「音樂世界的 VR 虛擬實境」專訪職業 Dolby Atmos 錄混音師 Derek Tsai
造價高達 $1 千萬新臺幣的錄音室真能「視覺化」任何音樂？
蔡智棠 Derek Tsai，職業錄音師與混音師，至今從業經驗已有 10 多年之久。同時身兼浮光音樂 Fulllight Music 創始人的他在 2021 年將其升級成杜比全景聲音樂錄音室，並於隔年正式榮獲美國杜比實驗室的官方認證。
浮光音樂的主混音控制室造價高達 $1 千萬新臺幣，搭載 14 支來自英國 ATC 與德國 Neumann 等廠牌的高端專業喇叭、美國 Avid 建造之類比數位轉換器以及多款硬體 EQ、效果器、Compressor 等器材設備。此地除了混音室外，還具備創意錄音空間、小型控制室、編曲空間、休憩間及會議室等。
近日接受 Hypebeast 獨家專訪時，Derek Tsai 毫無保留的將杜比全景聲詳細介紹、職業發展歷程、器材選用等專業資訊及豐富經驗分享給大家，甚至為台灣新生代音樂家與錄混音師提出真誠建議。以下為完整訪談內容，有興趣的讀者不妨繼續閱讀，與我們一起深入探討這個全新趨勢！
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Dolby Atmos 杜比全景聲是什麼？
在介紹 Dolby Atmos 之前，我們需要先知道 Immersive Audio 是什麼？Immersive Audio 是沈浸式音訊，與我們傳統聽覺有極大差異。傳統聽覺可以想像成在普通電影院觀看 2D 畫面，而沈浸式音訊是觀看 3D 電影或是在 IMAX 戲院欣賞新作，聲音從四面八方傳來，帶有環繞感，並非只從正面播出。沈浸式音訊有許多種規格，Dolby Atmos 是其中一種。
Dolby Atmos 於 2012 年首度發表，由 Disney 動畫電影《Brave 勇敢傳說》率先支援。該規格的起源為電影工業，好萊塢當年開始將電影與 3D 環場感融為一體，配合電影公司製作特效音訊，Dolby Atmos 因此問世。之後，許多遊戲陸續支援此規格，但最重要的轉折點為 2021 年，Apple 正式宣佈 Apple Music 支援 Dolby Atmos ，吸引眾多音樂製作人、唱片公司、錄音室開始將作品與器材升級至此規格。與此同時，越來越多民用產品也開始支援 Dolby Atmos。
Dolby Atmos 是一種 3D 立體且帶有環繞感的沈浸式體驗，如似音樂世界裡的 Virtual Reality。
Dolby Atmos 杜比全景聲與 Stereo 立體聲響系統差別為何？
最明顯的差異為喇叭數量。傳統 Stereo 立體聲由聽者面前的 L 與 R 左右聲道構成，共有 2 支喇叭，頂多再加上一顆重低音喇叭，變成 2.1 聲道。但是，如上題說明，Dolby Atmos 是一種沈浸式體驗，聲音將從四處傳來，意指聽者的前後左右、腳底、頭頂都會有聲響，因此需要更多喇叭。
Dolby Atmos 官方對於民用的最低建議規範是 5.1.2 聲道配置，錄音室/音樂製作最低規範則是 7.1.4 聲道配置。關於 3 個數字的涵義，第 1 個數字為聽者身旁/同等高度的喇叭數量，第 2 個數字為重低音喇叭數量，第 3 個為天空聲道/位於天花板的喇叭數量。由此可見，民用最低建議規範需有至少 8 支喇叭，錄音室需有至少 12 支喇叭。
除了喇叭數量不同外，Dolby Atmos 還需要專用解碼器，因此建造費用會高出極多。
不過，這並不代表聽者需要購買至少 8 隻喇叭才能體驗這種沈浸式音訊。現在有非常多裝置，如一些電視喇叭、Apple 電腦音響、Soundbar、大廠牌音響等，皆支援 Dolby Atmos 規格，並能營造 3D 音場感，這些民用產品在未來只會推出越來越多。
