兩年過去，那位心思細膩的創作少年吳獻 Osean 回來了。

和過往一樣，對於創作，對於生活，他還是想得很多。但整個人的感覺卻多了些說不出的變化。是更成熟了嗎？或許吧。但就他自己的說法，那是在「接近修行的生活」中所得到的成長。而那一切過程，都被記錄在新專輯《Good Enough》之中。

可以說：「不僅僅是音樂風格有所變化，自己也經歷了很大的內在轉變。」

一直以來，很喜歡吳獻的內斂與純粹。他的音樂，沒有什麼大道理，也沒有所謂正確答案。寫得是種抒發；而聽得則是種感覺。也正因為如此「有感」，所以 —— 嗨，吳獻，來聊聊吧。

Hypebeast：新專輯紀錄了這些年的成長，具體發生了什麼事？

這兩年是我感觸最深、最認真生活的時光。專場結束後，我開始製作這張專輯，但生活遇到很多事情，有點像是整體狀態上的瓶頸，讓我意識到自己還有許多需要探索的部分。

於是我開始用有史以來最大的注意力往內挖掘，關注自己的內心狀態，了解更多有關自己的真實需求和渴望。甚至有段時間，我過著接近修行的生活：規律作息、運動、減少社交，還學賈伯斯只穿特定版型的白踢😆（盡量），並且每天冥想打坐。

最後我把這些「內部整理」的過程紀錄下來，《Good Enough》也就出現了。可以說，這是一張紀錄「成長」的專輯。

Hypebeast：如何意識到「創作是為了慶祝自己心靈上的圓滿」？

通常是某些完全沉浸在創作過程中的「golden moment」。它來自一種純粹的表達慾望。

當創作變成一種和自己內在的對話，一個機會去探索、釋放、整合自己的情緒、想法和經歷，就不再僅是單純的表現，而是一種自我慶祝。

不過最近也開始學著從練功的角度看待音樂，以追求對音樂更透徹的理解和熟練度。創作不再只是情感的抒發，還有更多理性的層面可以去玩。看看能把自己推到哪個極限。

Hypebeast：所以，你想做出怎樣的音樂？

我想做出完全屬於自己的音樂，一種由裡到外散發出我個人風格的音樂，它不被外在的期待和潮流所影響。

我想做出「有意識的音樂」，這也意味著我必須過著「有意識地生活」，讓我處在一個頭腦非常清楚的狀態，專注地面對每一絲情緒，並用很簡單的話說出來。這個過程對我來說非常重要，因為它幫助我達到知行合一。

不只是思考，還要落實在行動上。

記得創作期時，我常常坐在陽台，一邊看雲、一邊思考，一看就是一整天。儘管有時一句歌詞都沒寫出來，但我知道，很多想法已漸漸在腦中整合成了概念。有意識的生活其實就是對自己每個層面都完全地負責，對發生在身邊的事情都好好回應。

我會很認真思考自己每一個情緒、行為的起源。有時會常滑手機，或是特別想找人說話，我就會開始思考自己是不是有些地方失衡了，才會想要向外尋求。

我最常拿「開車」當成是我狀態的「試劑」，如果我開始急、會想按喇叭，往往是因為日常生活中有很多壓力和不平衡，這些情緒只是被觸發而已。那我就會跟自己說，「嘿要好好整頓一下囉！」

我覺得在製作期，過上接近修行的生活真的讓我印象滿深刻的。我在那時候想通了很多事情，我應該永遠不會忘記這段時間，那是一個轉捩點，從根本上改變了我現在的生活方式跟很多想法，我覺得當個自律的男人很帥。

Hypebeast：我們可以說《Good Enough》是「目前最完整的吳獻」嗎？

以「作品」角度，它確實是我目前最滿意的樣子，不管是製作上，還是我想說的 Concept；但從「人」的角度，我並不能說這是最完整的吳獻。

生活還在繼續，我也還在不斷學習和成長。我覺得所謂的「完整」是一個持續的、動態的過程，隨著我經歷更多的事情，未來也可能會有新的體悟。這張專輯是那個當下的一個階段，已經是那時的切片了。

我的想法永遠走得比作品快很多，因為作品還需要雕琢製作，通常 final 的時候，我早就在思考下一件事了。我看得到自己發展更遠的樣子，也已經對未來的新作品有很多想法。我記得做完專輯過兩個禮拜，我又寫了一首自己很喜歡的歌 —— 正是魏如萱日前發佈的新單曲〈紙黏土〉。

Hypebeast：很顯然你也做出許多新的嘗試？

這張我放了很多弦樂元素在裡面，希望整張專輯聽起來有一種「童話」感，那種甜到發膩的弦樂有一種糖果屋的感覺，這間糖果屋裡滿地都是零零碎碎的故事。

我永遠記得錄製〈你我他〉弦樂的時候，有 10 位老師一起演奏著我寫的歌。我跟弦樂製作人林逐在錄音室，這些音樂就活生生的在我們面前，那種悸動真的是強烈到超級難忘。

此外，我也有意識地只用很簡單直白的口吻寫歌詞。我很喜歡宮崎駿，他的作品就是用簡單的敘事講述深邃的故事，這是我深深著迷的，我也一直想往這方向前進。我一直覺得越是想把 concept 說得簡單，越需要理解透徹，這次的歌詞讓我思考很多很多。

