從球鞋藝術行為到傳統民族風情，本季上海時裝周的 6 個精彩瞬間
ANGEL CHEN 特別定製的電子花車成為最大亮點。
又一季上海時裝周落幕。這次不僅在地理距離上，新天地主秀場和選址於上海當代藝術博物館舉辦的 LABELHOOD 整體風格也繼續拉開。前者強化了一貫的商業化調性，而近年來在國際舞台上備受關注的新銳設計師們則齊聚在黃浦濱江，一場全民化的時尚盛宴持續數日。除了這兩個時裝周日程主要場地外，集合多個國內街頭品牌的 BLANK 空白潮流藝術節也成為了上海時裝周期間的一大焦點。不過，由于大部分設計師品牌已在此前的紐約和倫敦時裝周上發佈新系列，本季的上海時裝周似乎少了一些驚喜。好在巧思不斷的設計師們紛紛在發佈形式上做出改變，因此依舊給我們留下了不少深刻的記憶點。
STAFFONLY－歡迎來到病棟相談室
Staffonly
Staffonly
Staffonly
Staffonly
Staffonly
即便 STAFFONLY 並未在上海帶來走秀，但回顧過去一周的上海時裝周日程，第一個特別的記憶點來自于 STAFFONLY 于 TUBE Showroom 2019 春夏開幕夜上帶來的特別互動區域。
在主題為「TUBE DELIVERY」的時尚派對上，STAFFONLY 以探究城市心理症候群為主題出發，別出心裁地打造出了一所病棟相談室，到場參與者們在填過診療單後，會收到一張特別的處方結果，來探尋其內心。
而本次的特別門診，自然與 STAFFONLY 早先已于倫敦時裝周上發佈的 2019 春夏系列有著連結。設計師溫雅和周師墨將「MAY THE FLOWERS I BURNED LIGHT UP YOUR WAY」為主題，結合面對深沈的恐懼，在烘托出具象的蛇、蒼蠅和無形的抽離與沈默等恐懼意象同時，帶出其帶有技能感設計的服裝亦是著用者面對生活的後盾這一概念，亦可看作是從會診到尾患者開出處方的另類過程。
PRONOUNCE－在「印度花市」中尋找矇面設計師
Kidd Shin/Pronounce
Kidd Shin/Pronounce
Kidd Shin/Pronounce
Kidd Shin/Pronounce
Kidd Shin/Pronounce
上海當代藝術博物館的停車場播放著從集市收錄而來的吵雜聲音，身穿 PRONOUNCE 2019 春夏系列的模特們手持特別定製的道具，搖身一變成為「賣花人」，以緩慢的速度走走停停。作為 LABELHOOD 的開場秀，PRONOUNCE 這次將靈感來源地，位於印度加爾各答 P222/1 號喧囂混亂的花市搬到上海，以一種半靜態的方式近距離向觀眾展示新系列的設計。與倫敦時裝周發佈會還有一個不同之處，那就是李雨山和周俊兩位設計師這次也矇著臉，穿梭在人群當中。這一特別的「橋段」其實也是受到印度夏日暴曬中勞作人民裝扮的啟發，「但矇面布是取自印有中國代表性印花的 7、80 年代手絹，與印度市場的穿著方式進行一次跨越國度的結合。」設計師李雨山解釋道。
加爾各答花市上賣花人們表面和平友善，但實則需要為殘酷商業競爭保持冷酷的衝突現狀被 PRONOUNCE 帶到 2019 春夏系列的設計之中，服裝的顏色、細節和面料紋理的處理均來自自然和超現實之間的緊張關係。西裝剪裁和工裝元素在新系列中繼續得到無縫的結合，與藝術家 Chenxi 合作基於 Emoji 花朵形狀展開的印花元素成為一大亮點，而經由激光切割技術製作出來的帶有花瓣形狀的襯衫，更能隨風微動。除此之外，設計師們還第一次嘗試用砂洗和石洗並用的手法處理系列中的幾塊質地面料，往季在面料上的探索又有了新的推敲。這是一個關於功能性與裝飾性、侷限與自由、真相與虛構的新系列，PRONOUNCE 用獨到的角度和服裝手法，精彩詮釋出花市的美如何映射在當代男女性的衣櫥中。
