Steve Caballero 及 Jahan Loh 談論「DOUBLE DRAGON」展覽及滑板和藝術的關係

Steve Caballero 原先是一位傳奇性的滑板選手，後來在藝術界也頗有發展，此番和新加坡街頭藝術家 Jahan Loh 合作，為我們帶來了一個非常有趣的名為「DOUBLE DRAGON」的藝術展覽。兩人在很多方面都有著相似的共同點，例如說兩人都熱愛滑板，藝術以及玩具公仔收藏，更巧的是兩人在中國生肖中都屬龍。此番的合作款就由 Steve Caballero x Vans Half Cab 20 週年紀念版的設計為靈感，沿用了中國龍的主題。成品把兩人對於龍的理解很好地結合到了一起，還附贈了一隻公仔。這個合作款不僅把兩人的街頭滑板美學演繹得淋漓盡致，還向大家展示了東西結合，融會貫通的理念。在這篇採訪中，兩人和我們討論了「DOUBLE DRAGON」背後的靈感，互聯網為藝術家創作過程所帶來的一些影響，還有藝術，滑板以及音樂之間的關聯。

關於此番的合作項目…

這個項目是怎樣定下來的？

SC: 我們的共同好友Tom Cook 把我們介紹到了一起，他在Vans 工作，和Jahan 在Jahan Loh x Vans Mountain Edition Mid 鞋款有過合作，也為我的簽名款Vans Half Cab 幫過很多忙。他把我們牽引到了一起，因為知道我們兩個都熱愛藝術，滑板以及玩具。 Jahan 之前看過我為Steve Caballero x Vans Half Cab 20 週年款畫的圖紙，也有把它塑造成一個公仔的想法。

你和中國龍之間又怎樣的關聯？你是怎樣用它來作為此番展覽的主題？

JL: 對於我來說，“Double Dragon” 可以關聯到我之前做過的一個名為“Dragon Chaser”的展覽，之前的那個展覽主要是在表現人們追逐龍之靈魂的過程，儘管很多內容都和毒品有關係。我只畫了龍的一部分，而不是全身。主要是講人們試著戰勝恐懼，以及亞洲人那種不言放棄，勇往直前的精神。這些都和我亞洲風美學以及我一直在尋找的亞洲風以及現代街頭風格之間的聯繫有關。

SC: Jahan 建議我們用龍作為主題，因為我們兩個人都屬龍。我為這個展覽所做的東西都和龍有關，儘管我們倆的風格不同。這些東西在這隻公仔上就可以看出來。牆上的所有作品都是對於我們個人風格的展示，只有這隻公仔是真正的合作設計。我有四分之一的日本血統，所以也有一定的東方影響。但是龍的圖騰在東西方文化中都有出現，所以這個展覽中我的作品有些會有東方風格，有些會有西方的中世紀風格。

你能講講這隻公仔是怎樣鞏固了你們的此番合作嗎？

SC: 這隻公仔是 20 週年紀念款的衍變版。我用了日本漢字在龍的身上寫出了 Halp Cab 的字樣。 Jahan 作為雕塑者，非常喜歡我的畫，他找到了我並問我是否想把平面畫變成一個立體雕塑。因為我非常喜歡公仔，所以這對於我來說就像是夢想成真一樣。我不想講的太深，但是這就是命中註定。這隻公仔是我目前最喜歡的公仔。

“主要是講人們試著戰勝恐懼，以及亞洲人那種不言放棄，勇往直前的精神。這些都和我亞洲風美學以及我一直在尋找的亞洲風以及現代街頭風格之間的聯繫有關。”

Jahan Loh 談論以龍為展覽主題

滑板和藝術之間的一些共性…

Jahan, 我想問下 Steve 對於你在滑板和藝術界有何影響？

JL: 我年輕的時候就是 Steve 的粉絲。我記得觀看VHS 滑板視頻的時候對著Steve 的風格做筆記。儘管視頻的影音質量不是很好，但是為我詳盡地介紹了滑板的世界。

滑板對於你在藝術方面有什麼影響？

JL: 其實在當地的滑板公園玩耍讓我在某種程度上對藝術產生了興趣。我當時會看滑板平面設計，塗鴉，滑道上的藝術作品，還有Powell, Santa Cruz 做的雜誌插畫，再加上閱讀漫畫還有Joe Phillips 的作品也側面影響了我使用大膽，有型的線條。我在藝術學校學到了理論知識，但是在90年代的時候，我就在互聯網上看到了很多有創意的東西。

Steve, 作為一個眾所周知的滑板選手，轉身在藝術界發展有何感受？

SC: 藝術只是我用於表現我滑板工作熱情的另一種途徑。我從來沒有做過職業的畫家，但是我做過職業的音樂家– 我製作過很多的唱片也參加過很多的樂隊。直到2004年的時候我才成為了一個商業藝術家，在畫廊展示作品。我認識很多滑板選手都發展成為了藝術家，我覺得我在滑板界做的不差，為什麼不嘗試一下藝術呢？我只需要坐在一個房間裡，關上門，然後開始練習我的手藝。如果我把我在滑板事業上面的努力投入到音樂上，我會同樣在另一個領域獲得成功。如果你有心，有熱情，那麼就有很多可能，只是需要耐心。

