木下孝浩登場 − 直擊 UNIQLO LifeWear magazine 閱讀美好生活座談會現場
木下孝浩談論 UNIQLO《LifeWear》、《POPEYE》等相關話題。
UNIQLO 於本週開設 LifeWear magazine 閱讀美好生活座談會，邀請到 Global Creative Lab Tokyo 的創意總監，也就是前《POPEYE》雜誌總編輯木下孝浩來台。該活動於昨日正式落幕，木下孝浩回答了不少問題相信會是 Cityboy 有興趣的觀點，並講述了關於紙本雜誌轉型線上內容的巨大變革，以下為 UNIQLO 官方所節錄的談話重點：
這個封面很特別，選擇藝術家的這個作品有任何特別的用意或故事嗎?
很少有雜誌會紅是因為封面引起大家話題，本次的封面編輯部花了很多時間也進行了很多討論，在討論初期，我們也有想過要用照片的形式來呈現，但是後來討論覺得這樣的作法太接近型錄，無法呈現出《LifeWear》Magazine 想要呈現的概念，所以後來經過討論後，想要用比較抽象、插畫的方式來呈現大家的生活。
在雜誌裡我們看到許多人物的故事，有名人也有素人，這些人物是用甚麼樣的基準來挑選的呢？
針對《LifeWear》Magazine 我們挑選了很多很懂生活的人一同參與，對我來說，做雜誌的禁忌是總編輯選擇了自己沒有興趣的人出現在雜誌上，如果只單純考慮影響力比較容易讓調性走偏，所以本次無論是職業或是內涵上，都是挑選我很欣賞他們生活風格的人來參與本次雜誌的採訪對象，我覺得目前要找到 100% 符合 UNIQLO LifeWear 精神的人比較困難，但是會找生活風格較為接近的人一同參與。
紙本雜誌不賺錢的情況下為什麼想要做這本雜誌？
目前這本《LifeWear》Magazine 的印刷量已經達到 100 萬本，也在業界掀起了一些討論與話題。在數位時代來臨的狀況下，我們不否定數位的內容，但是我在做這本雜誌的時候希望是可以保留可以保存的東西，可能也是因為長期保存做雜誌的經驗，我覺得經過翻閱閱讀的感觸和看數位內容的感覺還是很不一樣的。像上週，我在影集上有看到比爾蓋茲的紀錄片，也讓我看到像這樣的資訊天才也都是從紙本上獲取知識的，所以紙本的魅力與影響力還是存在的。
有沒有哪一篇是你最喜歡的？或是你印象最深刻的? 過程中有沒有有趣的故事可以跟我們分享？
我們對於 Roger Federer 的採訪與討論是我們印象非常深刻的。除了在封底的照片討論外，我們為了完成這本雜誌，團隊特別飛到瑞士的蘇黎士來專訪 Federer ，他是一個非常紳士的人，一點架子都沒有。然後其中我們有問到一題是他是否有什麼喜好或是收藏，大家一開始以為會是手錶之類很帥的東西，但是他回答我們他在收集貝殼和樹枝，這真的很帥。以後有人問我，我也要說我在收集貝殼。
創刊號的主題是「源自功能的美學」這也是這季秋冬的設計主題, LWM 是怎麼來演繹這個概念？如何具體地呈現？
「源自功能的美學」也是今年 UNIQLO 秋冬很重要的主題概念，主要是運用設計師與建築師裡面提煉的概念，去加強機能與功能概念。我們這一次會著重推這個概念，以後也會以這個概念為基調，把事物加上一些機能去詮釋。相信台灣的大家對於日本的文化也是非常了解，其中我們這次拜訪柳宗理工作室的專題，就是詮釋「形隨機能：源自功能的美學」概念很好的代表之一。
你是你平常如何從日常生活中尋找靈感？或是享受時尚帶給你的樂趣？
我的生活與時尚其實沒有什麼好說的，我的生活很簡單，我喜歡被規定好的事情，就是比較制式化一些。我 20 幾歲的時候， 也關注流行趨勢，當有名牌的產品上市，都會買、會去關注，我還蠻年少輕狂的，當時的頭髮也很潮。可是隨著年齡的增長，我開始了解自己喜歡什麼，所以平時喜歡條紋的襯衫，而冬天喜歡穿棉質的大衣，時尚品味變得更加舒服貼身。
就比如我今天坐的椅子是北歐櫥窗的，坐著就很舒服，當喜歡的東西有一兩樣在生活中，就感覺生活很自在。突然想到另外一件事情，有一個 30 歲出頭，來自紐約的設計師 Thom Browne 他非常喜歡穿灰色的西裝，因為他覺得男人穿制式的服裝是最帥氣的，他對我的影響很深。
為什麼會決定從雜誌編輯的工作轉換到 UNIQLO?