FMACM－結合球鞋與服裝的藝術行為呈現
Asicstiger，tiara Xu/Hypebeast
Asicstiger，tiara Xu/Hypebeast
Asicstiger，tiara Xu/Hypebeast
Asicstiger，tiara Xu/Hypebeast
Asicstiger，tiara Xu/Hypebeast
本季上海時裝周最為特別的無疑是同期展開，聚焦于國內街頭品牌的 BLANK 空白潮流藝術節。中國品牌 FMACM 與 ASICSTIGER 合作將服裝與球鞋及藝術行為三者完美結合的秀場，成為 BLANK 上最為特別的一場發佈會。
以頗具品牌概念風格的「From Nothing To Nothing（從無到有，從有到無）」為主題，FMACM 將品牌的首場時裝秀打造成一個特別的藝術項目。模特穿著 FMACM 與 ASICSTIGER 共同打造的特別鞋款－鞋底特制有「From Nothing To Nothing」及「從無到有，從有到無」字樣的 GEL-PTG MT、GEL-MAI 兩款經典 ASICSTIGER 鞋款，在行走中踏過秀場上的大型「印泥」後將字樣印在鋪有紙張的 T 台上，呈現出一場藝術行為展示。
「『從無到有，從有到無』實際上也是我們對國內潮流大環境的觀察與反思。」FMACM 設計師吳威在秀後向 HYPEBEAST 說道，「『潮流』在中國逐漸起步是『從無到有』的過程，現如今潮流文化在國內迅速地繁榮發展，但許多人依然對這一源自國外的舶來品處于跟從狀態。如何是好讓潮流在國內有著更多的原創，讓其真正生根，避免中國潮流文化陷入『從有到無』的同質化，是我們需要共同努力的新議題。」
而談及現如今球鞋與時尚之間的聯系，吳威則表示相比過去時裝球鞋款式的單一現如今的 Sneaker 無疑爲時尚增色不少。ASICSTIGER 品牌方也表示，街頭文化不僅具備酷感的外表，同時應該擁有被濃厚藝術氛圍浸泡許久的內核，品牌亦需傾聽新時代青年的聲音並達成情感上的溝通，這也是此次選擇聯手 FMACM 的原因。
而至于未來 FMACM 會否帶來更多其他跨界合作項目，設計師亦表示出肯定的態度。
8ON8－明和電機的「演唱會」
8on8
8on8
8on8
8on8
8on8
即便在發佈會數日前，8ON8 已多次預告將與明和電機（Maywa Denki）展開合作，但當大秀帷幕拉開之時，這個日本著名機械裝置團隊登台演唱依舊是驚喜滿滿。在設計師龔力看來，明和電機是一個堅持自己世界但同時又能認清現實社會的團體，他們所創造的樂器也充斥著工業感和未來感，其理念與 8ON8 所構建的架空型理想主義世界和復古未來主義美學不謀而合。「這次的秀場音樂是我與明和電機社長共同篩選，我們希望從觀眾來到現場的那一刻起就與外界切斷關係，進入一個專屬於 8ON8 與明和電機 80 年代復古未來 Disco 的封閉空間。」
而 80 年代的 Disco 文化也正是這個以「Nonsense Move」為主題的新系列靈感來源之一。受到一位老者身穿古典西裝表演的活力無限舞蹈視頻啟發，龔力希望在延續愛德華時代經典高駁頭短款西裝的現代化解讀基礎上，與 Disco 文化和取自流行運動現場的元素進行一場「古舊與年輕」、「浮躁與穩重」，充滿對抗性的思考和碰撞。
