混沌與希望中的人性刻畫，Hypebeast 專訪高橋盾深入剖析他的全新藝術探索
香港個展「Peaceable Kingdom」中善惡共存的內在衝突。
再次榮登今年 HB100 榜單的 UNDERCOVER 創始人、日本藝術家高橋盾（Jun Takahashi），今次以藝術創作者身份重新出發，進一步拓展其獨特的創作宇宙。今年年底，他更首次踏出日本，選址香港 WKM Gallery，舉辦名為「Peaceable Kingdom」展覽，乃他在香港也是海外首次以藝術家身份舉辦的大型展覽，這次展覽不僅是高橋盾藝術生涯中的一個重要里程碑，為觀眾揭示他在時尚之外的另一面。
這位來自群馬縣的創作者，從 90 年代的裏原宿街頭文化浪潮中脫穎而出，至今已成為時尚與藝術領域的標誌性人物。作為享譽全球的設計師，高橋盾的創作風格始終圍繞黑暗、超現實與人性的多重面相展開，而這些元素正是支撐他過去三十年創造力的核心來源。「Peaceable Kingdom」通過一系列全新作品，描繪當今世界的混亂現狀與藝術家內心深處對和平的深切渴望之間的矛盾，將其一貫的藝術視角延伸到更深層次的情感表達。
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
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帶著對文化深度的探索與對人性的持續思考，我們與高橋盾展開了一場深度對話，全面了解他的藝術理念、創作過程，以及他對香港的獨特情感連結。「Peaceable Kingdom」不僅是一次深入洞悉他內心世界的旅程，亦為觀眾提供了一個重新審視人類經驗複雜性的獨特視窗。
選址香港：文化交匯的最佳起點
對於首次海外個展的地點選擇，高橋盾給予香港極高的評價，並認為這裡是再合適不過的起點。「香港是一個文化碰撞的地方，不僅保留著東方的傳統，同時也擁有西方的現代視角。這裡的觀眾來自不同的背景，能用多元的角度去解讀我的作品，這對我來說非常重要。」他坦言，這座城市的獨特氛圍與他創作的理念不謀而合。
談到個人的情感連結，高橋透露香港對他來說有著特別的意義。「我曾來過香港很多次，也有不少朋友住在這裡。每次來訪，我都能感受到這裡的能量。這座城市同時充滿活力和深度，這種特質讓我覺得非常適合作為我首次海外個展的地點。」
但高橋選擇香港的原因並不限於此。他更指出，香港作為亞洲與世界的文化橋樑，具備獨特的交融特質。「我希望透過這次展覽，讓更多來自不同文化背景的人可以接觸到我的作品，並找到屬於自己的共鳴。」
Jun Takahashi,lonely Man,2024 Oil On Canvas
「Peaceable Kingdom」的靈感與深層內涵
高橋盾全新展覽「Peaceable Kingdom」的靈感，源自美國詩人兼音樂家 Patti Smith 的同名歌曲。這首歌以其深刻的歌詞探討善惡共存的哲學命題，觸動了高橋的內心，也成為他創作的起點。「我覺得這首歌帶出的氛圍和意境，與我的創作理念有著非常強烈的共鳴，尤其是其中那種矛盾感，它讓我不斷思考人性中光明與黑暗的交錯。」高橋如是說。
在他的畫作中，蘋果、雲朵成為反覆出現的重要意象，這些元素在他筆下轉化為多層次的象徵，既純粹又矛盾。「蘋果本身是一種純潔的象徵，但同時也帶有墮落與腐朽的意味；而雲朵看起來輕盈自由，有時卻暗藏壓迫與不安。」高橋以這些視覺符號，描繪人性中無法忽視的對立與衝突。「這些元素就像我們的生活，看似簡單卻充滿矛盾，善與惡、希望與虛無並存，這正是我想呈現的。」
高橋進一步闡述：「我希望透過這次展覽，讓觀眾感受到人性中那種光與暗交錯的張力，這是一個永恆的主題，也是所有人都能感同身受的經驗。」他將這些畫作形容為一種「內心矛盾的視覺化」，試圖透過藝術的形式讓觀眾直面自己的情感深處。
