HYPEBEAST 精選回顧 2019 上半年度潮流藝術展覽
藝術即潮流，潮流即藝術。
近年潮流藝術盛事可謂達到巔峰，過往不少人僅將藝術作為潮流文化中的陪襯，殊不知藝術對於潮流來說猶如啟發般地重要。隨著網絡時代的興起，一個作品或是一位藝術家的創作都更容易受到大眾關注，加上像是 Edison Chen、G-Dragon、Kanye West 等影響力人物的分享，即能進而感染到熱愛潮流的年輕人，讓他們有了初步對其藝術的了解。就如知名音樂製作人 JJ Lin 林俊傑主理的 JFJ Productions 在年初牽線 KAWS 與 AllRightsReserved 舉辦《KAWS:HOLIDAY》台北站，成功在台灣引爆話題，吸引不少各地 KAWS 迷們前來台北中正紀念堂朝聖。
今番 HYPEBEAST 針對 2019 上半年度各大潮流藝術展覽作出精選，包括村上隆、Futura 與 Banksy 等人，而大家也能點此回顧近期大型展覽開設最為活躍的 KAWS 之各國巡迴。另外 HYPEBEAST 也在本月打造《HYPER-BEAST》首回漫畫，有興趣的讀者不妨點此觀賞。
Phillips 拍賣行舉辦之台北「Banksy: 叛逆有理」作品展
自上世紀 90 年代開始，Banksy 名號便廣為歐洲街頭所知。兼具衝擊、幽默和神祕特性，不斷顛覆傳統思維的創意尤其為人稱道，相信讀者們對於去年十月 Banksy 對經典作品《Girl With a Balloon (2006)》的自毀行為更是歷歷在目。
而近期台灣對於塗鴉與潮流藝術的關注度隨之上漲，Phillips 拍賣行特別攜手 BELLAVITA 寶麗廣場共同企劃，本次展覽展出 20 多件 Banksy 多元風格的創作，包含各時期及不同媒介、題材之作，比如他在 2003 年創作的紙板噴繪《重金毀滅》，便是最具藝術家個人風格的一幅作品，絕是街頭潮流與所有藝術愛好者在今年眾潮流藝術展覽中數一數二的藝術盛事。
大館當代美術館「村上隆 對戰 村上隆」香港展覽
日本國寶級藝術家村上隆在近年可謂十分忙碌，除了自身的藝術創作不斷更新外，也與《HYPEBEAST Magazine》第 25 期「The Mania Issue」合作打造封面；另外也為閃耀新星 Billie Eilish 製作《you should see me in a crown》動畫版音樂錄影帶，以上作品皆呈火熱話題之作。
不過，最為人討論的則是於上月登陸香港大館當代美術館的「村上隆 對戰 村上隆（MURAKAMI vs MURAKAMI）」大型展覽，村上隆為此展覽捎來花耗 14 年創作、首次展出的 4.5 米高雕塑作品《宇宙初生的啼聲》（The Birth Cry of a Universe），此外也有招牌的太陽花系列創作，並一舉曝光個人多樣的怪誕角色作品，讓觀賞者能親眼感受到村上隆那毫無界限的文化創意。
台裔美籍藝術家 James Jean 個人生涯最大個展「Eternal Journey」
活躍於洛杉磯的台裔美籍藝術家 James Jean 於今年四月登陸首爾 Lotte Art Museum，帶來了他迄今為止最大的個展「Eternal Journey」。身為當代藝術新寵兒的 James Jean 備受村上隆的支持，於該展展示 500 多件從新到舊的作品，這些作品涵蓋了大型繪畫、雕塑、彩色玻璃作品、影像藝術和各種裝置，將各種神話或文藝復興時期的元素巧妙轉換成符合現代的視覺形式。
此外，James Jean 個人的藝術風格也成功感染各界領域中，過去包括 PRADA、PLAYBOY、Time Magazine 或是 Rolling Stone 皆是他的合作對象。有興趣的讀者不妨關注 James Jean 個人 Instagram 帳戶，領教他獨特的藝術風格。
傳奇塗鴉藝術家 Futura《Abstract Compass》個人展覽
美國神級知名塗鴉藝術家 Futura 於今年三月份乘着「香港藝術月」登陸香港，由 Danysz Gallery 和香港創意團隊 Unveil 聯手為他策劃《Abstract Compass》（抽象境界）個人展覽，Futura 早於 70 年代已開始塗鴉創作，90 年代更加染指潮流，陸續與不同單位展開聯乘，「Point Man」便是他的代表性塗鴉人物，亦是他創作之源，一貫的原子、星塵、星體與宇宙等圖像一同蘊藏其中。
順帶一提，Futura 上半年也與許多時裝、潮流品牌打造聯乘設計，包括亮相巴黎時裝周的 Virgil Abloh 執掌 Louis Vuitton 的第二個系列，在秀中親身塗鴉。另外還有全新 Off-White™ x Futura x Nike SB Dunk Low 聯乘鞋款，與 A-COLD-WALL* 及 Dover Street Market 個別打造的聯乘限定單品。
teamLab 上海最新展覽「teamLab: 油罐中的水粒子世界」
日本藝術團隊 teamLab 於三月份帶著展覽「teamLab: 油罐中的水粒子世界」空降魔都，該新銳單位集合藝術家、工程師、動畫師、建築師與網頁設計師等跨領域專業人士，建構出奇妙互動的裝置藝術，強調親身體驗，對於人體主要感官皆有強大的影響力，人不再只是一個旁觀者，更是一個融入實境成為該世界中的其一因子。
過去 teamLab 主要駐點日本各地，亦會前進世界各地打造專屬主題展覽，今番「teamLab: 油罐中的水粒子世界」前身為航空儲油罐的上海油罐藝術中心，將其化為互動式的藝術體驗空間，著力探索人際間的永恒，探尋超越人與世界邊界的新關係。
另一個空間則是由連續的波浪形成的藝術裝置，觀賞者與他人共同成為作品《Black Waves: 迷失、沈浸與重生》的一部分，透過跟其他人一起沈浸在這個世界中並相互融合，使自己與他人維持一種持續不斷的聯系，從而摸索出我們與世界間無界的全新關係。
有興趣的讀者不妨多加留意 HYPEBEAST 的追蹤報導，亦可關注 Nike 聯手創意單位 Brainrental《Clash Lab》藝術空間。