經過前兩個系列的過渡，8ON8 的品牌核心可說在新一季得到了進一步的昇華。龔力在新系列中採用兩種極端剪裁來傳達概念，在加強 8ON8 標誌性 Boxy 剪裁的同時，加入一個截然相反的超貼身無褶皺剪裁來與之制衡。在結合功能性高端面料和傳統工藝的創新基礎上，設計師通過剪裁和對人體比例的把控，以結構化的設計與當代運動元素相互交織，如過去高定禮服所使用的重磅色丁結合上運動廓形和細節之後，更加迎合當下的風格。螢光色鬆緊扣貫穿在整個系列始終，點綴的同時增添功能性；具有光澤感的色丁面料和高光的彈力面料呼應，再加上富有金屬感皮料的融入，呈現出一種介於過去與未來的融合感，並深入刻畫 8ON8 的復古未來主義美學。此外，本季採用小羊皮和吸濕排汗的針織面料複合這一工藝，配上尼龍和高光細節，也更加凸顯品牌對於「Luxury Sporty」的主張。
PRIVATE POLICY－喂！你的啤酒瓶掉了
Private Policy
Private Policy
Private Policy
Private Policy
Private Policy
誠然 PRIVATE POLICY 的 2019 春夏系列已在倫敦時裝周上以別具心思的全亞洲模特班底呈現，但兩位設計師依然在本季上海時裝周上帶來了全新的跨界合作企劃：Budweiser x PRIVATE POLICY 聯乘系列。
在 PRIVATE POLICY 一貫糅合了西方亞文化元素、透著亞洲朋克精神的單品之余，將 Budweiser 的幾何形狀 Logo 設計成滿版 Monogram 設計，輔以鏈條、拉鏈、皮革元素，與 PRIVATE POLICY 本身的標志性設計異常和諧相搭，這無疑是本次 PRIVATE POLICY 在上海時裝周所帶來一次成功的大膽跨界嘗試。而秀場上作為道具的 Budweiser 酒瓶從模特腿上皮質配件上脫落的小插曲，亦不失是一個有趣的記憶點，秀後設計師之一李浩冉亦告訴 HYPEBEAST：「在完成配件設計的時還未見過酒瓶的實物，沒想到比預設的尺寸要小。」
回顧 PRIVATE POLICY 於倫敦發佈的 2019 春夏大秀，全亞洲模特的表現點出了從新派亞洲文化出發的主題，而通過中國傳統紐扣與具有現代時裝設計語言的夾克設計細節糅合，同時加入皮革元素的單品亦是亮點，透著亞洲朋克精神的叛逆不羁。
ANGEL CHEN－電子花車壓軸亮相
Angel Chen
Angel Chen
Angel Chen
Angel Chen
Angel Chen
陳安琪在國內辦秀總會採用有別於國際舞台的傳統展現方式，但誰能想到這位設計師會直接把一輛電子花車搬到 LABELHOOD 現場呢？陳安琪告訴 HYPEBEAST，四月初在東京參觀的由台灣藝術家沈昭良策劃的展覽激發了她對於發佈形式的創作靈感，但由於從台灣運輸一輛電子花車的過程尤為繁複，最終他們決定購買一輛卡車自行改造，通過現代感十足的霓虹燈裝飾和液壓展開技術打造出機具衝擊感的移動舞台裝置。當晚在現場，當電子花車如變形金剛般啟動時，迅速引起了一片讚嘆聲。而在佈置上，陳安琪也將故鄉潮州瀕臨失傳、由老匠手工製作的油紙燈籠帶到秀場。燈籠所影射的傳統技藝與 ANGEL CHEN 的設計相糅合，營造出一種詩意與俠氣交匯的獨特氛圍。
本季陳安琪靈感來自清朝時期稱霸太平洋的女海盜「清夫人」，她將明清年間中國元素及海上文化融入到系列之中，通過自由大膽的當代時裝語言詮釋叛逆不羈的海盜精神。這個系列延續了 ANGEL CHEN 一貫張揚的表現手法，並在面料和印花上繼續探索無限可能。除此之外，由品牌獨立研發、採用龍齒造型鞋底搭配草鞋元素的鞋履也成為系列的一大亮點。
表演形式上的創新無疑讓 ANGEL CHEN 2019 春夏系列的國內亮相迸發出全新的生命力。不過秀後，陳安琪亦向我們表示，這輛因為一時興起，同時還耗費數個通宵趕製出來的花車，已成為一個「甜蜜的負擔」。
