Hypebeast Mix: 逼逼ICE放 X SANDY’S TRACE 原創混音組曲
通過 back to back 彼此交流，將音樂昇華成靈魂上的對話。
「b2b 的合作，就好比兩個人用靈魂互相對話。通過音樂和語言，感受對方的形狀，因而真正地了解彼此。」
本期 Hypebeast Mix 011 花了不少時間。從邀約 Sandy’s Trace 和逼逼ICE放（Eddie）合作 b2b Mix，到錄歌、拍攝形象、採訪、撰稿，來來回回一不小心大半年就過去了。但正是因為他們的吹毛求疵，才讓本期 Mix 顯得如此特別，對於創作者內心的表達也更為深沈。
很喜歡 Eddie 那慢條斯理的講話方式。有時候會覺得自己耳朵是當機還是怎樣，真的有夠緩慢，但當認真聆聽他的每字每句後，才發現 Eddie 其實有很多話想說，如同他在 DJ 台上的表現那樣，很炸、很 Emo，也相當情緒化。至於 Sandy 則是個善解人心的 DJ，總是溫柔地述說對於事情的看法，直覺地將自己的品味放在每一次作品裡面；此外，喜歡創新的他，總會刻意在 Mix 中加入點小變化，哪怕是一瞬間都令他欣喜不已 —— 關於這點，也能從本次 Mix 中的「沈默點」察覺出來，很是有趣。
如此不同的兩個人，通過 back to back 彼此交流，將音樂昇華成靈魂上的對話。而身為聽眾的我們，不妨現在就點開播放器，從中好好感受。
Tracklist:
1. Baben – Blooooom3
2. BASIC – 66 Order
3. HNGIN 행인 – MAD (SUBP YAO REMIX)
4. Drastik Adhesive Force – black bottom
5. Chynna – centerfold
6. Basura – Repeat
7. GG Lobster – Voodoo Drums (Gooooose Remix)
8. Blood of Aza – Phantom
9. Crumblenaut – Younger Brother
10. Chrizpy Chriz – Human Ears
11. funakosilva – 心臟
12. KΣITO – Philosophical Zombie
13. Trauma – Club Climate
14. Ronce – Acteon
15. Muqata‘a – Takhatur تخاطُر
16. Sevdaliza – Oh My God
Hypebeast：老樣子，先介紹你們自己。
Eddie：其實我也蠻想知道我來自哪裡…. 不是指在哪裡出生，而是一個更源頭的地方。至於工作的話，我平常是在做園藝，爾偶接視覺案、DJ 以及幫人刺青，這些都是會讓我很開心的事情。
Sandy：我的爸爸是美國人，媽媽是臺灣人，但也都不完全認為自己屬於哪一邊。我的工作是名心理學老師，而除了放歌以外，我喜歡看電影以及在外面走走，或是… 在房間裡面自我煩惱（笑）。
Hypebeast：各自最初是怎麼開始接觸 DJ 的？
Eddie：最開始是 FINAL 老闆許傑想要在店裡辦一個酷兒派對，想要找放歌的人都是酷兒，於是就在什麼都還不太會的情況下、練個三天就上去表演，之後就一直放到現在。
Sandy：起初是在 23 Music Room 跟一些朋友辦些很隨性的派對，起初放得很爛，只覺得蠻好玩的。不久後就遇到一個叫許傑的人，無故私訊我說「聽說你有在 DJ」，想找我去 FINAL 放放看，於是就開啟了我正式的 DJ 之路。
Eddie：一開始真的都很亂來，因為也沒有人教你應該要怎麼做，所以就要慢慢自己摸，或是遇到不會的就要請教一些前輩，像我就有問過 LuLu 和 Ao Wu 他們。
Hypebeast：有沒有喜歡/擅長的混音形式？
Sandy：我蠻喜歡用堆疊的方式。通常會先想這個 Mix 大概的故事會有什麼，以及希望帶給聽眾什麼樣的感覺，想像當他們在聽了二、三十分鐘後會感覺到什麼。此外，我也會希望每次表演都能帶來點驚喜，哪怕是一瞬間的變化，都會是我儘可能加進去的內容。
Eddie：我排歌都會很像在塑造一個人格，然後這個人格會大部分時候都很情緒化，很炸也很 Emo，就是一個瘋了的人。
Hypebeast：顯然你們排歌邏輯有很大不同，這對合作有何影響嗎？
Sandy：兩個人真的得花好多時間去抓感覺。是我們討論了很久，幾乎是選得每首歌以及接的方式，都要達到完全的共識才能換到下一步，當中真的花很多時間討論，前後大概有三個月吧？
Eddie：而且我們每次以為要結束了，就忍不住會想：這真的是完成了嗎？是不是其實可能更好？諸如此類的想法就導致整個 Mix 花了非常多得時間。
Hypebeast：在累積歌單的過程中，什麼樣特質的音樂會吸引你注意？
Sandy：對我來說，很多時候都是一個直覺吧。按我自己品味，我比較喜歡節奏很重、很集中的歌曲。可能會有些壓力的爆發，一點摩擦、一些焦躁的感覺。
Eddie：其實我的聽歌邏輯是一直在變的。畢竟每天都會有不同的心情跟狀態，然後在那個狀態的時候，我自己會特別去找那樣感覺的歌來聽，來滿足當下畫面的完整度。
