HYPEBEAST 點評東京、上海、首爾時裝周值得關注的 6 個新銳男裝品牌
儘管形式在革新，但不變的是時裝周仍是品牌們展示成果，新秀們嶄露頭角的重要舞台。
因疫情的來襲時尚行業從今年年初開始便受到重創，歷經重大的調整後時裝周在改革當中逐一回歸到行業人士與大眾的視野，早在 7 月已結束的巴黎、米蘭、紐約、倫敦男裝周上，多數品牌採用了線上發佈的形式，對外宣佈未來一季的服飾系列。另一方面，時裝周官方機構也開展了一些新的嘗試，為品牌與買手、受眾、媒體之間構建不同於過往的橋梁。
儘管形式在革新，但不變的是時裝周仍是品牌們展示成果，新秀們嶄露頭角的重要舞台。近日 2021SS 東京時裝周、上海時裝周相繼落下帷幕，緊接著的首爾時裝周亦正在進行中，HYPEBEAST 便從這 3 個最近發生的時裝周中，挑選了 6 個值得各位讀者關注，且創立時間在 3 年以內（2017 ～ 2020）的新銳男裝設計師品牌作出介紹。
KOZABURO
出場：Tokyo Fashion Week
成立時間：2017
設計師：Kozaburo Akasaka
2016 年，仍在帕森設計學院攻讀碩士學位的 Kozaburo Akasaka 憑借在 2016SS VFiles Runway 中獲獎而嶄露頭角。一年後畢業， Kozaburo Akasaka 正式成立了同名品牌 KOZABURO，並隨即斬獲 2017 年 LVMH Prize 特別獎。這 3 年間，KOZABURO 正穩步前進，逐步實現設計師滿足自己的獨特遠景。
現居布魯克林的 Kozaburo Akasaka 在東京出生長大，最初在日本東洋大學學習哲學，直到學業的最後一年才決定轉頭從事時尚行業，隨後他進入到中央聖馬丁藝術學院，獲取時裝設計-男裝學士學位。畢業後的幾年里他為包括 Thom Brown 在內的許多設計師工作賺取專業的經驗，然後選擇進入帕森設計學院攻讀碩士學位。
KOZABURO 的設計源自 Kozaburo Akasaka 在 90 年代的東京成長過程中所經歷的次文化，品牌獨特之處就在於凸顯出街頭風格與高端時尚風格的融合。 2021 年春夏系列其實早於紐約時裝周時便通過 CFDA 的 Runway360 平台公佈過，被命名為「WA」，源於疫情之下不斷做出改變的設計師個人觀點。東京時裝周發佈時，整個表現形式作出了巨大的轉變，KOZABURO 整個舞台被設計成一張黑膠唱片，並以一段充滿禪意的舞蹈作為開場，隨後身穿大衣、連帽衛衣、Sashiko-Stitched 制法的短身夾克、皮質西服套裝、3D 運動牛仔等當季服飾的模特魚貫而入。
Kozaburo Akasaka 擅長以經典剪裁為基礎，並就同一個主題塑造出豐富的變化，將美國文化與日本文化的相互碰撞呈現在服飾之上，打造能展現技術功力與呈現不同的設計元素。此外，在 KOZABURO 的服飾中能感受到強烈的陽剛氣息。
YUKI HASHIMOTO
出場：Tokyo Fashion Week
成立時間：2018
設計師：Yuki Hashimoto
在創立自己的同名品牌之前，Yuki Hashimoto 曾在 Raf Simons、Maison Margiela 和 Kris Van Assche 等品牌擔任設計助理，2019 春夏系列是他的品牌處女秀。在至今發佈的 5 個系列中，展現出設計師在製作時裝上的成熟度，雖然能看得出品牌設計中有「致敬」的痕跡，但也能感受到設計師正逐步強化屬於他個人的藝術美學。
Yuki Hashimoto 於 2010 年畢業於京都藝術設計大學，隨後前往比利時安特惠普皇家美術學院就讀時裝系，這裡也被他視為第二故鄉。在獲得學士學位後，Yuki Hashimoto 為創立自己的品牌做準備，加入到上述品牌中積累經驗，同時明白團隊協作的重要性。2017 年，Yuki Hashimoto 回到學院繼續修讀時裝系的碩士課程，2018 年 7 月他正式創立同名品牌並推出名為「BAD DAY CAMP」的 2019 春夏系列。
東京時裝周上 YUKI HASHIMOTO 選擇了在線下走秀，把 2021 春夏系列「BLACK INTELLIGENCE」的發佈場地用銀色包裹起來，形成一個特別的空間。錯綜複雜的彩色針織、多層次上衣構成的西裝外套、不對稱的風衣外套等單品，構成了以工裝為基調且充滿實驗性的全新服飾系列與皮革包款。YUKI HASHIMOTO 被眾多業內人士認為擁有光明的前景。
Robyn Lynch
出場：Tokyo Fashion Week
成立時間：2018
設計師：Robyn Lynch
