時隔 5 年之後，Travis Scott 的歌迷終於等到了他的第四張錄音室專輯《UTOPIA》。儘管這張專輯只得到了樂評機構 Pitchfork 給出的 5.7 分，並被稱為「對 Kanye West 的拙劣模仿」，但它在發行首日同時成為 Apple Music & Spotify 兩大平臺 2023 年播放量最多的專輯，甚至創造了全部 19 首歌在首日包攬 Spotify 美區 Top 19 的壯舉，足以見得這位休士頓 Rapper 驚人的影響力。

過去 5 年時間中，La Flame 經歷了個人事業的極速崛起和隕落，而在短暫的蟄伏之後，他試圖通過《UTOPIA》給出一個強有力的回歸宣言。無論是計劃在埃及吉薩金字塔（因技術原因取消）和義大利龐貝舉辦（8 月 7 日）試聽會，還是專輯背後豪華的製作團隊與合作陣容，都展示了 Travis「王者歸來」的野心。

除此之外，為了更好的向歌迷展示 Travis 構想中的「烏托邦」，團隊更邀請 Balenciaga 固定合作的柏林藝術工作室 sub 創始人 Nicke Bildstein Zaar 擔任創意總監（他同時參與了專輯封面的創作），集結參與這張專輯視覺、策劃的藝術家及團體，共同打造了一本名為《UTOPIA ZINE》的限量雜誌。

在這本被官方稱為「視覺散文」的書中，通過攝影、平面設計、數位藝術等多元視覺形式，記錄了《UTOPIA》及 A24 合作微電影《Circus Maximus》在製作過程中的點滴靈感。此番 Hypebeast 便為大家帶來其中 10 組藝術家和團體的介紹，以此一窺 Travis 在這張專輯中所呈現的宏大世界觀。

PIETER HUGO

來自南非的攝影師 Pieter Hugo 負責拍攝了《UTOPIA》的多版封面，並在這本雜誌中奉獻了大量攝影作品。Hugo 一直以其對非洲各種邊緣化社區，及世界各地次文化的原始描繪而聞名，其作品用一種平實和直接的方式來表現了一種現實和意識上的抗爭，從而引導人們思考所謂的種族、階級和社會地位的真正意義。早在 2016 年 Hugo 也曾受 Hood By Air 的 Shayne Oliver 邀請創作了一本攝影集，並且這些照片也出現在後續的 HBA 服飾系列之上。

KRISTINA NAGEL

來自柏林的 Kristina Nagel，同樣是這次《UTOPIA》諸多封面背後的主攝影師之一，其中 Travis 倒在黑暗之中的主封面，及第五封面中的黑白笑臉均出自 Nagel 之手。Nagel 的作品多以帶有粗劣感的超現實主義風格呈現，其中一個標誌性元素是對人體形態的扭曲和模糊，她希望用這種看似「荒誕」的創作來打破傳統美學 ，從而激發人們更多的想象力與創造力。Nagel 過去曾參與 Rick Owens、YEEZY GAP Engineered by Balenciaga 和 Balenciaga x Crocs 等諸多時尚項目的拍攝，是備受 Kanye West 和 Demna Gvasalia 青睞的新銳力量。

MICHELE SIBILONI

Michele Sibiloni 是一名來自意大利攝影師和攝像師，現居烏干達。Sibiloni 擅長通過鏡頭去捕捉迷離的光照和景觀，以此傳達出一種迷幻的氣質與氛圍感，2012 – 2014 年間他一直在記錄烏干達首都的夜生活，該項目由 Edition Patrick Frey 出版成攝影集《Fuck it》，並入選了《TIME》、《Internazionale》、《Sleek-Mag》在當年評選出的年度最佳攝影書籍，而在時尚方面，Sibiloni 也曾與 SUNNEI 和 RUI 等品牌有過合作。

