Hypebeast 專訪日本塗鴉藝術家 KABEKUI 深入探討最新個展《BLINK 霎》
由台灣新創藝廊 Artemin Gallery 主辦，展覽日期直到 7 月 8 日。
成立於 2020 年的台灣新創藝廊 Artemin Gallery 繼今年三月開設實體藝廊之後，宣布攜手日本塗鴉藝術家 KABEKUI 打造最新個展《BLINK 霎》，現已正式開放直至 7 月 8 日。
KABEKUI 源於日語詞語「壁食い虫 喰牆之蟲」，為藝術家自創的神秘「2.5D 動畫生物」。KABEKUI 有著大大的眼睛、四只手，身體看似無限長而其末端永遠不曝露，以多態的方式存在並反映著藝術家受到漫畫和動畫的影響，將代表日本的角色形象昇華為自己的風格。
KABEKUI 是藝術家表現「生活」的風格和隱喻。在個展中，除了描繪原創角色和跳脫畫框的糾結線條外，還出現一種「GIJINKA 擬人化」風格，即 GIJINKA。它們是一種被重新塑造的 KABEKUI，表達更多人類情感的形式。它們會依偎在你身旁，有時哭有時笑，並同時能看著它們如何不斷進化。
現在不妨跟著 Hypebeast 一同深入探討 KABEKUI 最新個展《BLINK 霎》：
談談自己塗鴉藝術家的身份以及 KABEKUI 所代表的涵意？
KABEKUI：「塗鴉」是我個人創作的一切根源，因有違法性的存在，在創作過程中會得到一些東西，也會失去一些東西，在我現在的作品中仍能看見不少塗鴉元素存在，藉此來提醒自己不能忘記自己的根，因此可以在作品的筆觸中看到一些噴漆與線條都保留我塗鴉時代的元素。然後，我們可以看到一個像眼睛一樣的東西，那便是 KABEKUI，是我最具代表性的 Icon，穿梭在我各個時代的作品當中。
KABEKUI 源於日語詞語「壁食い虫 喰牆之蟲」，因為塗鴉就是作畫在牆壁上，對我來講是對牆壁的一種侵蝕，所以我才會取這個名字。KABEKUI 是我靈魂的象徵，是當它努力超越所賦予的界限時的輪廓，由於不斷地努力這樣做 ，我今天仍然能夠創作作品，我認為我的人生使命就是不斷地描繪它們的軌跡。
創作作品的靈感來源？
KABEKUI：我的作品靈感來自於生活中的矛盾和純粹美感。最初開始塗鴉是因為想把自己的內在世界與外部世界聯繫起來，不受常識的束縛，因為我在一個非法和藝術同時存在的矛盾文化中感受到了強烈而純淨的美感。
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介紹「纏繞交織」系列？
KABEKUI：「纏繞交織」系列有點在表現我的精神與想像力，作品底圖是我原本的塗鴉作品，而 KABEKUI 這些角色藏在裡面，可將其視為一種「神明」或是「旁觀者」的角色看著我，而我看著它時則產生一種對視的狀況。
作品中有很多曲線線條會交織在一起，甚至會突破畫框，我覺得那正代表著人的一個生命的能量，而這種生命能量在我過去畫塗鴉的時期也不斷地嘗試作出表現。另外，部分作品中有特別去加強表現 KABEKUI 跨越平面達到立體疊加的呈現效果，旨在強調它的存在。
在我創作的過程中，一個系列中會有很多的作品，創作過程中便可能會有很多靈感產生並刺激我去發展下一個系列，像是本次首次亮相的大幅作品，就意味著我需要花費更多的時間跟更大的空間來準備創作，需要投入的熱情就比起過去更大，希望看到這些作品的人可以感受到我為本次創作所揮灑的熱情。
能否談談這次「擬人化」系列的創作過程與作品意涵？
KABEKUI：日本藝術界中已有很多人嘗試將角色變成美少女，但這是我第一次也是最新的一個嘗試，我將角色轉化成一個人的形象後，對於觀眾而言似乎會比較容易去投射或想像。
本系列共有四名角色，不分性別且設定為小孩子，希望透過小孩的意向去呈現人們內心很柔軟、純真的一面，並透過截然不同的表情去引起觀眾的共鳴，大家可以透過自己的感性或感覺來解讀作品裡任何的可能性。
「擬人化」系列是在台灣首次登場，大家可以觀察之前到現在的作品，會發現當中有著很多的改變，但我在創作時依舊使用了很多屬於塗鴉的噴漆技法，這點是不會改變的。
