上個月在巴黎時裝周期間發布的 Louis Vuitton 2025 秋冬系列大秀可謂是近期時尚圈話題度最高的大事件，Pharrell 與 NIGO 這一潮流兄弟檔再度合體無疑是最重要的看點之一，而在 LV 於 Instagram 直播這場大秀的時候，令人詫異的是螢幕上來自世界各地用戶的實時互動，出現最多的評論並不是對 Pharrell、NIGO 或是時裝系列本身作出評價，而是 J-Hope 這個名字。

僅僅是出現在秀場前排還不足以達到粉絲瘋狂刷屏的效果，J-Hope 與 Don Toliver 合作的新歌《LV Bag》作為壓軸秀場配樂首次亮相才是真正的緣由。K-pop 粉絲們對《LV Bag》的意外發布做出了集體反應，除 Instagram 外，YouTube 的秀場直播上用戶發表了超過 1,000 條評論。相比之下，自去年 6 月份以來，該品牌 2025 年春季時裝秀的評論數不足七百條；而在 TikTok 上，多條關於《LV Bag》的影片斬獲過萬點讚，有的甚至超過十萬贊，為這場 LV 大秀在時尚圈層外賺足了關注。

如今，無論是 LV 還是其他品牌，秀場中的配樂、現場演出等已然不是可有可無或只是停留在襯托時裝系列的配角身份，從近年眾多品牌類似或稍有差異的做法中，不難窺見音樂已經成為時裝秀在社群傳播中的重要一環，或許也是不可或缺的一環。

曝光未發行曲目引起關注

在通過未發行音樂幫助時裝秀在社交媒體上撬動更大流量這件事情，本就是傳奇音樂人/製作人的 Pharrell 顯然深諳此道，且有足夠的音樂圈人脈與資源去落地實踐。LV 2025 秋冬秀場上一並首次亮相的還有 K-Pop 組合 SEVENTEEN 的單曲《Bad Influence》；而其 LV 首秀便曝光了 Clipse 的未發行曲目；隨後的 24 秋冬大秀亦播放了 Miley Cyrus 的未發行作品。這招屢試不爽，均讓音樂成為了 LV 秀場切片在傳播過程中不容忽視的流量密碼。而早在 Kim Jones 掌舵的 LV 2018 春夏秀場上，這種做法便已存在，當時 Drake 的新單曲《Signs》在秀上意外發布。

除了 Pharrell，同樣擁有音樂人與設計師雙重身份的 Ye 在 2015 年 Yeezy Season 1 在紐約時裝周的秀上亦曝光了即將發行的專輯中的新歌《Wolves》。更多的例子包括 Lady Gaga 在 Mugler 2011 年秋冬時裝秀上首播《Government Hooker》；FKA Twigs 在 Valentino 2024 春夏時裝秀上首次發布並現場演繹其與 Koreless 合作創作的曲目《Unearth Her》。此外，Kendrick Lamar 和他的公司 pgLang 去年為 Chanel 2024 年春夏高級定制秀製作了一段簡短的宣傳片，因收錄了 Lamar 的一首未發行歌曲而引起了粉絲的注意；而 A$AP Rocky 在去年 AWGE 首秀上為來賓預覽了新專輯中的新歌片段。

時裝秀是設計師表達願景和留下持久印象的畫布，超越服裝本身，傳達敘事、意識形態和情感，最終推動銷售。而音樂憑藉其喚起情緒和氛圍的能力，在為時裝秀定下基調方面發揮著至關重要的作用。來自頂級音樂人的未發行曲目更具有衝破圈層藩籬的能力，借助粉絲們的狂熱與音樂本身的穿透力，在網路平台上掙脫由無數個「#」築成的高強，順帶將品牌的秀場內容帶到更廣闊的世界。

表演現場征服流量戰場

音樂在時裝秀的線上傳播鏈路中的助推因素遠不止未發行曲目的率先曝光，隨著音樂和時尚行業之間的界限越來越模糊，不少設計師與品牌已然通過現場表演，有效地將他們的展示變成了一場完整的音樂會，時裝秀現場音樂演出的影片片段，能在社群媒體上病毒式傳播的例子不在少數，其中許多播放量遠遠超過聚焦在服飾的秀場片段本身。

相信各位讀者腦海中能立即浮現的畫面可能是 Kendrick Lamar 坐在 LV 2023 年春夏男裝秀前排，頭戴荊棘冠冕，手握麥克風，演唱《Mr. Morale & the Big Steppers》中的四首歌曲；Beyoncé 在 2024 年 Vogue World 演唱《MY HOUSE》的場景至今依舊歷歷在目；UNDERCOVER 2025 春夏系列大秀特邀澳洲神秘樂隊 Glass Beams 演奏令人著迷且具備東方色彩的音樂歌曲，帶領觀眾進入屬於 UNDERCOVER 的迷幻搖滾現場。而過去不久的巴黎時裝周中，J Balvin 於 Willy Chavarria 的秀場上深情獻唱。

談及這一話題時，經過五年中斷後終於去年回歸的 Victoria’s Secret 時裝秀是怎麽也繞不開的案例，過去 Taylor Swift、Bruno Mars、Ed Sheeran、Justin Bieber 等重量級音樂嘉賓的舞台都堪稱經典，而去年由 Tyla 和 Lisa 呈現的音樂現場亦如預期一般引爆了社群媒體，掀起廣泛熱議。

對於品牌而言，音樂人的現場表演不僅為秀場設定了更為沈浸式的氛圍，提供了更多層次的敘事內容，也為社群媒體用戶創造了極具視覺與聽覺衝擊力的內容素材，使品牌得以突破單一領域，吸引藝術、音樂和時尚等多領域用戶的關注與討論，使品牌話題在社群媒體上迅速發酵並長時間占據公眾視野。

秀場歌單轉化為社群媒體資產

在上述提及的兩種形式外，許多品牌都採用邀請 DJ 或製作人等為秀場製作配樂歌單，儘管這種形式沒有頂級藝人的流量加持，在社群媒體上能掀起的浪花有限，但在串流媒體平台發布秀場配樂歌單不失為品牌在聲音媒介上樹立形象、將品牌定位在某個特定領域與累積社群媒體資產的必要舉措。

音樂家 John Gosling 二十餘年來一直負責 Alexander McQueen 的秀場音樂，他也為品牌創建了音樂播放清單，靈感來自於秀場的許多配樂。包含了品牌 1997 年秋冬秀場和來自 Alexander McQueen 最後一場秀的配樂；而 CHANEL 的「The Sound of CHANEL」企劃旨在重現每一季度秀場上的美妙旋律。

在秀場外，日新月異的環境使時尚品牌被迫重塑與消費者的關係，音樂與歌單已成為兩者間極其有用的交流工具，為後者提供了對品牌的更深入、更親密的一瞥，幾乎就像是服裝的無形而空靈的延伸。

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音樂的即時性和文化聯結能力，正在重新定義時裝秀的傳播方式，它不再只是秀場的點綴，而是推動秀場話題出圈的核心驅動因素。無論是引發粉絲狂熱的線上互動，還是為短影音平台提供病毒式傳播的素材，音樂都了成為品牌與設計師向外擴散敘事的重要部分，為其提供了新的傳播路徑與互動形式，隨著社群媒體對實時互動和多元內容的需求不斷增長，音樂將繼續成為品牌吸引流量、引發話題、製造記憶點的關鍵紐帶。