Hypebeast：是否有那麼一刻覺得「哇真是太酷了」？

在專輯製作期間，我保持著跟朋友聊天都會錄音的習慣，在聊到最放鬆的時候會問他們：「你覺得這輩子，讓你感到最幸福的時刻是什麼」，他們就會娓娓道來，那個瞬間真的會很感動。後來就把他們故事中最美的一句剪進〈golden moment〉裡，那是一罐幸福的濃縮液。

還有〈Jusitce Der Solo〉的創作過程也很酷。

從我剛開始做音樂時，就在 YouTube 上發現 Justice Der 這位加拿大吉他手，他經常彈奏 Frank Ocean 的歌，而我也常聽他的音樂來讀書。同樣身為的 Frank 粉絲，我一直希望能跟他合作。

有趣的是，當我準備聯繫他時，先追蹤了他的 Instagram，結果隔天醒來發現他居然主動密我！他說聽了我的音樂，覺得很棒，想跟我一起創作。這讓我感到特別驚喜，因為我們都對 Frank 和他的音樂有深厚的連結。

在我們的合作中，特別以 Frank Ocean 和 John Mayer 的合作曲《White》為靈感，致敬了他們那種吉他與 Beat 的融合的方式。

Hypebeast：我很喜歡〈塑膠翅膀〉的概念，你提到《阿飛正傳》台詞「一隻沒有腳的鳥」，同時也與專輯本身相呼應。對如今的你來說，所謂「自我價值」是什麼？


塑膠翅膀象徵成就、工作、形象等標籤，像裝飾品一樣長久附在我們身上，讓我們漸漸忘了真正的自己…….

這首歌想表達，真正的愛，是愛「你這個人」，而不是你做出的事或展現的姿態。即使什麼都不做，我們依然值得被愛。

自我價值是「忠於自己」的過程。是一種我是誰就可以是誰的自信。不再需要依靠外界的認可或成就來衡量，而是來自內心的穩定感和自由。

〈塑膠翅膀〉其實是一個自我狀態紀錄，就算寫完了，我對自我價值的體會仍然來回擺盪。稍不注意，我還是很常回到需要不斷證明自己的階段，像那隻「沒有腳的鳥」，一直在追尋、飛翔，卻沒有落腳的地方。我認為「自我」是時時刻刻都在變動的，反正只要我們活著，那能做的就是盡力隨時覺察跟體會。

Hypebeast：在飛翔的同時，你是否已經學會如何降落？



我常用「腳碰到地面」來視覺化安全感。一直以來，我是個缺乏安全感的人，隨時隨地都覺得腳碰不到地，這讓我常常覺得跟人相處時有個不協調感。

〈安〉這首歌就是在說人生某段時間、某個人，暫時讓我擁有這種「降落」的感覺。儘管清楚安全感這件事終究要靠自己去建立，但有時候，遇到一個能讓你放鬆、感到安全的人，哪怕是暫時的，也是很浪漫的偷懶。

在寫這首歌的時候，我一直想到《小王子》與狐狸的相遇。在愛情裡，我們有時候是小王子，有時是狐狸，最後都會分別。無論如何，我們還是得學會如何與自己相處。這也是我最喜歡的小王子的段落之一，到現在我還是常常翻來讀。

「能不能讓我在這降落，因為你抱著我的時候，總會摸摸我的頭」，這對我來說就是被愛、感到安全的模樣。

我到現在還是不太知道怎麼降落，但開始理出一些頭緒。我前幾天睡前突然腦裡飄出一句話：「我會好好陪著自己。」這是一種雙向的力量 —— 我被自己陪著，也在學會如何成為自己的支持者。感覺不到被愛的話，或許先試著給出愛，會有新的啟發。

Hypebeast：這次製作陣容，幾乎是你六年來所累積的朋友伙伴們。在創作的路上，你對「友情」、「工作」、「理想」分別有何看法？

對待這三者我都用相同的想法，就是感恩的心，打從心裡真切的感謝。這張專輯沒有身邊的夥伴和朋友陪著我，是不可能誕生的。看著長長的 credit list，我覺得自己能跟這麼多有才華的人合作，這些人不僅僅參與藝術層面，也參與我的日常，想想自己在這層面真的是個幸運的人。

Hypebeast：也和邱念合作造型，談談你們對這次造型有何共識？對你而言，「造型」之於藝人而言，有何重要性？

這次造型過程中我們沒有討論過，就是讓他發揮，從別人的視角看見自己，體驗滿特別的。我覺得造型就是一個 Artist 的生活方式，這 Artist 是怎麼思考、怎麼活著，那外在就自然會朝那個方向前進。不論是作品本身，或是造型，這個藝術家經過留下的所有聽得見看得見的，都是靈魂的形狀。

接下來，吳獻將於 2025 年 1 月 4 日於華山 Legacy 舉辦「am i Good Enough? 」發片專場，感興趣者不妨前往 iNDIEVOX 購票。