平臺的體量及多元,但配合著網站極具辨識度的早期互聯網美學,Poolsuite FM 所提供的不僅是一種聽覺體驗,更是一種審美體驗。
Burberry x COLORS
繼 2021 年春季首次合作,Burberry 與柏林音樂表演平台 COLORS 今年再次重聚,推出名為「HOMEGROWN」的聯名企劃,這是一個突出音樂、風格和社區的新項目,旨在慶祝新興音樂人才與創造力。該企劃通過展示藝術家們的新音樂及一系列探索他們創作歷程的影片以探討其背後的故事。
創建於 2016 年 2 月,COLORS 始終貫徹著以極簡主義美學的影片形式介紹和展示新興藝術家才華的做法,無關乎風格或流派,COLORS 為來自世界各地的藝術家提供一個純粹的舞台,讓他們成為焦點並不受干擾地展示自己的音樂。
發展至今,COLORS 在 YouTube 上積累了 680 萬粉絲,累計播放數十億次。在先鋒音樂人之外,Billie Eilish、Doja Cat 等超級巨星也曾在 COLORS 上呈現過精彩的現場,毫無疑問,COLORS 已經成為世界上最具影響力的在線音樂舞台之一。
adidas x HÖR Berlin
在柏林音樂平臺 HÖR Berlin 與 adidas 合作推出的聯名系列中,以 HÖR Berlin 的音樂文化為靈感,系列融合運動元素和 HÖR Berlin 標誌性的螢光綠色,讓人們可以在運動風格的服裝中展現出自己的音樂態度。此次釋出的單品包括了衛衣、夾克、頭套等多種款式。在鞋款方面,以復古跑鞋為主題的聯名鞋款設計加入了 HÖR 的元素,帶來兩種配色選擇。
HÖR Berlin 由兩位來自以色列的音樂人 Charly 和 Ori 於 2019 年所創立;創立之初即是以線上平台形式而聲名大噪,接著更因為疫情擴大緣故成為全球各地派對人士的暫時歸宿,尤其是演出場景中那標誌性的綠色霓虹燈加上白色瓷磚,更是讓 HÖR Berlin 有著別於其他同類型平台的獨特魅力。
HÖR Berlin 的音樂直播著重於提供一種純粹的音樂體驗,沒有過多的干擾和宣傳。觀眾可以全神貫注地聆聽音樂,不必擔心被商業廣告或其他噪音打擾。HÖR 的白色瓷磚背景下,是一場精心策劃的「重複」,以此讓人們能更專注於音樂和表演。
小眾音樂平台為潮流時尚品牌提供了在社交媒體外激發潛在消費者興趣的方式,延展至音樂、時尚、藝術等各種文化生態系統的體驗式營銷,讓品牌有機會輻射到平台的忠實粉絲以及培養品牌已有客群的社區感。與此同時,通過音樂平台所共享的洞察和數據也能讓品牌更好地了解 Z 世代和千禧一代受眾。
很明顯,和小眾音樂平台的合作並不會在短時間內為品牌帶來銷售數字的大幅增長,這樣的舉措更多是在投資未來,以保持品牌的相關性與真實性。從長遠來考量,比起已經淪為公式化的名人效應或 KOL 推廣,新一代的年輕客群更傾向於為那些與自己認可的平台合作過的品牌買單。