談談這次的合作。就你們自己而言，有沒有什麼巧思和亮點是希望分享給大家的？（這次是用什麼軟體混的）
Sandy：我特別喜歡的部分是裡面有個「沈默點」，在歌與歌之間稍微停頓個零點幾秒，然後再接下一首。
Eddie：哈哈，我覺得那很裡哭爸。至於我，我覺得這個 Set 的感覺是「聽了會覺得在那個時空背景的人，他們的信仰只有自己，因為那個世界太慘了，外來的信仰靠不住，你信神也沒有用，因為你只能信你自己這樣。」就是一個很慘的氛圍。
Sandy：我的感覺則像是一個人在探索怎樣試著過孤單的生活。怎樣自己一個人從家裡走到外面，面對世界，然後再回到家裡。
（談到這裡，兩人忍不住相視一笑。因為他們各自對這首 Mix 的解讀完全不同。但音樂就是那麼有趣，不僅是聽眾會有不同感受，即便是創作者本身也是如此。）
Hypebeast：整整三個月的製作過程中，最大的感受是？
Sandy：整個過程我們聊了很多，好比靈魂上的對話。有因此真正去瞭解一個人，通過音樂和語言來真正去了解 Eddie 這個人的形狀，這真的是個很特別的體驗。
Eddie：真的，我也是這麼認為，最有趣的就是兩個人中間的東西。其實我跟他講的很多事，似乎之前從來沒有跟別人說過，會有一種赤裸的感覺。
Hypebeast：最後放 Sevdaliza 的《Oh My God》很有趣，這是誰的點子？
Eddie：在我們亂拼各種音樂的途中，我丟了這首歌，記得當時 Sandy 的眼神發亮，炙熱的瞳孔裡像是大喊著 Oh My God！
Sandy：我會說，那是一個完美的 Ending。
Hypebeast：在做一個 Set 的時候，哪一部分是最困難的？
Sandy：我覺得都很難，都有他們的重要性。當然，以一個聽眾的角度，開頭跟結尾我覺得會是最容易記得的部分。畢竟開頭就是個起始點，會直面影響到接下來的走向。不過中段也有難的地方 —— 主要是因為我自己喜歡的 Mix 概念，會覺得每次都要稍微加一點新的東西，繞一個更大的圈。所以當我在放歌的同時，就會需要再去想，好，我們接下來要去哪？就像是安排行程一樣，這部分對 DJ 而言會是個挑戰。
Eddie：最難的部分是如何表達出用文字很難形容的感受，其他的部分都是能克服的！
Hypebeast：談這次形象拍攝，創意概念在於？
Sandy：在廢墟裡面拍攝，就是把廢墟想像成我們的家，然後還原我們在家裡搞的一些東西，就像是我們當初聚在一起做 Mix 的時候那樣。至於為何會有雞睪丸？主要是我記得有問過 Eddie 他最喜歡吃的東西，他回說是雞睪丸….. 於是就有了後續這樣的畫面。
Eddie：我都忘了我有這樣說（笑），也太幹了吧？但的確，我們想要呈現一件很詭異的行為，想讓看得人感到問號，覺得為什麼這兩個人要做這種事情的感覺。
Hypebeast：這次合作是受 FINAL 邀請，你們與 FINAL 的淵源？
Sandy：我很早就知道 FINAL 這個地方，也很喜歡這裡的 DJ。當初也是以客人的身份認識老闆許傑，過沒多久後他就邀請我去 FINAL 放歌，其實當下感覺還是很驚訝的，想說怎麼會找我？但還是很開心有那次機會，也謝謝他的邀請。
Eddie：我原本是 FINAL 的員工，也是在那邊工作一年後才被許傑抓上去放歌。這個地方可以把我自己收藏的音樂很放心地拼在一起給大家聽，我覺得它要的東西不是一個很侷限的感覺，可接受的可能性也比較多。
Hypebeast：在 FINAL 派對放歌最記憶深刻的經驗是？
Sandy：我的話，肯定是前陣子行松陽介來台灣的那場派對。我很久沒有這種聽音樂的感覺，在現場是完全脫離自我的意識、進入音樂裡面、不想離開。真的很久沒有那種體驗了。
Eddie：記得有次放歌，台下有個粉絲非常瘋狂。他原本是個很斯文、很可愛的理工男，但在那場派對的當下，我看到他好像變成一個類似惡魔的形體，脫光上衣、整個人很進去，我跟許傑看到都覺得太扯了。這件事讓我印象非常深刻。
Hypebeast：除了不久前和 lujiachi 做了 Remix之外，Sandy 最近還有沒有什麼新作品呢？
Sandy：最近參與了 FINAL 的合輯，出了一首歌《Beholden》；另外也和音樂廠牌 Failed Units 推出一首單曲《Epoxy Smile》，有興趣的人可以找來聽。
Hypebeast：Eddie 最近有沒有在 Bandcamp 上發現值得關注的創作者呢？
Eddie：我很推薦 Heith！這人根本就活在另一個世界！每次聽到都會覺得『Oh my God 怎麼那麼厲害』，他會用很多你意想不到的方式來拼湊，甚至在速度上的掌控手法也很讓人意外，就是真的會很佩服這個人。
Hypebeast：最後，很好奇你們認為電子音樂之所以迷人的地方在….？
Eddie：電子音樂迷人之處在於什麼事都有可能發生。在聽覺世界裡，你可以任意操控它，把音樂帶往任何你想去的地方。
Sandy：電子音樂能夠讓你體驗到新的感覺，可能是你過去人生中從沒有想像過的情緒或氛圍，聽得當下會覺得好奇妙，就像是進入一個未知的世界一樣。
SoundCloud_
BBhifun
Sandy’s Trace
Hypebeaast Music
