從 2021 年宣布首次合作開始，日本藝術家村上隆 Takashi Murakami將自己標誌性的太陽花注入 Hublot 的經典設計之後，先後為腕錶世界奉獻了多款極具藝術性的聯名作品，包括全黑及彩虹兩款 Classic Fusion，專為 Only Watch 慈善拍賣會推出的 MP-15 村上隆陀飛輪孤品腕錶，以及與時俱進的 NFT 作品系列等等。在談到為何選擇與 Hublot 合作時，村上隆坦言因為後者給了他很大的「創作自由度」，而本月，雙方又在新加坡舉辦盛大的發布活動，正式揭開了新款 MP-15 聯名腕表的神秘面紗。

這款新作並沒有傳統意義上的獨立錶盤，但卻通過獨特的設計構思將錶殼、機芯和錶盤融為一體。腕表的中央位置設有 Hublot 的首款中置飛行陀飛輪，其周圍環繞著太陽花圖案，12 片完全以藍寶石材質打造而成的花瓣交輝相應，完全透明的澄澈設計光彩奪目，而指針則巧妙地安置於邊緣。在發布活動之前，我們也有幸聽到了村上隆親自解讀其與 Hublot 的合作故事，同時分享了他眼中的時間藝術，其藝術風格的形成，以及對於未來藝術形式的思考等話題。

鑒於您之前與奢侈品品牌合作所取得的成功，是什麼原因讓您決定與 Hublot 合作？

村上隆：主要是因為 Hublot 日本團隊的緣故，他們多次向我提出合作邀請，所以我就答應了（笑）！其實第一次我拒絕了，因為我不太想做那種類似於「封面」設計的合作，對我來說太無聊了。所以當 Hublot 日本團隊第二次找我並向我保證，我可以隨心所欲發揮的時候，我就答應了。後來我受邀參觀了 Hublot 的製錶工廠，他們所展現的質量、潛力⋯⋯令人印象深刻！

「對我來說，利用活著的時間為未來的觀眾創作好的作品，就是我與時間的關係。」

您經常與他人或品牌進行合作，在合作過程中您最喜歡的地方是？

我喜歡參觀工廠！像我剛開始與 Louis Vuitton 合作時，我受邀參觀了他們的工廠，那是一個令人難以忘懷的環境，我喜歡那裡的氣味、員工和制度，一切都令人印象深刻。這也許與我的成長背景有關，在我小時候，我父親是位出租車公司的司機，有時我會跟他一起去出租車維修車間，它們都有著相似的氣味，空氣中彌漫著油的味道，我喜歡這種工廠環境和在那裡工作的人們！

能談談您與時間的關系嗎？

當你去藝術博物館時，大多數掛在墻上展示的作品，基本都來自已故的藝術家們。對我來說，利用活著的時間為未來的觀眾創作好的作品，就是我與時間的關系。

對於您來說，時間意味著什麼？

實際上，我很喜歡在 YouTube 上觀看討論時間、空間和宇宙等與物理學有關的視頻。有一部電影叫做《Interstellar》，我非常喜歡，它讓我思考我們如何才能超越所有可能性。對我來說，這個世界不是四維的，它更像是一個多元宇宙。所以基本上，你可以認為我是一個物理學迷，我認為時間不是線性的，而是多面的。

在和 Hublot 合作之前，您對腕錶感興趣嗎？它對您來說意味著什麼？

自從與 LV 合作以來，我受邀參加了許多活動，尤其是在瑞士的一次錶展，我參加了所有由展會舉辦的派對、晚宴和活動，我就這樣進入了奢華腕錶的世界。此外，我還與日本獨立製錶大師淺岡菅美（Hajime Asaoka）進行了合作。在我與他的合作過程中，我意識到了製錶的複雜性與藝術是非常相似的，這讓我對這個領域產生了濃厚的興趣。

私下里您是否也是一位腕表收藏家？

老實說，我並不是腕錶收藏家，但我能理解收藏家的心態，因為我是個超級狂熱的陶瓷收藏者。每當我為我的收藏、藝術品和陶瓷購買材料時，其實我並不需要一股腦地買下所有東西，但就像上癮一樣，總想多添置點什麼。在藝術品收藏中，如何在上癮和預算之間保持平衡是非常關鍵的。客戶有自己的預算，但同時也懷揣著擁有一件收藏品的夢想。對我來說，我完全能理解腕錶收藏者的心態，尤其是時間連接著你的過去和未來，但我自己並不是真正的腕錶收藏者。

您覺得製錶和您的藝術創作有哪些相似之處？

一枚腕錶和一件藝術品都可以流傳百年，任何能在百年後被人們想到的東西都是強大的，而且它還能保留原有的品質和故事背景。在這一點上，我認為兩者是極其相似的。

在和 Hublot 的合作中，您想講述哪些故事？

實際上，在昨天看到成品前，我有很多想說的話。但看到它後，我只剩驚嘆！這是一種只有在面對如此美妙且如此令人驚艷的東西時，才會產生的感覺。你無需闡述過多話語，作品本身就足以表達一切。