此外，高橋提到，這批作品的誕生很大程度上受到當代社會不安情緒的影響。「疫情的衝擊讓我們重新審視自己的生活，也讓我開始思考人性中光明與黑暗如何共存。這些情感幾乎是直接轉化成了畫作。」他特別提到，畫作中的雲朵既象徵對未來的希望，也隱藏著對未知的恐懼，這種矛盾正是他想要表達的核心。
Jun Takahashi,room Of Abandonment,2024
Oil On Canvas
Pinkman：孤寂靈魂的多重象徵
作為高橋盾創作中的重要角色，Pinkman 再度成為「Peaceable Kingdom」畫作中的核心符號之一。這個無臉角色以其簡單卻深刻的形象，承載著高橋對人類情感的抽象化詮釋。「Pinkman 是我內心情感的具象化，或者更準確地說，它代表了我對人類情感的抽象化表達。」高橋坦言，Pinkman 是他創作世界中不可或缺的靈魂角色。
當談及這個角色的具體意涵時，高橋進一步解釋：「Pinkman 是沒有眼睛的，因為我希望它能超越個體的限制，成為一種普遍的象徵。」這種去個性化的設計，使這個角色擺脫了固定的身份框架，讓觀眾能夠自由地從自己的視角去解讀它，甚至將個人情感投射到這個角色之上。「我希望它能成為一面情感的鏡子，讓人們看到自己的內心。」高橋如此形容。
在畫作中，Pinkman 經常與蘋果、雲朵等意象並置，構成了一幅幅既孤寂又充滿力量的畫面。「它既象徵孤獨，也帶有希望的意味，這正是我試圖傳達的矛盾感。」高橋指出，Pinkman 的存在不僅是對人性中孤寂一面的反映，更是一種提醒——即使在最黑暗的時刻，仍然有一線光明潛藏其中。
這種矛盾感正是高橋作品的一大特徵，他將孤獨與希望並存的情感，巧妙地融入到 Pinkman 的形象中，並透過畫作傳遞給觀眾。「Pinkman 的存在是一種象徵，提醒我們人性中的脆弱與堅韌，這兩者其實是不可分割的。」高橋如此說道。
從時裝設計到繪畫創作：形式之間的對話
高橋盾以時尚設計聞名於世，但繪畫顯然成為他另一個重要的表達方式，持續擴展其創作邊界。「其實我從很小的時候就喜歡畫畫，但直到 2005 年左右，我才開始認真地投入到繪畫中。」他回憶道。多年來，他的畫作中經常出現熟悉的 UNDERCOVER 元素，這不禁讓人好奇，時尚與繪畫之間是否存在著某種內在的連結？
對此，高橋坦言，時尚設計與繪畫看似是兩種完全不同的創作形式，但內核卻有著深刻的共通性。「時尚設計通常是一個需要合作的過程，涉及到很多人的參與，從製作到市場推廣都有外界的干擾。但繪畫則是完全個人的表達，讓我可以更專注於內心的情感流露。」他補充說：「無論是設計還是繪畫，其實都是我內心的延伸，只是表達方式不同而已。」
儘管兩者形式獨立，但高橋也透露，時尚與繪畫並非毫無交集，反而經常在不經意間產生對話。「在設計服裝時，我常常會從畫作中的角色或情感中汲取靈感，這些畫其實是我內心深處的延伸，而 UNDERCOVER 則是將它們實體化的另一種形式。」
高橋更進一步分享了他對時尚和繪畫在本質上的一個重大區別：「時裝設計是可以量產的，但繪畫則不行。每一幅畫都是獨一無二的，它呈現的是我在某一刻的情感和思考，這些無法被複製。」
Jun Takahashi,poison Apples,2024 Oil On Canvas
至於繪畫是否有意識地影響他的時尚創作？高橋坦率地說：「有些畫作確實成為了時裝系列的一部分，但這並不是刻意為之，而是因為這些畫作與服裝的設計理念自然而然地產生了呼應。」這種不刻意的巧合，反而強化了兩種形式之間的緊密聯繫，讓他的創作更具整體性與一致性。
在此次展覽的作品製作上，高橋首次嘗試了多層次的油畫技術，將傳統手繪與數字繪圖結合，賦予作品更豐富的層次感。「我會先用數碼工具完成概念草圖，但最終的畫作還是完全手工完成，這樣能讓作品更有生命力。」他解釋道。此外，他在部分畫作中加入了拼貼元素，進一步強化了作品的視覺張力與細節深度。
