HBX 專訪：要怎麼愛《華興》，不只單一面向的情感表現

在近年流行文化中台語興起了一股風潮，成為本地音樂文化中的一個重要元素。許多饒舌歌手以台語（台灣閩南語）作為創作語言，主題通常涉及社會議題、青年文化、愛情等，反映了年輕一代的聲音和價值觀。而饒舌歌曲的風格發展也有助於推動台語在流行音樂中的再度流行，促使更多人關注台灣地方特色。

金城 KING CHAIN 作為此次周湯豪旗下品牌「華興」全新台語企劃的主理人，集結草屯囝仔 Caotun Boy、GAMBLER、李紅 REDLEE、與 K-HOW 高浩哲，以風格化的方式呈現台語新舊元素的交錯帶來新鮮感，奠定出嶄新的風格指標。要怎麼愛《華興》主要想表達 80 年代台語金曲風華並以其精神表達對過去念念不忘的美好，所以這次 MV 也是藉由歌手在戲裡尋找過往的感情釋放在特工身上，表達過往無法回到過去的美好。

而這次金城 KING CHAIN 夢想創作結合台語與新生代風格的音樂，並因華興企劃的號召與其他歌手取得聯絡，共同合作。這次企劃讓各位歌手攜手展現了彼此間的音樂連結。

透過這首歌，您希望如何觸動或治癒聽眾的心靈？

GAMBLER: 台語本身散發著美的氛圍，而任何事物都因有缺陷而變得更加完美。在科技發展的時代，人與人之間的溫度似乎越來越降低。雖然我不敢說這首歌能夠完全治癒，但我希望喜愛台語的朋友們能夠透過多種詮釋方法，一次性感受到不同的情感表達。愛的重要性不一定在於過程，但絕對不應只看結果。

KING: 這首 MV 揭露了大家最不願面對的糾結與痛苦，希望透過音樂表達這一面，因為有時候唯有勇敢面對，才能找到真正的療癒之道。

對於音樂作品的呈現，金城 KING CHAIN 如何為每位歌手角色做出設定並確定能產生共鳴呢？

KING: 大家的風格都非常的強烈，基本上就是讓大家做百分百的自我，用共同的主題去說自己的故事，每位歌手在我都有心目中都有一個特別的位置，也因為風格的不同，這種交錯的平衡感是很自然的。作品最大的共識是來自於我們心裡對台語風華的想像，我們也因為受其文化的影響，大家其實也都有一個共同的畫面，只是用自己的方式去詮釋。

台語文化對你們的音樂影響是什麼呢？

KING: 小時候在金曲時期，常和家人一起唱卡拉 OK，台語的音調和用詞對我而言帶有溫度和情感。這首歌直接受到文化的影響，呈現復古風味和情緒豐富的編排。這次所有歌手都捕捉到那份味道和神韻，完美展現了代表我們的文化！

草屯：我個人認為並未深受影響，因為語言只是表達的方式，更重要的是你想要傳達什麼訊息。

K-HOW: 從小跟著阿公一起聽台語歌，對我來說是音樂啟蒙的一部分，比國語歌更早。隨著成長，我開始接觸更多現代的台語歌，並在高中開始接觸 hip-hop，這讓我開始追求創作我喜愛的歌曲。

歌曲背景設定在 80 年代台語金曲風華，然而歌手們都年紀尚輕，未親身體驗當時的過去與美好。請問如何在這首歌中體現那個時代的情感和風華？

KING: 台語風華對我來說是一個充滿畫面的場景。在製作的過程中，我將自己想像穿越到 80 年代的大舞廳，想像自己站在 DJ 台上，介紹 40 年後的今天應該播放什麼音樂。將那份時光的感覺投射到音樂裡，這就是我表現的方式。

草屯：我認為創作是一種想像的過程，靈感可以從書籍、電影、照片以及生活中的點滴而來。儘管我無法完全複製 80 年代的美好，但透過想像，我們能夠貼近當時的情境，再加上自己的觀點來呈現。

K-HOW: 雖然我並未親身經歷 80 年代，但對於那個時期的音樂風格並不陌生。雖然時代背景不同，但很多有關年輕人的困境和面對的困難，其實在當今仍然相通。

GAMBLER: 我個人極喜歡觀賞台灣早期的電影，這對我來說是一個很好的帶入點。電影情境能夠讓我更深刻地感受時光的流轉。而且，這已經不是我第一次以 80 年代為時空背景進行創作，因此對我來說相對順暢。

李紅 REDLEE: 流行樂並不簡單，因此我選擇在這首歌中創造屬於自己的流行樂。

透過各位音樂人的分享我們深感期待能夠促成更多國際上的合作，將華語與國際音樂融合，提供更多人感受華語、台語情感表達的機會。更期待多元化的音樂風格，包括草屯提出的創作更有趣的台語歌曲，嘗試不同曲風，並融入搖滾元素，使音樂更具豐富性。同時，K-HOW 的建議做出符合時代的作品，拓展台灣音樂的競爭力，讓其在全球嶄露頭角。最後，GAMBLER 提到台語的表現深刻情感，呼籲大眾不因聽不懂而錯失了解台語創作的機會。

或許過去台語更代表江湖氣的刻板印象，也僅能代表地方發生與發聲，但隨著音樂文化的推進，現在兼容並蓄，而非呈現單一面向，從實用性、感情認同、語言美感都是讓台語「日常化」的原因進而連結於更廣泛的年紀群眾。