您標誌性的太陽花出現在 MP-15 腕錶的設計上，能告訴我們有關太陽花背後的故事嗎？

我有日本傳統繪畫專業的博士學位，這種繪畫風格的主題經常出現雪、月、花或花、鳥、月等自然元素，從不涉及任何人物。這也是為什麼我想要探索這一主題，如果我想要使其受西方喜愛，我需要讓一個人物成為藝術品的主角。因此，我給太陽花增添了一個面孔，那就是我的角色，一朵花，但帶有人類元素。

您如何理解「融合的藝術」？能談談你與 Hublot 合作數字藝術及 NFT 的經驗嗎？

正如大家所知，NFT 在一年半前非常流行，Facebook 也更名為 Meta，每個人都認為元宇宙是當下最熱門的話題。我確實相信元宇宙，一部分原因來自我當時年僅 10 歲的小孩，疫情期間，我看到了他是如何通過網絡與他遊戲里的好友進行交流，這就是元宇宙的重要性，我感覺有時藝術家過於堅守他們的核心價值，他們不會妥協。但在我看來，你應該時刻準備好迎接變化，適應它並將其與你已經掌握的風格融合在一起。所以對我來說，「融合」是將我所信仰的與當下流行趨勢相結合。我一直在建議 Hublot 將我的標誌性太陽花與 NFT 相連，我認為會購買我所參與設計的腕表消費者，都應該擁有一份 NFT。

「疫情期間，我經歷了一段艱難的時刻。我的公司瀕臨破產，無法支付稅款，但幸運的是，公司挺下來了。在這段時間裏，我們為年輕一代發聲，並邀請他們到工作室，以獲取新的想法及創意，他們真的給我們帶來了新的生機。」

面對如此多的項目及合作，您是怎樣保持如此高水平的創作活力的？

疫情期間，我經歷了一段艱難的時刻。我的公司瀕臨破產，無法支付稅款，但幸運的是，公司挺下來了。在這段時間裡，我們為年輕一代發聲，並邀請他們到工作室，以獲取新的想法及創意，他們真的給我們帶來了新的生機。我認為自己是一個指揮家，我不彈吉他或其他什麼樂器，只是公司內外的「指揮者」。這一代的年輕人確實給了我們力量，也帶給了我們美好的心情。

您成長在在普普藝術時代，您是如何將其影響融入日式風格的？

當我還是大學生的時候，英國藝術界對我的影響很大。例如 Damien Hirst 和 YBA 運動，當時隨著這些藝術家的湧現，我就在思考，在普普藝術、概念藝術、極簡主義等潮流之後，我如何從日本文化中汲取靈感並使之流行？我認為日本的漫畫文化是不錯的選擇，儘管它很複雜。它並不是黑白繪畫，而是介於兩者之間，一切都是灰色的，展現事物的真實性。

我的主題是 70-80 年代的日本漫畫，然後創作了 Mr. DOB。雖然很多人說它看起來像米老鼠，但實際上，它的靈感來自於日本漫畫風格的貓。在國際上，它可能很難被理解，但在當地具有重要意義。然後，我顯然創作了「超扁平 Superflat」，盡管經常被錯誤地與普普藝術相比，但實際上它們完全相反。

您如何看待數字藝術的未來和人工智能的作用？

一切都是創作的工具。現在蘋果電腦都是可隨身攜帶的，但在我 29 歲的時候，蘋果 II 才剛問世。所以，與現在的新款 iPhone 相比，那時的潛力真的相當有限。但在那個時代，還是有很多設計師失業，然後有很多年輕創作者成功地成為專業人士。或許 AI 也會如此，很多有創造力的人能會因此離開，但其他工作會被創造出來，比如快速工程、快速設計，或者其他類似的工作。值得註意的是，這裡的關鍵詞是「快速」。時代在變化，這也是為什麼我們無法逃避新事物的原因。但我們已經開始使用 AI，而且感覺非常棒，是一次了不起的體驗。它有助於保持創造力的高速發展。

「現在藝術家的生存方式是在 Instagram 或 YouTube 上發帖，然後找到客戶，給他們看你的作品並賣出拿到酬勞。我覺得這大概就是當今的生存之道。」

對您來說，成為藝術家最令人意想不到的好處是什麼？

我認為現在是成為藝術家的最佳時機，因為現在藝術家能夠賺錢！但你要知道，200 年前並非如此。我曾在東京一家很小的獨立畫廊遇到了一位年僅 23 歲的年輕藝術家，然後邀請她到我的畫廊見面，她帶了幾幅畫到我的工作室，我問她想不想和我一起在畫廊展出，她說沒必要，她可以在網上賺錢。順便說一下，也就兩三百美元。這個過程看起來毫無新意，但她的畫作確實很棒。現在藝術家的生存方式是在 Instagram 或 YouTube 上發文，然後找到客戶，給他們看你的作品並賣出拿到酬勞。我覺得這大概就是當今的生存之道。