成長於都柏林的男裝設計師 Robyn Lynch，於 2018 年 6 月從威斯敏斯特大學的男裝碩士畢業後創立了自己的同名品牌，以愛爾蘭人的文化為品牌精神和靈感的基礎，配合年輕的剪裁輪廓和傳統的愛爾蘭工藝打造服飾，在 2019 年的倫敦時裝周上開始收穫關注，2020 年倫敦男裝周上發佈的 2020 秋冬系列是她的首個獨立時裝秀。
Robyn Lynch 2021 春夏系列其實早於今年倫敦時裝周上便已登場，隨後才於 10 月 14 日在東京時裝周作線上展示。
本次系列最早的靈感來源是關於回收再用的，受到 Taz Darling 2008 年在愛爾蘭舉辦的一次環法自行車賽攝影展的啓發，Robyn Lynch 把她對生活的一些感悟和幽默通過設計表現出來。她將一些贊助商的名字印在回收來的球衣上，探索人們對於品牌的概念，並把來自都柏林的 Baldoyle industrial estate 的 Logo 印在衣服上，因為對她來說他們就是她的家人和贊助商，因為他們使她第一次接觸到縫紉機、展示的平台和以及布料定制和 Lookbook 印刷。
Robyn Lynch 將她的簽名式設計帶到日常穿著中，進一步在剪裁和解構上做文章，將幾件球衣通過特殊的方式拼接在一起，佐以拉鍊的設計，使之適合日常著用。女裝的第一個系列,也在裙子的長短方面大做文章，有前短後長的拼接設計，也有採用尼龍面料長至拖地的裙子，此外還有無性別化的短褲，萊卡面料的 Legging 等。
來自 Taz Darling 的一位攝影師 Danyal Fox 也為該系列製作了短片，此外， Robyn 的父親也攝制了一些 Baldoyle industrial estate 的錄像將被用在短片之中。
APOCRYPHA
出場：Tokyo Fashion Week
成立時間：2020
設計師：Reiji Harimoto
從時裝學校畢業後，Reiji Harimoto 加入了 Yohji Yamamoto Co.，Ltd.，積累了豐富的經驗。2014 年 Reiji Harimoto 作出了創立品牌的首次嘗試，創立了女裝品牌 REIJI HARIMOTO ，並開發了將男裁縫師的技術和知識融入女裝的系列。隨後 REIJI HARIMOTO 暫停，直到 2020 春夏系列才開始全新男裝品牌 APOCRYPHA。
APOCRYPHA 源自希臘語單詞 απόκρυφοσ（隱藏），品牌首季服飾以簡約風格為主，展現設計師對剪裁、面料工藝、顏色把控等方面的能力。東京時裝周上，APOCRYPHA 2021 「THE SYMBOLISTS」春夏系列在 10 月 16 日的線上發佈，視頻中主要展示了採用雕花設計的西裝外套、T-Shirt 等單品，呈現出與上一季完全不同的風格，更顯華麗。
下一季，APOCRYPHA 是否還會作出更多風格的嘗試，抑或是回到原點，不妨拭目以待。
YohKaen
出場：Shanghai Fashion Week
成立時間：2019
設計師：Yoh Kaen
Yoh Kaen 在 2019 年畢業於倫敦時裝學院，並於同年創辦了同名品牌 YohKaen。Yoh Kaen對時尚的興趣源於暗黑漫畫和二次元文化中的叛逆美學。她將內心的妄誕、怪異加入到現實，用「具象」的敘事性圖案，表達在非正常邏輯中產生的幻象，吸引著將服飾視為自我人格延伸的人們。
YohKaen 首次登陸上海時裝周，發佈了 2021「POST NATURAL AGE」春夏系列，在本季設計中 YohKaen 用「頭上長出薔薇的龍骨架」、「長刺的章魚花」、「鳥首蛇尾的嵌合生物」等印花元素來描繪一個充滿光怪陸離的人造生物的後自然時代。通過人工合成面料、敘事性印花、定製圖案人造皮草、現代感的利落裁剪以及細節設計，使單品呈現精緻卻張狂的感覺。
MAXXIJ
出場：Seoul Fashion Week
成立時間：2018
設計師：李在亨
出生於韓國首爾的設計師李在亨畢業於倫敦時裝學院，從出道至今獲得了多次的肯定，2018 年獲得 Soulista Award 頒發 的 Best New Designer、2019 年贏得首爾時裝周最佳設計師。MAXXIJ 的設計理念是通過時尚解放和重建身份，品牌旨在打造大膽，富有表現力和前瞻性的時尚視野。每個系列都會展示實驗性和多樣化的面料組合，大膽的色彩搭配和結構剪裁尚。
MAXXIJ 2021 春夏系列以「ESCAPIST」為名，整個概念是「逃避現實」，強調自由，擺脫當前固定框架，走上了冒險的道路。整個系列中，流蘇設計的夾克外套、不同材質拼接的西裝套裝、輪廓誇張的 Oversize 風衣、多袋設計的大衣等單品，展現了設計師對服飾的駕馭力。繼倫敦時裝周後，MAXXIJ 2021 春夏系列已於 10 月 24 日在首爾時裝周上再度呈現。
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