「在這個充滿規則的世界中，藝術是種反叛」專訪視覺藝術家 Ariana Schindler
她的作品，改變人們對於既定事物的看法。
來自紐約的 Ariana Schindler 為一名跨領域視覺藝術家。塗鴉出身的她，擁有超乎常人的敏銳度和洞察力，其作品涵蓋雕塑、沉浸式裝置、3D 藝術和人工假肢，過往亦曾與 Balenciaga、Adidas、Gucci ，以及 Eartheater、Coucou Chloe、Lil Xan 等音樂人合作。Ariana 認為「藝術是種反叛」，而之所以嘗試 set design ，則是源於自身對於創作體驗的渴望。她說，「set design 考驗著我的身體極限，但也讓我感受到一切皆有可能。」
Ariana Schindler 的最新作品將登陸本週末的 eel Festival。有趣的是，這並非她第一次來到台灣，此前居然還因為一群「青蛙」而與 Final Taipei 結緣？！究竟發生什麼事，就讓她娓娓道來。
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Hi Ariana，首先能分享你今年做了些什麼嗎？
我花了很多時間在美國各地旅行，還參與了幾個項目。包含與 Jason Miller 一起創作的影像作品，在柏林的 Schinkel Pavillon 展出；也為 Miss Madeline 和 Coucou Chloe 製作佈景和道具；另外製作了一隻機器手、設計了許多 3D 圖形，還有一個假的鳥喙將在本月底發布。接下來，我將前往台灣參與 eel Festival。我很高興能在台灣度過一年的尾聲。到時候我想探索一些遙遠且隱密的地方，然後找個理由永不離開。
你從 2019 年開始就和 FINAL 展開合作，能聊聊你們雙方之間的故事嗎？
我在 2019 年訪問台北時遇到了 FINAL 的老闆許傑。當時我正在樹林中畫畫，突然遭到大群青蛙襲擊，他剛好經過並救了我和畫作。之後他請我設計一張派對海報，從那以後我們成為了朋友。
你是怎麼開始從事藝術和 set design 相關工作的？
當涉及藝術時，我一向擁有敏銳的洞察能力。我不喜歡被告知該做什麼。在這個充滿規則的世界中，藝術是種反叛。而我之喜歡從事 set design 和道具製作，則是因為它讓我能夠實際地將想像付諸實踐。
我最開始認真對待藝術，是作為塗鴉藝術家。那是我第一次參與真正的創意社群。我維持這個身份很長一段時間，也讓我我遊歷了世界各地（這也是我在 2015 年來台灣的原因）。然而，由於在柬埔寨吸入了太多的油漆而被迫就醫，這讓我不得不停下來，從塗鴉慢慢轉向 fine art。
之後，我在時尚和音樂產業中擔任繪圖師多年。疫情期間，我開始嘗試裝置藝術，因為繪畫挺孤獨的，而我很渴望能有一個更全身性的創作體驗 —— 我想要製作東西。而手工藝術有一種冥想的感覺。其實我年輕時的第一份工作是在國家公園，當時我就很喜歡從零開始製作東西，包含使用電動工具然後弄髒手。set design 考驗著我的身體極限，但也讓我感受到一切皆有可能。
你的靈感通常來自何處？
我的靈感通常來自自然或人造物的腐蝕，以及保存著歷史、建築和科學價值的華麗文物。此外，我的學校背景是醫療人類學，在學時曾從事考古學研究和大腦解剖，也做過許多新技術的實驗和研究。我最近喜歡的項目是製作假的雞喙。雞是古老的生物，牠們讓我聯想到了恐龍。而藉由科學和藝術來研發一個假的雞喙，賦予雞新的生命，這對我而言是創意表達的巔峰，也恰恰集結了所有影響過我的要素。
我想通過藝術產生正面的影響，無論是直接幫助他人，還是提供一種視覺體驗，改變人們對於事物的看法，激發他們的想像力。
音樂是否在你的生活和創作中佔有極大份量？
在我的創作過程中，音樂不是主要因素，我通常會在創作時觀看紀錄片。但在生活中，音樂無疑扮演相當重要的角色。我一直熱衷於音樂領域，我絕大多數朋友都是音樂工作者，這也是為什麼我的創意大多與音樂世界緊密相連的原因。
我最近最喜歡的歌曲有來自《Le Monde Fabuleux Des Yamasuki》專輯中的〈Yama Yama〉，Deep Forest 的〈While the Earth Sleeps〉，以及 Ars Nova Copenhagen、Paul Hillier 和 Theatre of Voices 演唱的〈My Heart’s in the Highlands〉。
Photo by Joseph Carbonaro
對你而言，3D 藝術和 set design 兩者之間有何關聯？
無論是在實體世界還是數位領域，3D藝術和 set design 都致力於創造引人入勝且具有視覺吸引力的敘事空間。此外，兩者也都涉及創建三維空間，且需要對美學有深刻的理解，以傳達故事。
當從事 set design 工作時，你的創作流程是…？
流程通常是從研究、開發和處理視覺信息開始，然後才進入執行階段。有時候，我會將初始素材放在一起，然後疑惑地盯著它看，不過一旦真的開始創作，一切就會變得高度實驗性，我會進入一種狀態，用以創造出那些感覺自然且對我而言美好的東西。這些作品就像是我自己的一部分。我一直在與過於苛求完美主義的自己對抗，但也理解也許並非所有事情都那麼重要，也不必過於嚴肅。
對你而言，set design 最需要看重什麼？
我認為最重要的是視覺構圖。也就是如何巧妙地運用形狀和結構，以及它们如何與場景中的核心元素互動。
我們將會在本次 eel Festival 看到什麼樣的作品？
我正在建造一個真實尺寸的沉船，屆時表演者會被骷髏般的遺骸所包圍，藉由這些遺骸講述關於冒險和渴望的故事。這絕對是項複雜的工程，我非常感謝 eel Festival 主辦單位的支持。
eel Festival
2023/11/11（六）
新北市新店區中興路三段3號（圓頂劇場）
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