總結，Dolby Atmos 與 Stereo 主要差別為喇叭數量與最終聆聽感。
可以和我們分享你的主要工作內容嗎？
我是錄音師與混音師，雖然現在蠻希望以製作杜比全景聲為主，但我還是有在做一般錄音與立體聲混音。大家可能會對錄音與混音感到疑惑，所以我稍微各別解釋。對我而言，錄音之最大目的為捕捉及紀錄當下情緒，包括歌手、樂手、樂器所發出的聲響和現場當下產生的氛圍、音色、情感等；混音是將當下捕捉的情緒盡可能放大，讓聽眾在音樂中感受到情緒與滿足感。
要完成錄混音需要許多專業經驗，內有多種層面需要考慮。軟體操作是基本，必須非常熟練，硬體認知也是重要因素，包括麥克風與麥克風前級，麥克風前級是放大訊號的裝置。每隻麥克風與麥克風前級對於聲音都有不同特性，因應不同風格與歌手，如果在錄音之前知道歌手或是樂團是誰，就可以先了解對方特質，提前決定器材的搭配與選用。有時也會遇到無法預先得知對方身份的情況，這種時候就必須透過現場聊天或是在嘗試器材時，獲得對方聲音狀況，產生一些預想和評估，從而選出適合當日風格元素的對應配置，並在最短時間內嘗試出正確效果。錄音師的專業便是熟悉每個標準器材跟商用器材的特色。
混音是錄音的延伸，任何專業混音師其實都是專業錄音師。混音方面如果對樂曲風格的掌握度夠高，混音速度會非常快，品質也會不錯。今日如果混完一首舞曲，聽眾沒有隨著旋律搖擺的話，該混音便不成立。此外，如何增加歌曲情緒與氛圍也是重要課題。混音與錄音建構在科學基礎上，之後再添增個人藝術美感。
即使選用同一支麥克風，擺放位置、環境溼度、歌手狀態等因素都會導致截然不同的影響。我自己還有很多硬體 EQ、效果器、Compressor 等，這些器材可以在錄音或是混音上增加音樂特性，在不同風格使用不同硬體去做不同渲染與組合。
錄混音並沒有特定公式可以使用，而是需要全客製化和憑經驗於現場臨時判斷。
以製作面來說，想必設備選用極度重要，可以與我們分享你現在使用的器材嗎？
對於錄音與混音，最重要的配備必然是喇叭。我這邊是杜比全景聲系統，目前搭載 9.1.4 聲道規格，前面主喇叭群選擇的是英國廠牌 ATC，其聲音極為自然，Punch 非常足夠，精準之餘又有音樂性。今年升級成 SCM50ASL 型號後，聲音細節、中頻密度、低頻延展、高頻延展等都迎來全方位提升，對於工作來說，值得信任，也能產出極佳作品。當然，今天如果 14 支喇叭都要用 ATC 的話，我應該會破產，所以後環與天空喇叭我選擇的是德國品牌 Neumann，也是個非常優質的監聽喇叭。我的錄音室透過數位矯正，達到自然，具備音樂性，且極度平衡的聽覺感，是非常棒的喇叭組合。
將喇叭與所有設備串連在一起的核心為 A/D 與 D/A 類比數位轉換器，在錄音室裡是極為重要的角色，該設備我選擇的是 Avid 型號 MTRX，它的轉換品質非常高、乾淨、透明，同時與我使用的軟體系統完全相容。此外，它有極高擴展性，對於即將進入運用網路傳送聲音訊號的 Audio Over IP 世代，這台轉換器同樣支援，所以我選擇它當我的主系統。
何時與為何開始接觸 Dolby Atmos 及音樂幕後製作？
開始接觸杜比全景聲其實是誤打誤撞，記得是 2018 年在國賓戲院看部電影，結束後覺得該片的聲音包覆感與 3D 感都比以前的電影強非常多，所以我去查原因，才知道當時觀賞的是杜比全景聲版本。那時我還不了解杜比全景聲是什麼，也還沒有這些喇叭設備，而且杜比全景聲當時也是以影視與遊戲為主，非常少人將其拿來製作音樂，所以我只有了解規格，並沒有實際製作經驗。
2021 年，Apple 宣佈自家 Apple Music 將支援杜比全景聲後，改變了一切。越來越多人開始投入製作杜比全景聲音樂，包括流行音樂、獨立樂團，甚至是演唱會。當時我的好朋友兼 ff studio 錄音室老闆左興，在錄音室裝了杜比全景聲系統，我去聽過後，覺得超級驚人，所以我決定投身製作。
