HYPEBEAST 獨家走進《Virgil Abloh：Figures of Speech》布魯克林博物館展覽
專訪策展人 Antwaun Sargent 與 Braun 設計和技術總監 Benjamin Wilson 深入了解 Virgil Abloh 的想法。
Virgil Abloh 以其細心、專注和顛覆性的世界觀整合其多重興趣。自 2019 年在 MCA Chicago、亞特蘭大 High Museum of Art、ICA Boston 以及 Qatar Garage Gallery 等地舉辦以來，他的回顧展《Figures of Speech》近日正式登陸 Brooklyn Museum。顯然，Virgil Abloh 的跨領域實踐得到了全球認可。
是什麼讓 Brooklyn Museum 的《Figures of Speech》比以往展覽更特別，Virgil Abloh 在與策展人兼作家 Antwaun Sargent 合作時，以整體形式實施的極簡主義方法，創造了一個以易懂的展覽，而不是在他所玩的各種創作類型創造界限，像是時尚、藝術、設計與建築等。雖然 Brooklyn 的展覽比他之前的展覽更緊密、更小，但本次展覽的結構為觀眾提供了更親密的連接各種背景。這決定是由他的創意工作室 Alaska Alaska 執行，該團隊由 Tawanda Chiweshe、Sargent 和參與的贊助商像是 Braun 主導，但該展覽的特別之處在於 Virgil 在規劃階段開始時所確立的簡單性。
「Social Sculpture」旨在解決歷史上黑人藝術家和黑人在文化結構中缺乏空間的問題。
當中展示了 Virgil Abloh 檔案中前所未見的作品以及一個巨大的「social sculpture」，為有創造力、志同道合的個體提供了一個聚集在一起的空間，無論是用作表演、還是工作坊等活動。根據 Brooklyn Museum 一份聲明描述，這件作品「旨在解決歷史上黑人藝術家和文化機構中黑人空間不足的問題。」
為了解更多關於 Virgil Abloh 對物件的專注以及對極簡主義設計的堅定支持，HYPEBEAST 與策展人 Antwaun Sargent 以及 Braun 設計和技術總監 Benjamin Wilson 進行交談，談論這場進行直到 2023 年 1 月 29 日的展覽。
Keith Estiler/Hypeart
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是否能告訴我們你與 Virgil Abloh 的連接以及你對《Figures of Speech》的策劃？
Antwaun Sargent：「Virgil 有很多想法，當我們在一開始要互相了解時，確實難以抵擋，他的想法是壓倒性的。我當時想，好吧，好吧，這些都是很棒的想法，但其中哪些應該放到展覽中？因為展覽必須講述一個故事，對吧？即使展覽的目的不是講故事，它也必須有某種韻律或理由。」
本次展覽和以往有什麼不同？
Antwaun Sargent：「紐約是他成為個人藝術家的地方。在他來到紐約並遇到 Shane、Ian、Venus 和所有這些人之前，他已經融入了 Kanye West 在芝加哥的創意世界。很明顯，他與 Kanye West 的連接非常緊密。但在紐約，他涉足了其他地方，對吧？對他來說，他想在紐約做一些不一樣的事情，尤其是在 Brooklyn Museum 舉辦的《Figures of Speech》。這次與之前在 MCA Chicago 舉辦的原版展覽不同，像是各種物件並列的工作台、social sculpture 以及禮品店。他希望這個展覽圍繞遵循一種圍繞極簡主義的邏輯，同時創造由簡單材料製成的物品，就像你也可以去 Home Depot，購買海綿、木材或任何東西，然後做出任何你想要的製作。」
顯然 Virgil 對物質性的關注對他來說很重要，同時為他接觸到的任何東西提供了容易理解的模式。
Antwaun Sargent：「物質性對他來說非常重要。就像他與 Jacob & Co. 打造的「Office Supplies」，那是一個參考了他小時候用迴紋針製作手鏈的系列。在他的作品中，有一種趣味感，但在物質性上也很大方。就像他的展示方法一樣，對吧？ 就像人們可以走到物件上並與它們親密接觸一樣。接著就像 social sculpture 一樣，他所有朋友與年輕藝術家都會在那有所計劃，他們將在博物館內建立自己的博物館。 因此，即使在某種程度上為自己佔據空間，他同時也在創造空間。 這就是 Virgil 的展望。」
