專訪「Hypebeast100 Next」香港區入圍設計師 Christian Stone、Kit Wan

Hypebeast 一年一度的年末項目「Hypebeast 100」近日正式公佈，一如以往地挑選出 100 組重要人物，他們過去一年在時裝、藝術、音樂等範疇都有著出色的表現。而今年除了有「Hypebeast 100」和「Hypebeast100 Awards」之外，我們還新設立了「Hypebeast100 Next」，特別選出了日漸活躍於潮流時裝界的單位，希望讓大家認識到更多具創意和發展潛力的設計師。

而「Hypebeast100 Next」中來自香港地區的設計師，包括了 Christian Stone 和 Kit Wan Studios，兩人同時接受了我們的訪問，談及他們自己時裝設計和創作的開端、理念。

當初為何會決定進入時裝行業？

Christian Stone：「我一直對設計很有熱誠，但最初是想設計生活玩具，因為我在童年時已製作自己的玩具，這為我帶來了無比快樂。所以當我剛開始在 UAL 修讀基礎課程時，是打算申請產品和工業設計學士學位。直到有次導師讓我們參與一個時尚項目，我才意識到製作玩具的方法也可應用於製作衣服，讓我感到非常耳目一新。所以我決定報考 CSM 的服裝設計課程，同時繼續產品和工業設計學位。」

Kit Wan：「當我意識到自己是喜歡創作而且具創造力時，我希望通過不同藝術或創作媒介去表達自己，無論是 3D 藝術品、繪畫或時裝。對我來說，時裝設計是表達我願景的一個非常重要的媒介，尤其是有關想法和空間之間的情境內容。」

對你們來說成為時裝設計師後最美好的部分是？

Christian Stone：「最美好的是讓其他人穿上我的作品，我認為這是為他人帶來幸福感和快樂的其中一種方法。每當有人告訴我有多喜歡穿我設計的衣服時，我總會感到非常有成就感。Community 也是令我喜歡在時裝行業工作的因素，跟志趣相投、才華橫溢的人聚在一起，總能令我感到快樂。」

Kit Wan：「可以實現我的願景，將自己的想法轉化為服裝或其他單品，還有跟其他人合作或為客戶實現他們的願景。特別是在有燈光和聲音的舞台上，我對所有感官加起來的整體體驗最感到興趣。建立起屬於我和我作品之間非常個人的情感，以及客戶通過我的作品獲得的不同體驗和情感，都總讓我腎上腺素激增，我便知道自己正在做正確的事情。」

設計靈感主要來自哪裡？

Christian Stone：「主要來自日常服裝或其他用品的功能，我最感興趣的是如何顛覆用家對功能的期望，突破功能上的缺陷。對我來說『The functional twist』一直是重要的設計方向，所以我會每天觀察街上的人穿甚麼，思考為何他們需要某些衣服以及他們如何穿衣服，再將觀察到的重新定義並嘗試創造出新東西。像 Anna Uddenberg、Banksy、Marcel Duchamp 等藝術家，從他們的作品可以看到很多突破性創作元素，這些創作人都啟發了我。」

Kit Wan：「正如我的創作一樣，我的靈感來源都是多媒介的，可以是電影、音樂、哲學、科學現象、社會事件、文化事件等等。還有那些總是設法將工藝、藝術、哲學等不同元素糅合並化成設計語言的時裝設計師，對我來說他們是真正的大師，每次看到他們的作品都能夠激勵到我。」

當下對於時裝產業來說最重要是甚麼？

Christian Stone：「多元化、可持續性和發掘年輕設計師，而且不僅是那些來自傳統時裝之都的設計師，而是來自全球每個國家的設計師。」

Kit Wan：「創造出一個共享空間，一個接受所有規則都會被打破的空間，並讓人們能夠為自己最真實和與眾不同的個性感到自豪。當然，歷史和過去流傳下來的重要概念，也是不可或缺的基礎。」

你們是如何保持創作的動力和積極性的？

Christian Stone：「只要我一想到如果自己不能繼續創作，不能再以各種方式展現自己的創造力時，那感覺就好像要死了一樣，這就是我的動力來源。」

Kit Wan：「我喜歡挑戰自己，測試自己的能力，創作出令自己感到自豪的作品。不斷推進自己遠離 comfort zone，這種心態讓我保持動力去策劃更多創意項目。」

覺得自己未來幾年會變成怎樣？

Christian Stone：「可能會從香港搬到另一個城市生活，也許是上海，並穩步地繼續建立我的品牌，還想找一個商業夥伴、一個合適的人來跟我一起工作。」

Kit Wan：「我不是一個計劃太多的人，但希望在接下來幾年裡繼續擴展我創作的可能性，可能是更多藝術範疇，始終藝術是我生命的一部分。同時我會繼續忠於自己的初衷，不會忘記跟喜歡我作品的人、我的合作對象當初的承諾。」