「B’DAY」，生日的意思，每個人的誕生之日必定伴隨著哭泣，懷抱著很多的不安面對世界上眾多挑戰，但我們還是帶著很充沛的能量來到這個世界。如果你仔細看兩邊的眉毛會發現有所不同，右邊上揚的眉毛你會覺得他看起來非常勇敢，準備迎接未來的挑戰；左邊彎彎曲曲的眉毛則相反地看起來有點不安，對於未來感到徬徨與害怕，而這就是人在出生時所感受到的兩種情緒，而這正是我創作這幅畫的感覺，也希望看到這幅畫的觀眾可以從中獲得一些勇氣。
本次個展帶來許多全新作品，創作過程中的最大挑戰？
KABEKUI：比較困難的應該是以前的作品比較抽象，不像這次是以具體人型角色的姿態亮相，這是我過去比較少嘗試的，那要怎麼掌握尺寸之間的平衡與如何描繪這樣的人型角色，這是一個很有趣的挑戰。另一個不一樣的地方就是 KABEKUI 過去只有眼睛但沒有嘴巴，而這次在加入嘴巴之後表情就浮現了出來，這也是在創作時發現的有趣地方。
全新作品中有著明顯的動漫元素存在，它的意義為何？
KABEKUI：因為我是獨生子，從小就必須一個人學會在家打發時間，那段時間觀賞了很多動漫作品，尤其藤子·F·不二雄的《Doraemon》對我的影響最深，而它也反映在我的作品之中，無論是筆法或是創作方法都可以在日本過去的動漫作品上看見部分影子。
我在創作這些塗鴉作品時，會覺得如果每個人都可以有一個想像中的好朋友在你孤獨時陪伴自己，那會是一個很好的事情，而我便藉由這樣的角色成功與很多人產生連結，也才有這個機會來到台灣辦展。
如何欣賞與解讀自己的作品？
KABEKUI：其實我自己是創作完才會重新觀賞作品的人，它很像一個人或是一個人生，一種顏色的線條可代表自己，而其他交纏著你的線條就可以當作影響你的文化或是環境等等，儘管一個人在受到這些因素影響時，仍會試圖去打破原有框架去挑戰一件事情，那便代表著一個人的能量，而這樣的體悟是我重新欣賞自己作品後才有的感受。
我之前在畫塗鴉的時候，常會覺得塗鴉這個東西必須有了作品之後才會有意義，或是說我在「作畫」的過程才有意義，可是一切東西都必須等到創作之後，才能夠真正地去探討其意義，而我在創作塗鴉的這件事情上則為我的人生帶來很大的勇氣。
希望透過作品向觀眾傳達哪些元素和情感氛圍？
KABEKUI：我透過作品描繪「生命」，希望觀眾能夠看到複雜交織的線條，並在其中找到自己的位置，每個人在生命中都會經歷一些分水嶺時刻，需要面對、努力克服。我透過作品向觀眾展示了我跨越了許多障礙的旅程，有時嘻笑、有時哭 泣，如果能為觀眾的生命旅程增添一點勇氣和色彩，那將是非常開心的事情。
你在創作過程中具體使用了哪些特別的方法、步驟和工具？
KABEKUI：我的作品是使用雷射切割木材製成的，我會根據草圖，精確的描繪線條，然後使用壓克力顏料進行上色並粘貼，就像是從無到有地製作自己的拼圖來玩耍，之後再電腦上進行創作，使用數位技術製作部件。 我總是試著想像作品具體呈現的樣貌，試圖融合不同的方法和想法，創造出昨天還不存在的東西，並繼續尋找生存的方法。
未來的展覽中預計還會發展哪一系列的作品？
KABEKUI：對於未來我無法做出完整的預測。唯一可以確定的是，我有很多創意跟想法，會盡力實現它們，像是我計劃使用非木質材料進行 3D 創作，並創作一個軟膠雕塑。
我的創作不會是靈機一閃，它一定會跟我以前的作品有所連結，或是我在之前所思考的某些問題的答案，我的創作就像生物一樣會一直進化演變，就像「擬人化」的誕生是為了更好地表現自我情感，如同人類一樣。它們可以自由地在圖像之間來回移動，不被歸類為抽象或具象，彷彿它們可以吞噬牆壁一般。
KABEKUI 最新個展《BLINK 霎》
日期：2023 年 6 月 3 日至 7 月 8 日
地點：Artemin Gallery（台北市士林區基河路 251 巷 32 號 1 樓）
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