MATTHEW ANGELO HARRISON

畢業於芝加哥藝術學院的裝置藝術家 Matthew Angelo Harrison，曾在 Ford 為汽車和汽車零件製作黏土模型原件，這段經歷為他如今的藝術創作提供了靈感。受到「抽象祖先」概念的啟發，Harrison 的作品專註於收集非裔美國人文化的遺跡和符號，作品本身則結合了有機材料製成，如非洲本土的木材和骨頭，合成材料如丙烯酸樹脂，有機玻璃和工業建模黏土等等，代表著他成長經歷中所目睹的美國主流社會對黑人文化的簡單化、抽象化概括。

DOZIE KANU

主打家具和裝置設計的 Dozie Kanu，畢業於紐約視覺藝術學院，是深受 Travis Scott 喜愛的一位藝術家，因此在本次《UTOPIA ZINE》中也收錄了他的相關作品。Kanu 將非洲僑民歷史視為創作靈感，並逐漸形成了自己獨特的視覺語言。在設計中他會有意放棄傳統家具所強調的功能性，轉而對作品的表現形式進行更為藝術化地詮釋，通過搜尋各種不同種類的材料，Kanu 創造出極富詩意的藝術品。在他看來，即便是很日常物品，也可以展現出一種超越實用性的藝術美感。

JON RAFMAN

來自加拿大蒙特婁的多媒體藝術家 Jon Rafman，其作品涵蓋影片、動畫、攝影、雕塑和裝置等不同領域。Rafman 致力於挖掘人類關於心理、哲學和道德層面的深層次想法，在創作過程中他通常會將來自網路的圖像進行解構重塑，並以詭異、怪誕甚至殘酷的形式展現給觀眾，以表達其用批判的目光重新審視人類在現代社會中的損失、憧憬和幻想。

LIAM DENHAMER

來自加拿大的建築、裝置藝術家 Liam Denhamer，同時也是創意單位 Juvenilia 的總監。自 2018 年從建築協會獲得碩士學位後，Denhamer 曾擔任多個職位，包括 Real Foundation 的副總監、Real Review 的特約編輯和 sub 的設計師等等。Denhamer 擅長使用獨特的建築語言進行創作，這種獨立美學將建築中固有的殘酷、衝突和暴力發揮得淋漓盡致，同時還融入了顛覆性的反文化美學。他的作品經常將虛擬轉換到物理領域，並將新技術整合到物理領域的建築設計中。

DODLEYZ

Dodleyz 是一位來自俄羅斯的數字藝術創作者。作為一名新銳的藝術家，其作品具有強烈的 Cyberpunk 味道和千禧漫畫風格，通過酸性色彩的運用和復古感圖形元素的加持，Dodleyz 的作品在復古與未來主義之間取得了很好的平衡。儘管網路世界有關這位藝術家的介紹幾乎為零，但不妨礙 Travis Scott 慧眼識珠將其納入「UTOPIA」的藝術世界之中。

OPIOID CRISIS LOOK BOOK

由 Dustin Cauchi 所創辦的 OPIOID CRISIS LOOK BOOK，是第一本以「narco-capitalism 毒品資本主義」為核心的生活方式雜誌，該項目旨在收集和分享與毒品有關的故事、圖像、符號、神話和視覺文化，從提供一種不同於媒體報導的視角，並賦予被邊緣化的敘述以更多權力和聲音。伴隨雜誌的發布，團隊還會特別舉辦線下藝術展覽，為讀者營造更為深層次的多元體驗。在這本《UTOPIA ZINE》的製作過程中，團隊成員 Dasha Zaharova & Dustin Cauchi 參與了大量編輯和平面設計的工作。

NMR.CC

由 Erwan Sene 所創辦的 NMR.CC，是一個來自希臘雅典的新興設計和項目開發團隊，主要為品牌提供藝術指導和創意製作等服務。團隊旨在跳脫出創意指導和設計等專業術語的束縛，從而探索新的視覺路徑，除了承擔《UTOPIA ZINE》的視覺設計工作外，NMR.CC 還曾服務過 OTTOLINGER、XIMONLEE、DEMON 和 ON RUNNING 等諸多品牌。

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目前這本多達 112 頁內容的《UTOPIA ZINE》已通過 Travis Scott 官網正式開售，共有六個不同的封面版本，每本除雜誌外還包含一張 CD，定價為 $25 美元，感興趣的朋友不容錯過。