專訪藝術家 ZAGA：「我很幸運，擁有塗鴉、刺青和滑板。」
今回，HYPEBEAST Studio Visits 來到位於台灣中壢的「彫昌+針力刺青屋」，這裡有位特別的人物等待著我們。他不僅僅是名刺青師，同時也是備受滑板文化薰陶、自小遊走在街頭巷尾的塗鴉藝術家。半年前，因為一次旅遊啟發，讓他在中壢新勢滑板場繪製一幅以青花瓷為概念的巨型塗鴉，並且很快在網路上受到極大迴響；近期，更受到台灣 Vans 邀請合作，再次於同一地點以拿手的青花瓷為本，結合經典 SK8-HI 鞋款與象徵 Tony Hawk 的老鷹圖騰，繪製出更高難度的全新創作 Born to the limit。滿腹創意和傳統元素，集結街頭與刺青文化於一身，他，便是這次所要拜訪的對象：ZAGA Kenny。
通過本篇文章，你可以了解 ZAGA 的工作環境和生活風格，同時也能得知與 Vans 合作的靈感來源。當然，少不了的還有身兼滑板人和塗鴉藝術家、刺青師，他又是怎麼看待這些看似相仿卻又互有差異的特殊身分？接下來，我們先從與 Vans 的合作開始談起。
關於「青花瓷」風格靈感來源
ZAGA：「長久以來都有在做塗鴉創作，也不斷週期性地更新想法。剛好去年去了兩個地方，一個是荷蘭 Royal Delft 藍陶工廠，另一個是名古屋德川藝術館的瓷器展，兩處不約而同都和青花瓷有關，再加上我女朋友非常喜歡這元素，所以我就產生把青花瓷帶入創作的想法。也因為長久以來玩滑板的緣故，常常在碗池混，很理所當然地聯想到這裡可以畫成青花瓷。起初的作品屬於自發性，是自己買了油漆、噴漆進行創作，也很開心成品大家都很喜歡。」
Born to the limit：極限運動是人類與自然交融的方式
ZAGA：「畫面上，這次難度比前次更高更複雜，來來回回也歷經討論和更改草圖，直到最近 Tony Hawk 重新簽約 Vans，我們就想何不如把老鷹元素加進來呢？人類不只能透過極限運動對大自然謹表崇敬之意，也可在極限運動中探索生命、挑戰自我。至於松柏與老鷹一樣能在極端環境生存，藉此融入 Vans SK8-ＨI 設計本體；畢竟青花瓷是個很多元的載體，可以用在鍋碗瓢盆，也可以是雙鞋子。整體而言，這次設計主軸是想把無畏險峻的自然生物與年近花甲的 Vans 及著名標語 VANS OFF THE WALL 相互輝映。 」
Vans SK8-HI 歷史悠久，誕生於 1978 年，採用經典高筒鞋型，細數過往也推出不少聯名合作。近代為人熟知的有 Supreme x Vans Fuck The World、Mastermind Japan x Vans SK8-HI 和 Thrasher x Vans 等企劃，每每推出都引起不小話題，即便非聯名款式亦為實穿。於此同時，ZAGA 亦分享對老友 SK8-HI 的看法：
「SK8-HI 就是從小穿到大，幾乎每時期的 SK8-HI 我都有嘗試，所以很輕易能感覺出來科技上的優化。最開始腳感很硬，側邊面料很薄，很容易滑一滑從側邊爆開，而鞋帶也絕對會斷。但 Vans 一直有在進步，這些年鞋大底變厚變軟，即使鞋型沒有多大改變，然而腳感卻變得非常舒適，和以往差很多。當然，更不用說鞋型最是經典，不論你是什麼潮流人、上班族或任何行業，基本上鞋櫃裡面應該都會有雙 SK8-HI 吧？它就是如此百搭的鞋款。」
About Studio
「彫昌+針力刺青屋」由 ZAGA 師父初代彫昌 HoriShou 所創立，時至今日已經開設將近 20 多年，房舍較為老舊，位居中壢實踐路的老街區。談到中壢，ZAGA 有感而發地認為其實這地方很有趣，很有人情味，是個接納度很高的城鎮。「常常會有人問我為何能待在中壢那麼久，必須要說，刺青界有個傳統，跟這個師父就是跟一輩子。或許很多美式文化的人會不認同，但我的思想偏向日式傳統，今天要輕易離開這地方當然是可以的，然而，這並非是感情或錢的問題，完全就是情和義。」
這些年來，ZAGA 的工作室並沒有多大改變，依他說法，頂多只是拆了櫃檯和部分燈具。早期加入時曾在牆面塗鴉，但後來也重新粉刷覆蓋，畢竟塗鴉在室內視覺效果較會為強烈。而接待空間有擺放沙發，刺青師們會在此處和顧客討論繪圖方向，也讓顧客在這邊能好好等待休息。環顧四週，可以發現不少玩具公仔收藏，ZAGA 稱這些都是夥伴們從世界各國帶回來的，有時候覺得很有趣就會買回來放著。
ZAGA：「我的主要工作空間顯見我是個宅男，除了自己畫作外，就是《EVA》、《ONE PIECE》、《刃牙》的玩具。其實我並不是個愛看動漫劇情的人，基本上《EVA》我是完全沒看過，但我很喜歡它的畫風，純粹覺得它東西很帥。另外，我也把過去幾年來到外地參展的工作證留下來掛在旁邊，算是個人的履歷吧？我們工作室的人不太參與台灣自己的展，不是說我們不喜歡，而是覺得在台灣我們本來就是地主，沒辦法吸收到太多東西，應該要去外面吸收東西帶回來台灣才是。」
塗鴉、刺青：多面人生
ZAGA 身兼刺青師和塗鴉藝術家，兩者既同是藝術，但面對的載體卻又如此不同。當我們問及此事時，他不假思索便回答「是兩種不同的態度和心靈層面」。
「刺青的載體是活生生的人，因為是人，所以有自己的想法和感情。作為刺青師，我必須嚴謹地去達成顧客的需求。不僅不能出差錯，我還得去了解他們的心態，做這個作品的意義為何。反之，塗鴉就是我開心就好。我想要畫破格就畫，想畫地板就畫地上，我想從牆壁延伸到天花板就到天花板。或許是平常嚴謹太久，所以塗鴉倒像是種抒發，和它的本質很像，想法是噴出來、炸出來的。你說它負面嗎？不，塗鴉一點都不負面，對我而言，它是在嚴謹的藝術下所產生的不同面向。」
「儘管刺青讓我得到名聲、報酬和技術。但最終我發現自己對滑板和塗鴉的熱情其實一直都在。基於對滑板的熱情，我和朋友蓋了一座滑板場，讓新的小朋友有個練習的地方。那塗鴉呢？我又該如何進步？現在它已經不是我的賺錢工具而是興趣了，該怎麼把它突破提升，使它成為我人生中的附加價值？所以我就在想，既然我已經能靠刺青賺取金錢了，那在塗鴉上則應該更以我為本，以自己為出發點，畫自己想畫的東西。不需要為除了創作以外的事而煩惱，反倒這時候的塗鴉是我最開心的。」
創作慾望是永無止盡的，最後，我們請 ZAGA 分享近期最大的創作慾望：「塗鴉到後面我已經覺得不只是用噴漆創作，而是一種非常巨型且無法忽視的藝術型態。前年，我和一群玩塗鴉的夥伴去了趟青海，那裡有非常多的大型雕塑，甚至隨便一座山上都會看見上像是六字諍言的大字創作，而我的下一步就會想做這種事，打造一個用廢棄物、石頭、樹木構成的巨型創作。」