我覺得雜誌編輯是值得尊敬、美好的職業。國中時我就看《POPEYE》的雜誌，我很喜歡，長大之後也非常幸運當上了這本雜誌的主編，時間長達 6 年。可以很年輕的時候就進入的雜誌工作，是一種美夢成真的感覺，不過在一個地方待很久，也不是一件好事，所以後來決定讓年輕人去做吧，其實也許這樣也是件好事。在辭去這一份工作後，想去其他的領域看看，而在當時也很碰巧了有了這一個機會，遇見了 UNIQLO 的社長，所以後來就加入 UNIQLO，有了這樣的機會。
請用一句話形容你理想中的 LifeWear?
這一題真的很難回答，我覺得衣服是不能給人帶來壓力的，因為服裝是讓生活更豐富的配角，主角還是人，這個也是的 LifeWear 想要帶給大家的精神。
你在製作雜誌的時候有遇到甚麼困難的部分嗎？
每一個步驟都很困難，但對我來說製作雜誌不是在我的工作的範疇裡頭，是我的生活，因為我 24 小時都在想怎麼做雜誌，把它當做生活，想法會比較不一樣。
從《POPEYE》到《LifeWear》，之前做編輯的經驗有沒有影響到《LifeWear》Magazine？
我覺得，最重要的一點是不要設定目標消費族群，其他的雜誌都會針對消費族群設計內容，但寫一本雜誌我希望把大門打更開，讓更多人看到。我呈現的是大眾文化，所以讓大家都可以看到。
請問在做雜誌的時候有自己個人的主張，你怎麼去找到那個平衡點？
我覺得做決定的時候，人多口雜，所以要以少數人來做決定。我喜歡一個人做事，但如果我不在，就沒人理解我，所以喜歡少數人的團隊，可以知道我的方向。
從《POPEYE》轉到《LifeWear》的企劃原點有什麼不一樣嗎？
其實在主題創意發想、做事方式上並沒有改變 ，那我們這次是讓大家知道 LifeWear 的哲學，所以我們團隊有一個共同的目標，讓大家知道 LifeWear，大方向和《POPEYE》世代並沒有太大的不同。
你是台灣所有 Cityboy 永遠的偶像。想請問你是真的不用智慧型手機嗎？平常選擇知識的時候，知識獲取渠道級運用方式？
先感謝你穿我和紐約設計師一起設計的 Polo 衫。比較殘念的，加入 UNIQLO 以後公司就配給我一支智慧型手機。像是剛剛所說，我沒有否定數位時代，每個人有自己吸收的方式，我就是從信得過的人的口中，去瞭解事件，去瞭解這個知識。
對於年輕人，未來的編輯有什麼建議？或者是最近你喜歡的作家是什麼樣的人？
我最近做雜誌時比較在意的是大家對於企業主導的雜誌，會認為是商業置入，但我意外發現有些雜誌並沒有這樣。比如有一法國集團的雜誌，是做有關於環保的題材，有一本法國旅遊集團的雜誌是有收錄環遊世界各個角落的文章，內容很有深度，很純粹。
我的前輩有給我建議，不要開會。因為當人一多，我們就想要開會。但若是重要的事情建議一對一說，一對一整理資訊，主編能夠自己決定就自己下決定。我們的團隊儘量是以少人的方式去執行，未來也會持續努力，目標一年推出 2 本雜誌，謝謝大家！
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