就像很多從滑板選手轉變成藝術家或者反之亦然的人，職位都會有所改變。你覺得這個轉變的過程是怎樣的？

SC: 我覺得這兩者是完全相同的。對於滑板來說，停止滑板選手前進的因素只有一個，那就是恐懼。當你能戰勝恐懼和不安時，你就能到達新的高度。對於藝術來說這是一樣的。我知道很多偉大的藝術家都害怕展示他們的作品，因為他們害怕看到人們的反應，或者害怕自己被理解錯誤。當你戰勝這些恐懼的時候，你就知道你不能讓每一個人都喜歡你，這樣你就可以從後面站出來，向世人展示你的天分，並且知道怎樣處理別人的批評。作為一個滑板選手在過去的這些年里為上千人表演，在某種程度上為我轉變成為一個藝術家做好了準備。

“藝術只是我用於表現我滑板工作熱情的另一種途徑。我從來沒有做過職業的畫家，但是我做過職業的音樂家– 我製作過很多的唱片也參加過很多的樂隊。直到2004年的時候我才成為了一個商業藝術家，在畫廊展示作品。”

Steve Caballero 描述一個職業滑手投身藝術創作的感受

關於互聯網和街頭文化…

這樣說來，你對你的藝術風格感到自信嗎？你在創作的時候參考別人的批評或者策展人的意見嗎?

JL: 很多人創作藝術的時候都擔心會不會好賣，但是你應該時刻都保持你創作的真實性。我用藝術作品來講故事，享受樂趣，並把它當做一個創作好主意的方式。我不為了賣出作品而進行創作。如果沒人買我的作品，我還是會繼續創作這些東西。我會把我的職業道德記在心裡，每當我接受一個委託工程或者為了展覽而創作的時候，我都希望這是一個有機的過程。

現在互聯網上有大量的信息，你對於互聯網作為一個信息和影響的中心有什麼看法?

JL: 當我和老朋友聚會的時候，覺得我們當年把一個VHS 滑板視頻看了一遍又一遍真是不可思議。現在我們可以在手機上方便地觀看YouTube 視屏。在一定程度上，科技的匱乏是一種因禍得福，幫助我們更專注於我們喜歡的東西，減少一些額外的干擾。一個視頻段品就可以為我們帶來足夠的靈感，然後我們就會出去玩滑板。所以，當年在我們被網絡上的各種東西分神之前，有更多的DIY精神。現在很多藝術家都經常在網上翻閱別人的作品。若果你想更獨立的創作自己的作品，你不應該在互聯網上花太多的時間。

如果滑板是由街頭文化而來，那麼你對於在畫廊展示街頭藝術有什麼看法？

JL: 我做很多的街頭藝術，但是我在畫廊展示的作品就要更加商業化。我認為我在畫廊展示的作品都是由街頭文化影響而來的Fine Art 作品。 “街頭”這個詞非常的廣義，它可以涵蓋很多不同的流派和子流派，所以很難說街頭藝術就是“街頭”文化。

“很多人創作藝術的時候都擔心會不會好賣，但是你應該時刻都保持你創作的真實性。我用藝術作品來講故事，享受樂趣，並把它當做一個創作好主意的方式。我不為了賣出作品而進行創作。如果沒人買我的作品，我還是會繼續創作這些東西。”

Jahan Loh 談論藝術

滑板的 DIY 美學和此番的展覽有什麼關聯…

Steve, 在不同的平台創作藝術，你怎樣描述自己的創作過程?

SC: 我做過商業作品，我為滑板公司和畫廊都做過東西。我把藝術當做是滑板事業。這是一塊開放的畫布，如果我想做職業藝術家，那麼我就要賣給任何想買的人。我不在乎如果人們對我的作品只是一時的關心，過幾年就不喜歡了。我被自己的感受而驅動，而不是受歡迎程度。就像一個樂隊一樣，如果我在一個樂隊成名前就喜歡他們，當他們成名時，我還是依然會喜歡他們，因為他們製作了好的音樂。那些被流行指數牽引的人遲早都會失敗，因為流行指數總是有一個保質期限。

在藝術方面，我不為別人而創作。簽約的工作自然是好，但是他並不賦予你創作的熱情。我在做藝術的時候從來都不想覺得我是在工作。當我有一天醒來的時候，突然想畫小兔子的話，我會徑直去畫，並感到興奮。我並不想讓別人告訴我應該畫什麼。就像滑板一樣，你在當天決定你的狀態如何，以及你想怎樣發揮。

我們有很多的途徑去表現自己。每個人都有不同的欣賞角度，所以我可以不僅僅有這一個被大家認可的受歡迎角色。我會帶著40件不同的作品去參展，每一件都不一樣，每一件也都會賣出去，因為每個人的欣賞水平都不一樣– 所以我不會停留在一個風格上面去迎合一個小市場。

滑板的 DIY 風格是怎樣在“Double Dragon” 體現出來的？

SC: 是由想做這件作品的初衷發展而來的，滑板和朋克文化都有這種DIY 的精神。我在滑板中學到的東西就是你不應該等待別人去做那些你想做的事情。如果你想做什麼那麼你就自己去做。你做出來什麼不重要，重要的是你去自己嘗試了。這就是生活的真諦- 對你所做的事情抱有熱情。如果我們以後要做300個這樣的公仔，我會感到高興，應為這是之前不存在的300個公仔。但是我認為控制數量更酷一點，因為人們會更加珍惜它。

你會把此次的展覽帶回到美國嗎？

SC: 我們有討論把它帶回美國。在紐約有一個叫做 Toy Tokyo 的公仔店鋪，他們的地下空間有一個畫廊，而且他們也很想在店裡銷售這個公仔。所以如果我們能和 Subcrew 達成一些協議，並且飛去美國做這個展覽那就太棒了。