Keith Estiler/Hypeart
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Virgil 希望每個人都覺得自己被顧慮到。
禮品店也與 MCA Chicago 的完全不同，在那旁邊是影像藝術，以及那些物件的混合體。是否能為此多做介紹？
Antwaun Sargent：「他把他的商店叫做 Church and State，因為他不覺得那是分離的。它們是分開的，但也是同等的。所以每一次展覽，都是關於關懷。從某種意義上說，這真的是關於關懷，他希望觀者能感到他們得到了一些特別的東西。警衛們穿著他為他們製作的未發佈 Nike 單品，Virgil 希望每個人都覺得自己被顧慮到了。組織中的那種考量與關懷是他的指導原則之一。你可以在帶有高級訂製珠飾的 Louis Vuitton『Cloud』外套看到這一點，在 Serena 連衣裙中也看到了這一點，在他的草圖中也能察覺這一點。作為一個年輕的藝術家，在他沒有任何影響力或任何東西之前，他都在嚴謹地勾勒出他的想法，我希望這是大家看到的事情之一，他以極大的考量和關懷進行工作。」
當我與來自 Braun 的 Ben 談論壁掛式音響系統時，他提到 Virgil 的規則是只增加 3% 的東西，以展示原始設計的美感並讓它原封不動地紀念。
Antwaun Sargent：「這是 100% 正確的。Virgil 從未看到他為 Braun 音響系統聯乘設計的完成品。他在整個項目完成之前就去世了。 來自 Braun 的 Ben、來自 Alaska Alaska 的 Tawanda 和所有設計負責人都希望實現 Virgil 的工作目標，任何人都可以與之互動，這樣人們就可以在不知道其背後歷史的情況下欣賞它。他還想通過添加鍍鉻飾面和例如紫色的糖果色來添加 Houston 的 Slab 文化，你知道嗎？ 這是對整個嘻哈音樂的致敬。45 分鐘的混音帶混合了 Houston 嘻哈與爵士樂，該作品將歐洲現代主義的經典與黑人嘻哈元素融合在一起，證明了 Virgil 屬於不同的世界。」
Ben，你與 Virgil 以及博物館的合作如何？
Benjamin Wilson：「與 Virgil 的大多數項目一樣，我與他在 Alaska Alaska 到 Wander 的設計團隊密切合作，與 Antwaun Sargent 為博物館的策展過程也不例外。這是一個非常好的交流，我們創建的『Functional Art』墻壁裝置沒有出現在 MCA Chicago 的原始《Figures of Speech》展覽中。所以，這是 Brooklyn Museum 展覽佈局中的迷人新成員。它是那些不會改變任何東西的作品之一，但它還是增加了一些東西——成為對話和合作過程的一個新部分。」
與 Brooklyn Museum 合作是什麼感覺？
Benjamin Wilson：「與 Brooklyn Museum 的合作實際上就是找到所需的物件並安裝它，確保它有正確存在和在正確的空間。若是那些打算放置在家裡的物品，它就需要一種像是客廳的空間。我們還需要記住一點，就是需要播放 Virgil 整理的播放列表。就單位本身而言，合作過程可以追溯到 2019 年左右，當時我和我們的幾個合作夥伴飛往芝加哥與 Virgil 會面。」
「Functional Art」Hi-Fi Unit 背後的故事是什麼？
Benjamin Wilson：「作為我們 100 週年紀念的一部分，壁掛系統就是一個合作過程。Braun 基本上在 2021 年迎來了 100 歲生日。我們一直在尋找能夠幫助推動對話的合作夥伴，還有誰能比 Virgil Abloom 更好地作為推動的代表？這人正在寫一本關於《Figures of Speech》與改變敘述式的書，他正在重新定義事物，由於我們的背景，你可能會在同一物體中看到與我不同的事物：我來自澳大利亞，你來自美國。例如 Virgil 在對鍍鉻輪框的芝加哥意象。我所看待的鍍鉻輪框和他有點不同，而且我不知道你如何看待鍍鉻輪框，但物體中不同敘事的想法是我們真正想與 Virgil 討論的問題。」
Brooklyn Museum
200 Eastern Pkwy
Brooklyn, NY 11238