開始製作此規格後，發現越來越多迷人之處，因為是沈浸式音訊，可以把音樂中的所有細節、氛圍、情緒更好的傳達給大眾。以往在傳統立體聲做不到事情，像是一首歌如果樂器編排、合聲比較多的時候，在立體聲可能會需要取捨部分頻率或樂器，而在杜比全景聲就不會遇到該問題，甚至可以加入更多特效，使其更貼近腦中想像的畫面去製作，因此我很慶幸投入杜比全景聲，未來也會持續產出並推廣此規格。
過去合作的作品與歌手有哪些？
我有做過流行音樂、獨立樂團、電影影視配樂的錄混音。音樂類的合作對象包括光良、尋人啟事 The Wanted、脆弱少女組、張涵雅、阿洛 Ado、吳念真等。這段期間也跟許多年輕獨立樂團與音樂家合作，其中包括哥德式重金屬樂團 ，以及蘭陽印象樂團、The Way 莊育維、公館青少年等。至於電影類，作品有《十二夜》、《緝魔》、《夢迴樂園》、《杏林醫院》及尚未上映的《鬼天廈》等。除此之外，我還做過台中歌劇院投影秀的混音設計。
台灣年輕世代歌手為何需開始關注 Dolby Atmos 杜比全景聲？
首先以學習觀點為出發，去關注一個正在發展的新鮮事物，如科技與知識，是必要，且對生活有幫助。
接下來是情感面的傳達，杜比全景聲能夠更好描述主軸與細節。在立體聲環境下，我們在製作過程會捨棄一些元素，可能是在混音上遇到頻率堆疊或是太相近，又不希望犧牲任何樂器原本的飽滿性，就勢必需要做出一些抉擇。這個抉擇可能是拋棄整個樂器，或是以大小聲去分類，使一種聲音聽不太清楚，又或是刪除互相疊合的頻率，使原本特質和飽滿性與想像中的有所不同。但如果是杜比全景聲，這種事就不會發生，因為可以把所有聲音擺放在 3D 空間，並且輕鬆調整上下前後位置與比例，因此完整性會比立體聲高很多。另外則是包覆感，可讓情緒變得豐滿，所以就情感面來說，我也非常推薦年輕世代去了解杜比全景聲。
第三個，最現實的點，是關於人氣宣傳趨勢。如果一首歌有做杜比全景聲，它會更容易被放進 Apple Music 的 Playlist 裡面，這會帶來更高人氣、名聲、流量，因為許多聽眾都是從歌單裡去尋找新歌。Apple 當年宣布支援杜比全景聲時，只有少數平台支援此規格，但現在有越來越多平台已經或是即將支援，包括中國 QQ 音樂、Netflix、Disney Plus、台灣 MyVideo 等，因此我建議跟上這個全新趨勢。
大眾平常如何體驗到 Dolby Atmos？
要完整體驗 Dolby Atmos，尤其是製作方面，還是建議到經過 Dolby Atmos 官方認證的錄音室去進行鑒察。民用方面的話，現在有越來越多套件，如 Sony 無線四聲道喇叭、Soundbar、電視喇叭，都可以體驗到此規格，雖然這樣的沈浸感跟去架設整組喇叭還是有差，但以娛樂端來講已足夠。
現階段最方便的做法當然還是使用耳機，只要你有 Apple 手機/電腦及耳機，並且訂閱 Apple Music，就可以體驗到 Dolby Atmos，這也是我認為 Dolby Atmos 會急速普及化的原因。
你對新的混音師、錄音師們，或是剛開始建造錄音室的人有什麼樣的建議？
我覺得「相對聽覺」的建立很重要，合格的錄混音師必須具備適應任何場合的技能，因為不可能每次工作都待在自己的錄音室，一定會遇到需要在其他錄音室工作的情況，這種時候，要如何以最短時間熟悉全新場地、了解現場喇叭、麥克風回饋，並與自己熟悉場地去做認知上的轉換及減少誤差，在不同環境還是保有高品質標準。基本功也極為重要，能了解越多器材越好，包括各種 Compressor、EQ、麥克風。最後，我覺得要跟業界人士多交流，我自己常常從同行了解到不同見解與想法，從而衍生出全新做法或技術操作。