即興與規劃：創作中的平衡
高橋盾的創作過程是一場「自由與控制」的微妙博弈。他形容自己的創作有時精心規劃，有時則完全憑藉直覺。「在一些作品中，我會先畫出草圖，讓構思具體化，再將它轉化到畫布上。但也有些時候，我會直接拿起畫筆，隨著當下的情感即興創作，這種方式讓我感到非常自由，但也充滿挑戰，因為你永遠不知道最終會呈現出什麼模樣。」高橋坦言，即興創作帶來的不確定性，有時反而能激發出他最真實的情感流露。
音樂則是他創作過程中的核心元素，幾乎無時無刻不伴隨著他的創作。「Patti Smith、Joy Division 這些音樂人的作品是我創作時的靈感伴侶。音樂並不是主導我的創作，但它像是一種潛在的推動力，幫助我的情感自然地流露到畫布上。」高橋每天早晨都會花時間聆聽音樂，將其作為進入創作狀態的儀式。「音樂讓我的情緒更加集中，這對我來說非常重要，是我每天創作的起點。」
除了音樂，高橋的靈感還來自他工作室內的書籍與藝術作品。他的工作空間陳列著來自不同時代、不同媒介的創作，從古典畫作到當代設計一應俱全。「這些作品對我來說既是學習的對象，也是靈感的來源。」他特別提到，村上春樹的小說和 David Lynch 的電影對他的創作影響深遠。「村上的文字總是充滿不可名狀的孤獨感，而林奇的電影則以超現實和神秘感激發了我對未知的探索，這些都成為我創作中的養分。」
在這種多元影響的交織下，高橋盾的創作既有著規劃的理性，也保持了即興的情感自由。他認為，這種平衡正是創作的魅力所在。「無論是繪畫還是時尚，我都希望能在規劃與即興之間找到一個自然的節奏，讓作品既能反映我的內心，又能保留創作過程中的那份未知感。」
真誠創作與無限探索的旅程
當被問及對年輕創作者的建議時，高橋盾毫不猶豫地強調了「真誠」的重要性。「找到屬於自己的聲音，去做一些只有你自己能做到的事。不要追隨潮流，而是要創造潮流，這才是最難的，也是最需要勇氣的。」他認為，真正的創作並不在於迎合市場或他人的期待，而是從內心深處出發，堅持表達自己的獨特視角。
高橋提到，在創作過程中，保持快樂是一件至關重要的事情。「如果你不享受創作的過程，那麼你很難長期堅持下去。」他進一步分享自己對創作的理解：「對我來說，創作不是一份工作，而是一種生活方式。它是我每天醒來後與這個世界溝通的方式，也是我內心情感的出口。」這種將創作融入生活的態度，不僅是他保持創作熱情的秘訣，也成為他作品中真實與力量的來源。
展望未來，高橋盾對於自己在繪畫領域的探索充滿期待。「我希望能在繪畫中進一步突破自己，挖掘出更多內心深處未曾展現過的情感與想法。」他坦言，創作對他來說是一個永無止境的過程，無論是時尚還是繪畫，他都希望能不斷推進自己的界限，找到更新的表達方式。
高橋特別提到，他對未來的創作充滿了開放性。「我並不會為自己設下一個固定的目標，而是隨著時間和經歷去尋找新的靈感。創作是一場旅程，而不是一個終點。」這種不懼未知、願意擁抱變化的心態，正是他多年來能持續創造出令人耳目一新作品的關鍵。
最後高橋希望這次展覽不僅僅是作品的展示，還能成為一個與觀眾交流的機會。「我希望每個人都能在這些畫作中找到屬於自己的情感共鳴。」對於這位在時尚與藝術領域都舉足輕重的創作者而言，「Peaceable Kingdom」是他多年創作實踐的延伸與升華，延續了他對人類心靈的深刻探索，透過黑暗與光明的對立，捕捉了暴力與和平、苦難與歡樂之間的不可分割性。
同時，這場展覽也為觀眾提供一個深入高橋盾奇異世界的機會，也為每位觀者提供了一個探索自身內心的窗口，並重新審視混亂與希望共存的當代世界，對於熱愛藝術與文化的觀眾來說，這場展覽無疑是一趟不可錯過的旅程。
高橋盾「Peaceable Kingdom」個展 / WKM Gallery
展覽日期：即日起至 2024 年 12 月 21 日
地址：香港黃竹坑道 62 號香港仔科達設計中心 20 樓
